Top 10 cei mai buni violoniști din toate timpurile

alegerea pe cine să includem în lista noastră de top 10 cei mai buni violoniști din toate timpurile a fost ușoară. Veți fi de acord cu alegerile, dar ordinea în care apar acestea vă poate face să doriți să ne trimiteți un e-mail argumentativ. Vă vom asculta, pentru că acesta este oarecum un exercițiu subiectiv.

alegerile noastre se bazează în întregime pe nivelurile de calificare și nu sunt limitate la ziua de azi, astfel încât veți vedea unii jucători moderni și jucătorii mai în vârstă, respectate știm cu toții și dragoste. Din moment ce ești aici, sunt sigur că ești un fan clasic într-o oarecare măsură și probabil că te-ai bucura și de cei mai buni flautiști din lista mondială.

din moment ce a fi limitat la zece alegeri este atât de greu, am inclus o secțiune runners up, precum și o listă de mențiuni de onoare. Deci, dacă nu vă vedeți vioara preferată, continuați să căutați mai departe în jos. Să nu mai pierdem timpul și să intrăm pe lista celor mai buni violoniști din toate timpurile…

#10 – Joseph Joachim

asociații: Conservatorul Regal de muzică

deși a studiat vioara în copilăria sa timpurie, Joseph Joachim (1831-1907) prima interpretare semnificativă a fost la Londra în 1844, interpretând partea solo a Concertului pentru vioară al lui Beethoven la vârsta de 12 ani, piesă pe care a scos-o din obscuritate. Va cânta acest concert aproape un deceniu mai târziu la Festivalul de muzică din Rinul de Jos.

a scris mai multe cadenze pentru mai mulți compozitori concerte, inclusiv Beethoven, Brahms, și Mozart. Unele dintre compozițiile sale originale includ uverturile pentru Shakespeare Hamlet (1853) și Henric al IV-lea (1854) și Concertul pentru vioară nr.2 în Re minor „în maniera maghiară.”

unele dintre grupurile muzicale din care a făcut parte au inclus Orchestra Gewandhaus și Cvartetul de coarde Joachim. În 1866, el a fost primul director al Hochschule F aus aus oktobende Tonkunst și a fost președinte al Oxford & Cambridge Musical Club în 1899.

Trivia fapte: Joachim deținut și folosit mai multe viori și Viole de-a lungul carierei sale, inclusiv Guarneri Filius Andreae 1703 și Johannes Theodorus Cuypers anno 1807. Datorită succesului său, publicul l-a numit „cel mai renumit artist al Germaniei.”

#9 – Sarah Chang

asociații: Filarmonica din New York, Carnegie Hall

Sarah Chang (n. 1980) a făcut primii pași muzicali semnificativi ca solistă de vioară cu Filarmonica din New York și Orchestra Philadelphia ca un renumit copil minune.

a lansat primul ei album, cel mai bine vândut, Debut, în August 1992. În 1993, a primit premii pentru „Young Artist of the Year” în revista Gramophone și „Newcomer of the Year” pentru primul ei album. Un alt album remarcabil include Fantasia din 2005, cu violoncelistul Julian Lloyd Webber.

Chang a cântat cu mai multe grupuri de orchestre, inclusiv Chicago Symphony, Filarmonica din New York, Filarmonica din Berlin și Orchestra Filarmonicii din Hong Kong și altele dintre cele mai bune orchestre din lume. Mai multe dintre locurile pe care le-a interpretat includ Carnegie Hall, Centrul Kennedy, si Centrul Barbican.

Trivia Facts: când avea cinci ani, a interpretat Concertul pentru vioară nr.1 al lui Max Bruch în sol minor și a fost acceptată în Juilliard. Ea este, de asemenea, un avocat pentru educația muzicală din copilărie. Vioara pe care o cântă de obicei este Guarneri del GES din 1717, pe care a moștenit-o de la mentorul ei, Isaac Stern. În 2006, Newsweek a clasat-o drept una dintre „primele opt femei care au obținut rezultate în Statele Unite.”

