titta tillbaka på 1920-talets amerikanska konst, vilken typ var konstverken från de brusande 20-talet

efter första världskriget var de turbulenta 1920-talet en tid av förändring. Konst på 1920-talet dominerades av det personliga uttrycket och upproriska ideerna från den inflytelserika avantgarde-rörelsen. Dagens innovationer inom målning, design, arkitektur, mode, hantverk och musik förblir igenkännliga och imponerande. Produktionen av samtida konst och samtida konst som vi känner den är 1920-talets och dess skapares arbete. Det var runt denna tid som några av de viktigaste rörelserna föddes, såsom Dada, Surrealism, Expressionism och Art Deco-sagor. Dessa förändringar i art 1920-talets ritningar hjälpte till att omdefiniera och omdefiniera alla större områden av kreativitet.

1920 konstverk speglar efterkrigstiden. Som ett stort kreativt ögonblick har djärva steg förändrat attityderna till samhället. Den berömda författaren Scott Fitzgerald kallade denna period en tid präglad av jazz rytande 20-talet konst. Det är inte förvånande att tanken om modernism är inbäddad i kreativitet. Alla stora författare utmanar traditionella normer och sätt att tänka och förändrar vår världsutsikt. Teman relaterade till sexualitet, teknik och sociala framsteg var viktiga i 1920-talets kultur och konst. konstnärer, musiker och författare försökte skapa något innovativt och dynamiskt.

den etablerade konstformen ansågs vara platsens stolthet, och reklamvärlden förblev ett område där 1920-talets konstnärer bidrog och skapade några av de mest populära färg-och svartvita annonserna.

för denna framstegskultur är ett experiment det bästa ordet för att beskriva årtionden av 1920-talets konstnärliga trender. 1920-talets konststilar var rika och afroamerikansk musik påverkade jazz och de stora litterära verken på 1920-och 1920-talet.

kända artister på 1920-talet

den nya Art Deco-rörelsen blomstrade på 1920-talet och ersatte den sofistikerade stilen i samband med den viktorianska eran. Under tiden fortsatte stora realistiska målare som George Lux att vinna popularitet med en ny förståelse för konst. Målningar baserade på abstraktion och reflektion av naturen. Konstnär Georgia O ’ Keefe blev först populär på 1920-talet. experiment med abstrakta former i målning är nära relaterade till utvidgningen av skulpturproduktionen. Innovativt tänkande inom 3D-tillverkning drar starkt på Dada-rörelsen och Marcel Duchamps tänkande. Tillsammans med Dadaism påverkade surrealismen bildkonst, litteratur, teater, film och musik på 1920-talets konströrelser.

med ursprung i Europa Var Art Deco den dominerande stilen för design och arkitektur på 1920-talet och spred sig sedan snabbt till Västeuropa och Nordamerika. Men vad definierar verkligen Art Deco-eran? Vilket inflytande har den dekorativa Art Deco-stilen på dig?

i USA förkroppsligar Chrysler Building i New York Art Deco-stilen, med andra exempel i Chicago, Los Angeles och San Francisco. När det gäller 2D-produktion är Art Deco-konstnärer intresserade av att kombinera traditionellt hantverk med bilder och material från den mekaniska eran. En av de mest kända Art Deco-målarna på 1920-talet var Tamara de Lempicka, med ett porträtt av borgarklassen och tidens framsteg.

med livfulla färger, rik inredning och geometriska former blev denna rörelse känd för sina mönster och affischdesigner i 1920-talets moderna konst. i sådana exempel inspireras Art Deco-artister ofta av naturen och använder kurvor också, men enkel design råder tydligt.

berömd konst från 1920-talet

Expressionism som en modernistisk rörelse har sitt ursprung i Tyskland under 1920-talets konstnärliga era. den ursprungliga stilen av poesi och målning fokuserade på att skildra världen, både extern och intern, ur subjektiv synvinkel. Denna inspirerande tid såg skapandet av en långfilm baserad på Robert Vines mästerverk, studien av Dr.Caligari, från 1920. Passion och humör var viktigare än fysisk verklighet eftersom de känslomässigt förvrängde sin bild.

Expressionism var också starkt påverkad av den symbolistiska rörelsen i slutet av 19th century som svar på växande social oro och tanken på förlust av andlighet, liksom som svar på impressionistisk konst. Detta beror på nuvarande trender och senaste framsteg. De mest kända artisterna är Edvard Munch, Wassily Kandinsky, Erich Heckel och Franz Marc. Senare introducerade dessa konstnärer en ny konstmodell som skapade konstens abstrakta och neo-expressionistiska roll i 1920-talets amerikanska samhälle.

i cirka 100 år har Dadaism varit känt för sitt inflytande och betydelse som en av de viktigaste avantgarde-rörelserna. Född i Zurich under första världskriget blev Dadaism snart ett internationellt fenomen och spred sig till städer i Europa och USA.

i motsats till den kulturella och intellektuella sammanhållningen av 1920-talets konstnärsmålare, som vanligtvis uppvisar politisk affinitet med längst till vänster, deltar Dada-konstnärer i evenemang som konferenser, konst-och litterära tidskriftsdemonstrationer och publikationer. Inom ramen för bildkonsten har nya koncept uppstått som breddar förståelsen för ämnet.

Marcel Duchamp var far till denna rörelse, och dess experimentella natur har skapat nya tankar som bokhyllor: sortiment, skräp, återvunnen konst. Beundran för delar av maskiner, teknik och kubism var tydlig i Dada collage och andra revolutionära konstverk från 1920-talets konsttid.

Surrealism uppstod från Dadaisternas handlingar under kriget. Med fokus på Paris utvecklades det snabbt till en kulturell och konstnärlig rörelse som inkluderade de berömda målarna på 1920-talet. Andr Bisexuell Breton, utan tvekan den mest inflytelserika figuren av hans förfäder, betonade vikten av Surrealism som en revolutionär rörelse. Med tanke på att hans verk uttrycker psykoanalysens första filosofier dominerar överraskningselement, juxtaposition, drömvärldens mening och det undermedvetna begreppet.

1924 publicerade Breton sin deklaration om surrealism och definierade tanken på tid som rent andlig automatisering. Tillsammans med Breton, är det självutnämnda spanska geniet Salvador Dal Ukrainian, känt för några av de mest rörande och ofta erotiska målningarna av symbolen för 1920-talets amerikanska kvinnor, nu vördad som en av gruppens största surrealistiska målare.

hur återspeglade konsten värdena på 1920-talet?

för många 1920-tal anses amerikansk konst vara det första decenniet av modernitet där världen förblir ansvarig för att forma de begrepp den bedriver idag. I denna oändliga och spännande tid har konstnärer sytt nya och innovativa stygn för att skapa den konst vi känner till.

1920-talet var en era av otrolig kreativitet som skapade djärva nya steg som förändrade uppfattningen av världen både externt och internt. Inom design och arkitektur har Art Deco sitt ursprung i Europa och spridit sig över kontinenten innan dess inflytande spred sig från Atlanten till Nordamerika. I konst är rörelser kända som Expressionism, Dadaism och Surrealism har spelat en viktig roll för att ändra synvinkel och uppfattning om litteratur, teater och design och bildkonst.

nu hoppas vi att du fick mycket ny kunskap och lärde dig allt som intresserade dig om 1920-talets amerikanska konst och också blev bekant med kända amerikanska målare, 1920-talet, tack vare vår artikel.