biografia lui Wassily Kandinsky
născut la Moscova la 4 decembrie 1866, Kandinsky și-a petrecut o mare parte din viața timpurie în Odessa. Deși fascinat de artă de la o vârstă fragedă, a studiat dreptul și economia la Universitatea din Moscova înainte de a refuza o poziție didactică pentru a urma pe deplin arta la Kunstacademie din Munchen. Orașul bavarez, plin de activitate culturală, s-ar dovedi a fi terenul fertil pentru dezvoltarea experiențelor avangardiste. Primele lucrări ale lui Kandinsky au fost inspirate din exemple postimpresioniste; cu toate acestea, aceste reprezentări extrem de stilizate, dar încă figurative, ale peisajelor urbane și naturale, au devenit din ce în ce mai abstracte odată cu timpul și căutarea spiritualității. Această căutare ar culmina cu o respingere directă și defalcarea obiectului până la blocurile sale de construcție: linie, formă și culoare, așa cum a explicat în textul său ilustrat din 1911 referitor la spiritualul în Artă – una dintre cele mai influente scrieri teoretice din istoria artei.
împreună cu alți artiști Gabriele M., Franz Marc și alți câțiva, Kandinsky a fondat grupul de avangardă Der Blaue Reiter, una dintre cele două fețe ale expresionismului German. O rețea de artiști, mai degrabă decât un grup coerent, au fost uniți de scopul de a urmări dimensiunea spirituală a artei, pe care au văzut-o ca mijloc de a transcende realitatea și de a scăpa de înstrăinarea erei moderne. Odată cu izbucnirea Primului Război Mondial în 1914, proiectul Der Blaue Reiter s-a încheiat și membrii grupului s-au despărțit. Kandinsky s-a întors în Rusia, unde a petrecut următorii 8 ani foarte implicat în instituțiile culturale naționale, având funcții de conducere atât în Institutul de cultură artistică, cât și în muzeele Culturii picturale.
în 1922, s-a întors din nou în Germania, în urma răcirii Politice și a stabilității înșelătoare a Europei de după Primul Război Mondial. El a avut un rol imperativ în cadrul Bauhaus, susținător al sintezei artelor plastice și aplicate în beneficiul publicului și al societății. La Bauhaus, Kandinsky a predat clasa de design pentru începători și un curs despre noua sa teorie a culorilor bazată pe elemente de psihologie a formei. Îmbătrânind, a abordat etapa finală a devotamentului său față de pictură ca manifestare finală a spiritualității; rigiditatea operei sale geometrice a fost lăsată în urmă în favoarea formei universale a cercului și a imaginilor picturale din ce în ce mai organice.
principiile progresiste deținute de Bauhaus și artiștii asociați cu această mișcare au fost supuși persecuției sporite care se afla asupra sferei culturale care se conturează în formarea Germaniei Naziste. Kandinsky, în special, s-a trezit în lumina reflectoarelor epurării naziste a așa-numitei ‘arte degenerate’. În 1933, Bauhaus a fost forțat să se închidă și toate activitățile sale au fost oprite. Kandinsky a fugit în Franța, unde și-a petrecut restul vieții până la moartea sa în 1944.
a fost Kandinsky primul în abstractizare?
însuși Kandinsky a fost cel care a descris lucrarea sa din 1911 compoziția V ca fiind prima pictură abstractă din lume, dar s-a subliniat, de asemenea, modul în care Kandinsky a realizat teoretizarea și conceptualizarea abstractizării prin lucrările sale scrise, cu mult înainte de a pune vopsea pe pânză pe compoziția V. Cu toate acestea, disputa cu privire la cine a creat lucrarea care trebuia să schimbe arta pentru totdeauna este una de lungă durată și probabil una care nu poate fi rezolvată. Deși Kandinsky a avut o moștenire incontestabilă în dezvoltarea mișcărilor de artă modernă și nu numai, este important să-i contextualizăm evoluțiile și urmărirea expresiei pur abstracte.