#8 – Pablo de Sarasate

asociații: Conservatorul de Paris

Pablo de Sarasate (1844-1908) și-a început cariera când a debutat ca violonist în 1860. A avut experiență în muzică încă din copilărie și a atras multă atenție. De-a lungul carierei sale, a făcut turnee în toată Europa, America de Nord și America de Sud.

fanteziile de Operă au fost printre numeroasele piese pe care le-a interpretat și compus. Mai multe piese încorporează, de asemenea, orchestră și pian, inclusiv Zigeunerweisen, fantezia Carmen, și dansuri spaniole, Opp. 21, 22, 23, 26. Influența sa spaniolă este prezentă și în alte lucrări inspirate, cum ar fi Bizet ‘s Carmen și Lalo’ s Symphonie espagnole.

Sarasate a călătorit cu acompaniatorul de pian Berthe Marx pe parcursul turneelor sale internaționale; a aranjat dansuri spaniole la pian. Sarasate a făcut, de asemenea, aranjamente pentru lucrările altor compozitori pentru vioară.

fapte Trivia: carisma lui Sarasate a atras atenția multor doamne de-a lungul carierei sale, dar nu s-a căsătorit niciodată. El este, de asemenea, menționat în câteva povești cu Sherlock Holmes, inclusiv Arthur Conan Doyle Liga cu capul roșu și Anthony Burgess ‘ s Murder to Music. În Mercedes Lackey ‘ s Un studiu în Sable, Sarasate este un maestru elementar care poate crea, vorbi și controla fantome cu muzica sa.

#7 – Hilary Hahn

Asociații: Societatea de muzică de cameră din Lincoln Center

Hilary Hahn (n. 1979) și-a început cariera în mai multe grupuri orchestrale, printre care Baltimore Symphony Orchestra, Philadelphia Orchestra, Cleveland Orchestra, Pittsburgh Symphony Orchestra, si Filarmonica din New York. Ca solistă, a debutat la Carnegie Hall cu Orchestra Philadelphia în 1996, la vârsta de 16 ani.

printre numeroasele momente importante ale carierei sale, a comandat mai multe concerte și alte piese muzicale. A fost, de asemenea, violonista prezentată pentru James Newton Howard ‘s scor pentru SAT (2004) și Andrew Hewitt’ s scor pentru Mare (2014). Ascensiunea ei pe lista celor mai buni violoniști a venit rapid și bine meritat.

Hahn a câștigat un Grammy în 2009 pentru cea mai bună interpretare de solist Instrumental(cu orchestră) și în 2015 pentru cea mai bună interpretare de muzică de cameră/ansamblu mic. Unele dintre albumele ei includ în 27 de piese: Hilary Hahn Encores (2013) și Hilary Hahn Plays Bach (1997).

Trivia fapte: Hahn înființat mai multe concerte gratuite orientate spre comunitate pentru familii și mai multe grupuri de agrement, inclusiv ateliere de dans și cercuri de tricotat. Ea a fost, de asemenea, în programele lingvistice de imersiune totală la Middlebury College și a învățat germana, franceza și Japoneza. Ea și Carol E. Reiley stabilit DeepMusic.ai pentru a spori creativitatea pentru artiștii de muzică și companiile AI.

#6 – Niccolo Paganini

asociații: Prima vioară a Republicii Lucca

Niccolo Paganini (1782-1840) a fost numit prima vioară a Republicii Lucca în 1801 și, după anexarea sa de către Franța napoleoniană, a rămas ca violonist pentru Curtea Baciocchi până în 1809.

în cele din urmă, a plecat în turneu ca interpret independent și a făcut o mare pauză la un concert La La Scala din Milano în 1813, a făcut turnee în fiecare oraș important din Germania, Polonia și Boemia din 1827-1831. Apoi a continuat să facă turnee în Paris și Marea Britanie. De asemenea, a petrecut timp în Italia.

a compus mai multe piese muzicale de-a lungul carierei sale, inclusiv cele 24 de capricii pentru vioară Solo, șase concerte pentru vioară și 12 sonate pentru vioară, violă, violoncel și chitară. În primii ani și în turnee, a preferat să cânte la chitară în mod privat în loc de concerte publice.

