Nós conversamos com os cérebros por trás do filme — Hop, do diretor Tim Hill e produtor Chris Meledandri. Esses dois caras têm alguns grandes sucessos sob seus cintos, incluindo Alvin e os Esquilos, Idade do gelo e Meu Malvado Favorito. Descubra como eles levaram sua visão do coelhinho da Páscoa da prancheta para a tela grande.
Antes de trabalhar no Salto, Tim Hill impressionante currículo inclui escritor e desenvolvedor de bob Esponja e Alvin e os Esquilos. Ele e Chris Meledandri, o produtor do Hopand CEO da Illumination Entertainment, trabalharam juntos em Alvin e os esquilos e se reuniram para este filme que mistura animação incrível com ação ao vivo. Meledandri também ajudou a supervisionar ou produzir executivos outros filmes de sucesso, como Ice Age: The Meltdown, Robots, The Simpson Movie e Dr .. Seuss ‘ Horton ouve um Quem. Hill e Meledandri se sentaram para uma mesa redonda para discutir seu novo filme. Nota: nem todas as perguntas vieram de mim, mas para evitar confusão, elas são indicadas assim.
Tim Hill & Chris Meledandri Q & a
SheKnows: de onde veio a ideia de criar uma ação ao vivo, filme animado de Páscoa?Chris Meledandri: a noção original era revelar um lado da nossa mitologia da Páscoa que ninguém nunca viu antes. Uma vez que começamos a pensar sobre isso, ele abriu todos os tipos de possibilidades. Essa ideia de fazê-lo através da perspectiva do filho um tanto rebelde e subversivo do coelhinho da Páscoa parecia um ótimo caminho a percorrer. A história não é específica da Páscoa. Parecia uma ótima direção de personagem para jogar uma história contra esses segredos sobre uma mitologia com a qual todos estamos familiarizados.SheKnows: você falou sobre a mitologia e criando isso e chegando com essas idéias. Você sentiu o peso disso? Você estava falando sobre o fato de que realmente não há algo já lá fora que diz O que realmente acontece na Páscoa como há com o Natal.
Chris Meledandri: havia muitas ideias no desenvolvimento inicial do script, mas felizmente para mim, tive que passar esse fardo para Tim.
Tim Hill: você está certo em apontar que tem uma mitologia própria que inventamos, mas tiramos uma página do Filme de Natal. Quando você pensa em filmes de Natal, Papai Noel tem seu Pólo Norte. Ele tem seu modo de transporte e depois tem havido centenas de filmes sobre aquele espaço em que trabalha e o que faz no Natal e como é importante para o mundo. Nós olhamos para isso, mas tenho certeza que nos informou de alguma forma de, como você olha para ele, o que acontece? Bem, como eles fizeram todo esse doce? O que eles fazem durante todo o ano? Eles fazem doces e enchem cestas de Páscoa cheias de doces e os colocam neste trenó em forma de ovo, que é puxado por 100 pintinhos.
Chris Meledandri: a reviravolta é que ele realmente foi emprestado do coelhinho da Páscoa em oposição ao Coelhinho da Páscoa emprestando isso do Papai Noel.
Tim Hill: Decidimos que se você conversasse com o Coelhinho da Páscoa, ele diria que estava lá antes do Papai Noel. Essa tradição era antes da tradição do Natal, apenas porque o Coelhinho da Páscoa é na verdade uma tradição pagã.Chris Meledandri: só para acrescentar a isso, em última análise, a história é da perspectiva do personagem e é um filme grande, divertido, charmoso e divertido, mas apenas dá uma visão sobre a maneira como pensamos. Uma coisa que Tim estava muito decidido era que, se nós estaríamos descascando as cortinas dessa mitologia que você nunca viu antes, que apenas a representação do próprio mundo visualmente tinha que ser espetacular. Tinha que ter a escala de espetáculo que você associaria a uma parte de nossa mitologia cultural. Tim trabalhou por meses e meses e meses com nossas equipes de artistas em realmente tentar definir visualmente o que este lugar mágico Debaixo da Ilha de Páscoa tem, como seria.
SheKnows: Eu pensei que a música parecia moderna e criou aquela sensação realmente louca, moderna e divertida. Como você decidiu qual Música usar? E como você decidiu que E. B. deveria tocar bateria?Tim Hill: nós definitivamente procuramos tanto música popular e coisas que eram drum-able. Ou se não fosse, faríamos nossa própria trilha de bateria. Por exemplo, aquela música de Taio Cruz, quando você a ouve sem o tambor,não há muito lá. Mas, nós pegamos. Tivemos Ali Dee de Nova York, que trabalhou em esquilos comigo, colocando faixas de bateria nele. É uma coisa engraçada, mas como uma história paralela, a maneira como eles o animaram a bateria é como gravaríamos o cara tocando bateria no estúdio e então mandaríamos isso para os animadores no ritmo.
SheKnows: quando você surgiu com o conceito, você estava olhando para ir através de todas as faixas etárias? Foi esse o conceito original ou isso evoluiu?Chris Meledandri: fazemos filmes da perspectiva do que gostamos e acontece que o que gostamos tem a oportunidade de tocar em grandes públicos. Os temas da história sobre os quais estamos falando são coisas que certamente serão mais relevantes para pais ou pessoas que passaram recentemente por uma compreensão de como é fazer a transição para a idade adulta. A escolha de Russell Brand, que é um ator que tem essas qualidades maravilhosamente subversivas, mas o que Tim e Russell descobriram, ele é irresistivelmente encantador. É nossa esperança que os elementos que estão neste filme sejam elementos que falem para o público de todas as idades e transcendam a noção de que todos nós nos lembramos da magia da Páscoa desde a nossa infância. Mas também somos todos filhos adultos.
SheKnows: fiquei impressionado com o fato de que o filme, apesar de alguns temas muito complicados, não ficou nada escuro. As coisas mais assustadoras eram as boinas rosa. Essa foi uma decisão consciente de evitar que ficasse muito escuro?Chris Meledandri: eu acho que o filme é um reflexo de quem Tim é. Tim é alguém que está pensando em temas e coisas. Como artista, como cineasta, ir ao lugar escuro não é para onde ele vai.
SheKnows: Quando foi a decisão de envolver David Hasselhoff?Tim Hill: a ideia da cena era que estávamos tentando lidar com o coelho falando e quem ficaria chocado e quem não. uma garçonete que viu tudo diria: “seja o que for.”Hasselhoff fala com um carro ou ele fez por um longo tempo. Então, ele não ficaria perturbado. Acho que foi assim que surgiu essa ideia. Além disso, nós realmente queríamos que E. B. tivesse um local para fazer um teste, e que lugar melhor do que em um teatro na frente de David Hasselhoff? A ideia de David ser maior que a vida, ter o humor para tirar sarro de si mesmo e dizer: “Eu não gostei. Adorei.”Como a câmera está empurrando para ele e para ele brincar conosco assim, não antecipamos isso, é claro, mas tudo funcionou muito bem.