pe de o parte, când a produs compoziția V, expresia nereprezentativă nu era în niciun caz un concept nou sau modern, fiind folosită de numeroase culturi din întreaga lume pentru o perioadă continuă de-a lungul istoriei umane. În această lumină,” descoperirea ” abstractizării de către Kandinsky și colegii săi a fost mai degrabă o sfidare a gustului burghez predominant pentru stilul figurativ din Occident. Pe de altă parte, tranziția spre abstractizare începuse deja cu ani în urmă cu experiențele impresioniste și Fauviste, astfel încât dezvoltarea artei abstracte a rezultat mai degrabă dintr-o direcție colectivă decât din inventarea unei minți individuale. Mulți susțin că instabilitatea politică și socială cu care se confruntă Occidentul în perioada celor două războaie mondiale i-a determinat atât pe artiști, cât și pe public să înceapă să accepte acest nou mod de gândire și exprimare artistică pe care nu ar fi fost probabil să-l întâmpine în trecut. Și libertatea oferită de secularizarea crescută din anii 1900 a permis artiștilor să se desprindă de gusturile dogmatice în căutarea unei spiritualități reînnoite.
după cum a declarat Masha Chlenova, unul dintre curatorii expoziției MoMA din 2012 Inventing Abstraction, 1910-1925: Cum o idee radicală a schimbat arta modernă: „se poate trata abstractizarea un pic mai abstract, dacă vreți, fără a fi în cele din urmă prea preocupat de cine a fost primul.”
lucrări notabile de Wassily Kandinsky
Picture with an Archer, 1909
înainte de a face saltul final către abstractizare pură, Kandinsky a produs un portofoliu de succes de lucrări figurative care încă se mențineau deja fidele principiilor care guvernau practica sa abstractă, și anume urmărirea spiritualului. De exemplu, imaginea sa cu un arcaș a plasat cea mai mare parte a acțiunii și a calităților dinamice ale compoziției în cer sau arătând spre cer, cu orice figuri umane acționând ca jucători secundari, uneori renunțând la autonomia lor față de aspirațiile înghițitoare ale spiritualității totale care locuiesc deasupra.
Composition V, 1911
datorită credinței lui Kandinsky în corelația strânsă dintre sunet și viziune, multe dintre lucrările sale își împrumută titlurile din Termenii lexicului muzical, cum ar fi ‘compoziție’ și ‘improvizație’. Prin lucrarea sa din 1911 compoziția V, Kandinsky a căutat să-și dovedească proeminența ca primul pictor abstract. „Este prima imagine abstractă din lume – a declarat el-pentru că pe atunci niciun pictor nu picta într-un stil abstract. O pictură istorică, cu alte cuvinte.”Deși este un pas considerabil spre abstractizare față de lucrările anterioare, se pot observa încă asemănări de figuri, dovedind punctul în care nu există o limită exactă între figurație și abstractizare, ci mai degrabă un spectru și un teren de mijloc între cele două.
Kandinsky, 1913
urmărind sinteza în cadrul artelor, Kandinsky a fost deosebit de fascinat de combinarea asociațiilor inerente între imagine și sunet. Puternic inspirat de opera compozitorului Arnold Schoenberg, prin cartea sa din 1913 KL-ul (sunete), Kandinsky a căutat să creeze un set de sunete abstracte prin gravuri și poezii abstracte. S-a speculat că Kandinsky avea o afecțiune neurologică numită ‘sinestezie’ în care un sens declanșează altul, permițând, de exemplu, auzul culorilor.
mai multe cercuri, 1926
în anii următori, căutările spirituale ale lui Kandinsky l-au condus la forme circulare mai organice, preluate din vederi în microcosmos. Kandinsky a descris cercul ca „sinteza celor mai mari opoziții. Combină concentricul și excentricul într-o singură formă și în echilibru. Dintre cele trei forme primare, ea indică cel mai clar dimensiunea a patra.”