Trivia Facts: deși este cunoscut pentru utilizarea unei viori, Paganini a avut, de asemenea, un interes în a cânta la chitară, pe care a împărtășit-o cu compozitorul Hector Berlioz și a implementat-o în compoziții. Paganini este, de asemenea, subiectul principal al piesei titulare din 1995 De Don Nigro, subliniind un zvon de lungă durată al măiestriei sale muzicale rezultat dintr-o înțelegere cu diavolul.

#5 – Nathan Mironovich Milstein

asociații: Philadelphia Orchestra, New York Philharmonic

în 1927, Nathan Mironovich Milstein (1904-1992) a cântat cu Leopold Stokowski și Orchestra Philadelphia în timpul debutului său American și în cele din urmă a devenit cetățean American. Înainte de aceasta, a concertat și a făcut turnee în Uniunea Sovietică și Europa de Vest cu Vladimir Horowitz.

Milstein a aranjat multe lucrări de vioară și a scris cadenzas pentru concertele sale. Una dintre cele mai semnificative cadenze pe care le-a scris a fost Paganiniana. Milstein a interpretat, de asemenea, aranjamente ale Solo-urilor de vioară ale lui Bach. Pentru a sărbători cea de-a 50-a aniversare a primului său spectacol American, a jucat la Carnegie Hall în 1979.

în 1968, a fost distins cu Premiul l de onoare de către Franța și a primit un Grammy în 1975 pentru interpretarea Sonatelor și Partitelor lui Bach. Președintele Reagan i-a acordat, de asemenea, onoruri Kennedy Center.

fapte Trivia: Milstein a primit 1716 „Goldman” Stradivarius în 1945 și a redenumit-o „Maria Teresa” după fiica și soția sa. A fost perfecționist și a petrecut mult timp interpretându-și fluxul de note. Publicul l-a considerat „unul dintre puținii selectați care sunt interpreți profunzi, precum și virtuozi orbitori.”S-a retras cândva după iulie 1986, după ce și-a rupt mâna stângă.

#4 – Friedrich-Max „Fritz” Kreisler

asociații: Filarmonica din Berlin

Fritz Kreisler (1875-1962) și-a făcut debutul American la Steinway Hall în noiembrie 1888. A făcut turnee cu Moriz Rosenthal din 1888-1889. Deși inițial refuzat de la Filarmonica din Viena, a concertat cu Filarmonica din Berlin într-un concert, ceea ce l-a condus la Aprecieri mai semnificative.

Kreisler a scris mai multe solo-uri și bisuri pentru vioară, cum ar fi Liebesleid și Liebesfreud, împreună cu cadenzas pentru concertele pentru vioară ale altor compozitori, inclusiv Beethoven, Brahms, Mozart, Viotti și Paganini. O altă piesă impresionantă comandată și dedicată de el a fost Concertul pentru vioară al lui Edward Elgar (1910).

Kreisler a compus, de asemenea, credite pentru mai multe operete, reviste și muzicale de pe Broadway, inclusiv flori de mere (1919), varietate continentală (1934), reuniune la New York (1940) și Rapsodie (1944). De asemenea, a scris muzica pentru filmul The King Steps out.

Trivia Facts: Kreisler a deținut mai multe viori de-a lungul carierei sale, inclusiv un Giuseppe Guarneri pe care l-a donat Bibliotecii Congresului în 1952. Multe dintre înregistrările sale au fost reeditate prin lansări de LP și CD. La vârsta de 12 ani, a câștigat prima medalie de aur a Marelui Premiu de la Roma la Paris. De asemenea, a studiat medicina și sa alăturat armatei.

#3 – Itzhak Perlman

asociații: Orchestra Simfonică din Detroit, Filarmonica Westchester

Itzhak Perlman (n. 1945) a cântat de mai multe ori la spectacolul Ed Sullivan în tinerețe. În cele din urmă va cânta cu mai multe orchestre, inclusiv Filarmonica din New York si Orchestra Filarmonicii din Israel. Deși un solist renumit, a cântat cu alți muzicieni, inclusiv Yo-Yo Ma, Isaac Stern, și Yuri Temirkanov.

a primit 16 premii Grammy, patru Premii Emmy și un premiu Grammy pentru întreaga carieră muzicală. Perlman a câștigat, de asemenea, Premiul Leventritt în 1964. Unele dintre spectacolele sale notabile includ o cină de stat la Casa Albă onorând Regina Elisabeta a II-a și inaugurarea președintelui Obama.

