Olhar para Trás, na década de 1920 Arte Americana, Que Tipo Eram as Obras de arte dos loucos anos 20

Após a I Guerra Mundial, a turbulenta década de 1920 foram um tempo de mudança. A arte na década de 1920 foi dominada pela expressão pessoal e pelas idéias rebeldes do influente movimento de vanguarda. As inovações de hoje em pintura, design, arquitetura, moda, artesanato e música permanecem reconhecíveis e impressionantes. A produção de arte contemporânea e arte contemporânea como a conhecemos é obra da década de 1920 e de seus criadores. Foi nessa época que nasceram alguns dos movimentos mais importantes, como Dada, Surrealismo, Expressionismo e contos de fadas Art Déco. Essas mudanças nos desenhos da arte da década de 1920 ajudaram a redefinir e redefinir todas as principais áreas da criatividade.

1920 arte reflete a era pós-guerra. Como um grande momento criativo, passos ousados mudaram as atitudes em relação à sociedade. O famoso escritor Scott Fitzgerald chamou esse período de A era do jazz rugindo na arte dos anos 20. Não é de surpreender que a ideia do modernismo esteja embutida na criatividade. Todos os grandes escritores desafiam as normas e formas tradicionais de pensar e mudam nossa visão de mundo. Temas relacionados à sexualidade, tecnologia e progresso social foram importantes na cultura e na arte da década de 1920. artistas, músicos e escritores tentaram criar algo inovador e dinâmico.

a forma de arte estabelecida foi considerada o orgulho do lugar, e o mundo da publicidade permaneceu uma área onde os artistas da década de 1920 contribuíram e criaram alguns dos anúncios em cores e preto e branco mais populares.

para esta cultura de progresso, um experimento é a melhor palavra para descrever décadas de tendências artísticas dos anos 1920. 1920 estilos de arte eram ricos, e música afro-Americana influenciou o jazz e as grandes obras literárias da década de 1920 e a década de 1920.

Artistas Famosos na década de 1920

O novo movimento Art Déco floresceu na década de 1920, substituindo o estilo sofisticado associados com a era Vitoriana. Enquanto isso, grandes pintores realistas como George Lux continuaram a ganhar popularidade com uma nova compreensão da arte. Pinturas baseadas na abstração e reflexão da natureza. A artista Georgia O’Keefe se tornou popular pela primeira vez na década de 1920. experimentos com formas abstratas na pintura estão intimamente relacionados à expansão da produção de esculturas. O pensamento inovador na fabricação 3D baseia-se fortemente no movimento do Dada e no pensamento de Marcel Duchamp. Junto com o Dadaísmo, o surrealismo influenciou as artes visuais, literatura, teatro, cinema e música nos movimentos artísticos dos anos 1920.Originário da Europa, Art Deco foi o estilo dominante de design e arquitetura na década de 1920 e, em seguida, rapidamente se espalhou para a Europa Ocidental e América do Norte. Mas o que realmente define a era Art Déco? Que influência o estilo Art Déco decorativo teve em você?

nos Estados Unidos, o Edifício Chrysler em Nova York incorpora o estilo Art Deco, com outros exemplos em Chicago, Los Angeles e São Francisco. Quando se trata de produção 2D, os artistas Art Deco estão interessados em combinar artesanato tradicional com imagens e Materiais da era mecânica. Um dos pintores Art Déco mais famosos da década de 1920 foi Tamara De Lempicka, com um retrato da burguesia e o progresso da época.

com cores vibrantes, decoração rica e formas geométricas, esse movimento ficou famoso por seus designs e designs de pôsteres na arte moderna da década de 1920. em tais exemplos, os artistas Art Déco são frequentemente inspirados na natureza e também usam curvas, mas o design simples prevalece claramente.

Arte Famosas da década de 1920

Expressionismo como um movimento modernista teve origem na Alemanha durante o artístico era da década de 1920. O estilo original de poesia e pintura foco no que retratam o mundo, interno e externo, a partir de um subjetiva ponto de vista. Este tempo inspirador viu a criação de um longa-metragem baseado na obra-prima de Robert Vine, o estudo do Dr. Caligari, de 1920. Paixão e humor eram mais importantes do que a realidade física porque distorceram emocionalmente sua imagem.O Expressionismo também foi fortemente influenciado pelo movimento simbolista do final do século 19 em resposta à crescente agitação social e à ideia de perda de espiritualidade, bem como em resposta à arte impressionista. Isso se deve às tendências atuais e aos avanços recentes. Os artistas mais famosos são Edvard Munch, Wassily Kandinsky, Erich Heckel e Franz Marc. Mais tarde, esses artistas introduziram um novo modelo de arte que criou o papel abstrato e neo-expressionista das artes na sociedade americana dos anos 1920.

há cerca de 100 anos, o Dadaísmo é conhecido por sua influência e importância como um dos movimentos de vanguarda mais importantes. Nascido em Zurique durante a Primeira Guerra Mundial, o Dadaísmo logo se tornou um fenômeno internacional e se espalhou para cidades da Europa e dos Estados Unidos.

em contraste com a coesão cultural e intelectual dos pintores de artistas da década de 1920, que normalmente exibe afinidade política com a extrema esquerda, os artistas do Dada participam de eventos como conferências, demonstrações de arte e revistas literárias e publicações. No contexto das artes visuais, surgiram novos conceitos que ampliam a compreensão do assunto.Marcel Duchamp foi o pai desse movimento, e sua natureza experimental gerou novas idéias, como estantes de livros: sortimento, Lixo, Arte Reciclada. A admiração por elementos de máquinas, tecnologia e cubismo ficou evidente na colagem Dada e em outras obras de arte revolucionárias da era da arte dos anos 1920.O surrealismo surgiu das ações dos dadaístas durante a guerra. Com foco em Paris, rapidamente se tornou um movimento cultural e artístico que incluiu os famosos pintores da década de 1920. André Breton, indiscutivelmente a figura mais influente de seus ancestrais, enfatizou a importância do surrealismo como um movimento revolucionário. Considerando que suas obras expressam as primeiras filosofias da psicanálise, elementos de surpresa, justaposição, o significado do mundo dos sonhos e o conceito do subconsciente dominam.Em 1924, Breton publicou sua declaração de surrealismo, definindo a ideia do tempo como automação Puramente Espiritual. Junto com Breton, o autoproclamado gênio espanhol Salvador Dalí, conhecido por algumas das pinturas mais tocantes e muitas vezes eróticas do símbolo das mulheres americanas dos anos 1920, agora é reverenciado como um dos maiores pintores surrealistas do grupo.

como as artes refletiram os valores da década de 1920?Para muitos anos de 1920, a arte americana é considerada a primeira década de modernidade em que o mundo permanece encarregado de moldar os conceitos que persegue hoje. Neste tempo interminável e emocionante, os artistas costuraram pontos novos e inovadores para criar a arte que conhecemos.A década de 1920 foi uma era de criatividade incrível que gerou novos passos ousados que Mudaram a percepção do mundo tanto externa quanto internamente. Em design e arquitetura, o Art Déco se originou na Europa e se espalhou pelo continente antes de sua influência se espalhar do Oceano Atlântico para a América do Norte. Na arte, os movimentos são conhecidos como Expressionismo, Dadaísmo e surrealismo desempenharam um papel importante na mudança do ponto de vista e percepção da literatura, teatro e design e das artes visuais.

agora esperamos que você tenha recebido muitos novos conhecimentos e aprendido tudo o que lhe interessou sobre a arte americana dos anos 1920, e também se familiarizou com os famosos pintores americanos dos anos 1920, graças ao nosso artigo.