tanken att Massfängelse av afroamerikaner i själva verket är en modern form av slaveri har utforskats i flera kraftfulla Dokumentärer, allt från Sam Pollards 2012 Slavery by Another Name (från Douglas A Blackmon ’ s book) till Ava duvernays Oscar-nominerade 13th (2016). Men medan andra har tenderat att koncentrera sig på statistik, historia och politik, regissören Garrett Bradley går åt andra hållet i sin film tid, trolla en nästan expressionistiska hänsyn till erfarenheterna från en familj slits sönder av fängelse, undersöka vägtull som fängelse tar på dem utanför fängelseväggarna.
trots rubriker vid den tiden fanns det lite Bonnie och Clyde glamour till bankrånet som landade Fox Rich (AKA Sibil Fox Richardson) och hennes man, Robert, i fängelse i slutet av 90-talet. Båda accepterade ansvaret för brottet, en out-of-character reaktion på kollapsen av ett företag som de hade fäst alla sina förhoppningar. Men medan Fox tog en vädjan och tjänade tre och ett halvt år, Robert föll foul av fruktansvärda juridisk rådgivning och avvecklas dömdes till 60 år utan villkorlig frigivning.
sådana juridiska detaljer är dock inte i fokus för detta utomordentligt intima porträtt av den rika familjen, där Bradley, som vann regi-priset i den amerikanska dokumentärkategorin på Sundance, rör sig fram och tillbaka genom två decennier av separation och bygger på ett omfattande arkiv med hemfilmfilmer som Fox skapade för att visa Robert det liv han saknade inuti, och det väntade på honom när han kom ut, något hon aldrig tvivlade på skulle hända.
genom dessa videor, som är vackert sammanvävda av Redaktör Gabriel Rhodes med nyare bilder (alla gjorda i konstigt filmiska svartvitt), ser vi unga tvillingar frihet och Justus växer från pojkar till män, inspirerade av sin mamma, som på något sätt jonglerade att höja sex söner med att bli affärskvinna, en aktivist och en kraftfull förespråkare för fängelsereform.
undviker förklarande titelkort eller text på skärmen, skapar Bradley en tondikt som ebbs och flyter i hypnotiskt lyrisk stil, skickligt blandar bilder från olika perioder för att skapa något enhetligt och uppslukande. Genom denna tidsskiftande montage uppmuntras vi att dela med oss av erfarenheterna från den oföränderliga kvinnan som Bradley träffade medan han gjorde 2017 New York Times Op-Docs-episoden ensam, en stilistiskt liknande kortfilm som hon anser ”syster” till den här funktionen. ”Det här systemet bryter dig ifrån varandra”, säger Fox ensam. ”Det är utformat, precis som slaveri, att riva dig ifrån varandra.”Men med tiden är det en nästan övermänsklig känsla av samhörighet som ringer igenom, ett vägran att böja sig, att brytas eller besegras.
för all sin brådskande verisimilitude finns det stunder när Bradleys dokumentär verkar närmare ett drama, inte minst i en scen av anmärkningsvärd baksäte intimitet, känsligt sköt i slow-mo av Nisa East, en av tre krediterade filmfotografer. Det finns till och med en självreflexiv sekvens av Fox som tejpar en promo för hennes bilhandlare som retar bort vid gränserna för prestanda och personlighet. Men sådan lekfullhet döljer aldrig sanningen om Bradleys vision eller den ärlighet som Rich konfronterar sina egna omständigheter med.
värt att notera är också den fantastiska användningen av pianomusik av Emahoy Tsegu Brasilian-Maryam gu Brasilibrou, ämnet för Kate Mollesons 2017 BBC Radio 4 doc The Honky Tonk Nun, som krusar med bluesig lätthet genom hela filmen och kombinerar samma luft av själfullhet och andlighet som ligger i hjärtat av Bradleys film.
-
Time is in selected cinemas now and on Amazon Prime
{{topLeft}}
{{bottomLeft}}
{{topRight}}
{{bottomRight}}
{{/goalExceededMarkerPercentage}}
{{/ticker}}
{{heading}}
{{#paragraphs}}
{{.}}
{{/paragraphs}}{{highlightedText}}
{{#choiceCards}}
{{/choiceCards}}
- Dela på Facebook
- Dela på Twitter
- dela via e-post
- Dela på LinkedIn
- Dela på WhatsApp
- Dela på Messenger