Perlman a dirijat, de asemenea, Orchestra Simfonică din Detroit, Orchestra Philadelphia și Filarmonica din Westchester. Anterior, a preluat rolul de consilier muzical al Orchestrei Simfonice St. Louis din 2002 până în 2004. În timp, el ar putea urca probabil pe lista celor mai buni violoniști și mai departe.

fapte Trivia: Perlman și soția sa, Toby, au fondat programul de muzică Perlman în 1994. El este, de asemenea, vărul îndepărtat al lui Howie Mandel. Perlman a organizat, de asemenea, mai multe inițiative la nivel mondial pentru persoanele cu dizabilități fizice. După ce a contractat poliomielita care i-a împiedicat mobilitatea la o vârstă fragedă, el joacă de obicei în timp ce stă așezat.

#2 – David Fyodorovich Oistrakh

asociații: Conservatorul din Moscova, Royal Concertgebouw Orchestra

în 1927, David Oistrakh (1908-1974) a susținut primul său recital la Moscova. În cele din urmă a devenit profesor la Conservatorul din Moscova. De asemenea, a interpretat mai multe piese împreună cu fiul său, Igor, inclusiv Concertul dublu al lui Bach și Sinfonia Concertante de Mozart.

în timpul celui de-al doilea Război Mondial, s-a dus în prima linie pentru a cânta pentru soldați și muncitori după invazia Germaniei în Uniunea Sovietică. A cântat în special Concertul pentru vioară al lui Ceaikovski în timpul bătăliei de la Stalingrad. După război, Oistrakh a călătorit și a concertat în Europa de Vest.

Oistrakh a primit mai multe premii și onoruri de-a lungul carierei sale, inclusiv Premiul Stalin în 1943, două ordine ale lui Lenin în 1946 și 1966 și Artist al Poporului din URSS. Șostakovici și Khachaturian au compus concerte de vioară dedicate și interpretate de el.

Trivia Facts: lui Oistrakh i-a plăcut să joace șah și s-a interesat de el după ce guvernul lui Stalin și-a încurajat „cele mai strălucite minți” să-l ia ca pe un hobby. Asteroidul 42516 Oistrach este numit după Oistrakh și fiul său, Igor. Moștenirea sa muzicală prosperă prin „Festivalul David Oistrakh”, care se desfășoară în fiecare an în Estonia, de la sfârșitul lunii August până în octombrie.

#1 – Jascha Heifetz

asociații: Conservatorul din Sankt Petersburg,Noua orchestră simfonică

Jascha Heifetz (1901-1974) a debutat în Statele Unite la Carnegie Hall în 1917 și a fost o senzație instantanee, determinându-l să urmărească noi oportunități muzicale. A înregistrat mai multe înregistrări solo, de cameră și concert cu mai multe grupuri muzicale, inclusiv Boston Symphony Orchestra și Chicago Symphony Orchestra.

în timpul celui de-al doilea Război Mondial, Heifetz a cântat sub pseudonimul Jim Hoyl și a susținut mai multe concerte pentru taberele aliate din întreaga Europă. De asemenea, a scris piesa Când faci dragoste cu mine (nu face să crezi). În acest timp, a comandat Concertul pentru vioară al lui Walton și a aranjat Hora Staccato a lui Dinicu.

el a înregistrat în primul rând activitatea sa prin intermediul companiei RCA Victor. Mai multe dintre înregistrările sale au acoperit piese compuse de Bach, Mozart, Beethoven, Ceaikovski și Schubert.

fapte Trivia: Heifetz a participat la mai multe mișcări socio-politice mai târziu în viața sa. În timp ce lupta pentru aer curat, a protestat împotriva smogului cu studenții săi de la Universitatea din California de Sud și și-a transformat Renault-ul într-un vehicul electric. El a susținut, de asemenea, stabilirea 911 ca număr de urgență. Los Angeles Times l-a numit „cel mai mare virtuoz al viorii de la Paganini încoace.”

Runners Up: cine este aproape unul dintre cei mai buni violoniști din lume?

este atât de greu să te oprești în top 10 pentru că există alți viori care merită recunoaștere pentru abilitățile, tehnicile și contribuțiile lor. Ca să nu mai vorbim că dvs. sau altcineva puteți alege diferiți jucători și îi puteți clasifica diferit. Dacă nu ați văzut preferatul dvs. de mai sus, verificați acești următorii 4 alergători și Mențiunile onorabile de mai jos.

Eugene-August Ysaye

asociații: Conservatorul Regal din Liege, Conservatorul din Bruxelles

la un moment dat după absolvirea Conservatorului Regal din Liux, Eugene-August Ysaye (1858-1931) a devenit principalul violonist al Filarmonicii din Berlin. La un moment dat, Anton Rubinstein i-a cerut lui Ysaye să-l însoțească într-unul din turneele sale. Ysaye a înființat, de asemenea, Cvartetul Ysaye în 1886. Curând, a făcut turnee în Europa, Rusia și Statele Unite.

mai târziu în viață, s-a obișnuit să predea la Conservatorul din Bruxelles, să dirijeze și să compună lucrările sale. Ca dirijor pentru Orchestra Simfonică din Cincinnati în 1929, a dirijat piese, inclusiv Lassen ‘s Uvertura Festivalului, și Offenbach’ s Orfeu în Hades.

unele dintre cele mai cunoscute lucrări ale sale includ cele șase sonate pentru vioară Solo, Sonata pentru violoncel, Sonata pentru două viori și Cadenza pentru Beethoven, Ceaikovski, Brahms și Mozart. Unele dintre onorurile primite de Ysaye au inclus ofițer și comandant în Ordinul lui Leopold în 1900 și, respectiv, în 1919.

fapte Trivia: mulți l-au venerat pe Ysaye ca „Regele viorii” în timpul său și l-au considerat primul violonist modern. În 1931 a compus opera Pier li Houye în limba valonă. Mai multe dintre tehnicile sale au încorporat vibrato și rubato.

Stephane Grappelli

asociații: Quintette du Hot Club de France, Django Reinhardt

în 1934, Stephane Grappelli (1908-1997) a fondat una dintre primele trupe de jazz cu coarde, Quintette du Hot Club de France, cu chitaristul Django Reinhardt. În timp ce inițial înființat ca un ansamblu de jazz, grupul a influențat o nouă mișcare muzicală care a introdus swing.

la începutul celui de-al Doilea Război Mondial, grupul a trebuit să se desființeze, Grappelli rămânând în Anglia și Reinhardt revenind în Franța. În anii 50 și 60, i s-a părut dificil să-și modernizeze stilul, deoarece bebop a devenit cea mai recentă tendință muzicală.

de-a lungul carierei sale, Grappelli a lansat mai multe albume și colaborări cu alți artiști talentați. Unii artiști cu care a colaborat au inclus Diz Disley Trio, Yehudi Menuhin, și Barney Kessel.

fapte Trivia: mulți se referă la Grappelli ca „bunicul violoniștilor de jazz.”A lucrat la partiturile de film pentru Going Places în 1974 și May Fools în 1990. Ca adolescent, a jucat acompaniament pentru filme mute la al cincilea Gaumont. Deși nu a fost niciodată căsătorit, Grappelli a avut o fiică printr-o aventură și și-a împărtășit o mare parte din viață cu Jean Barclay, o prietenă apropiată.

Yehudi Menuhin

asociații: Orchestra Simfonică din San Francisco, Filarmonica din Berlin

Yehudi Menuhin (1916-1999) a înregistrat primul său concert în 1931, Sol minor al lui Bruch. De asemenea, a interpretat alte câteva concerte, sonate și partite pentru vioară. În 1944, a interpretat Sonata pentru vioară Solo, o piesă pe care a comandat-o compozitorului B Okticla Bart Oktik să o completeze, ca fan al operei sale.

în timpul celui de-al doilea Război Mondial, Menuhin a cântat pentru soldații aliați și, în iulie 1945, a cântat pentru deținuții supraviețuitori din mai multe lagăre după eliberarea lor în aprilie 1945, inclusiv Bergen-Belsen.

Menuhin a primit în cele din urmă numeroase premii și onoruri de-a lungul carierei sale, cum ar fi să devină președinte al Consiliului Internațional de muzică și al Colegiului de muzică Trinity. A fondat Festivalul Menuhin Gstaad în 1957. În 1967, el și Ravi Shankar și-au înregistrat albumul câștigător al Grammy West Meets East.

Trivia fapte: Menuhin a avut un interes în yoga și sa întâlnit cu stimat yogi B. K. S. Iyengar. A fost, de asemenea, un interpret prezentat în filmul din 1943 Cantina ușii scenei, unde a interpretat solo-uri de vioară de „Ave Maria” și „Zborul bondarului.”Menuhin a fost, de asemenea, primul dirijor pentru orchestra Asiatică de tineret în 1990.

Papa John Creach

asociații: Louis Armstrong, Jefferson Airplane, Hot Tuna

Papa John Creach (1917-1994) și-a început cariera de violonist cântând la barurile din Chicago la mijlocul anilor 1930. de asemenea, a avut experiență în redarea muzicii clasice. De asemenea, a format o trupă de cabaret numită Chocolate music Bars care cânta jazz, blues, printre alte genuri. În cele din urmă, s-a împrietenit cu bateristul Joey Covington și s-a alăturat Jefferson Airplane.

a cântat la vioară pentru mai multe grupuri de muzică, inclusiv Jefferson Airplane, Hot Tuna, Jefferson Starship, San Francisco All-Stars, dinozaurii și Steve Taylor. El a condus, de asemenea, trupa sa de suport, Zulu.

Creach a lansat peste 20 de albume de-a lungul carierei sale muzicale. În timp ce făcea turnee cu Jefferson Starship, grupul a lansat albumul vândut cu platină caracatiță roșie în 1975. Unele dintre albumele sale solo includ Papa John Creach (1971), murdar (1972), jucând vioara mea pentru tine (1974), sunt vioara Man (1975) și Papa Blues (1992).

Trivia Fapte: Creach a avut inițial probleme cu vioara de jazz și a cumpărat o vioară electrică în 1943. De asemenea, a făcut câteva apariții în film, în special în Fritz Lang ‘ s Gardenia albastră cu Nat King Cole. Ca veteran de jazz, era mult mai în vârstă decât mulți dintre colegii săi de trupă.

Mențiuni de onoare pentru cei mai buni violoniști din toate timpurile

cum ne putem opri cu listele de mai sus când există atât de mulți violoniști mari care merită încă o mențiune? Este posibil să nu fi văzut încă favoritul dvs. și există cu siguranță tone de jucători cu șanse bune de a urca clasamentul în listele de mai sus. Aici sunt:

• Joshua Bell (n. 1967)
• Anne-Sophie Mutter (n. 1963)
• Nigel Kennedy (n. 1956)
• Midori Goto (n. 1971)
• Viktoria Mullova (n. 1959)
• Gil Shaham (n. 1971)
• Ginette Neveu (1919-1949)

va trebui să renunțăm sau riscăm să vorbim despre asta pentru totdeauna. Este o conversație atât de distractivă știind că, dacă întrebați o altă persoană sau re-cântăriți ușor variabilele, întreaga listă de top 10 ar putea rearanja ordinea sau chiar să aibă un set complet diferit de violoniști în ea.

din moment ce ți-a plăcut acest lucru, s-ar putea să te bucuri de o călătorie pe o altă bandă cu un instrument similar și să vezi câți bani poți câștiga dacă îți dedici viața unui instrument mai popular. Desigur, vorbesc despre cei mai bogați chitariști din lume. Oricum, vă mulțumim pentru oprirea de către și citind despre cei mai buni violoniști din toate timpurile cu noi.