moda poate fi nestatornica, dar tutu chic este mai mare ca niciodata in aceste zile. În timp ce vedeta cântătoare BJ Oktocrk a provocat o senzație drapată într-o rochie albă din tul, cu capul de lebădă înfășurat în jurul gâtului la Premiile Academiei din 2001, designerul francez Christian Lacroix continuă să scoată rochii baletice haute couture din organza și tul (balerinele potrivite sunt, de asemenea, de rigueur). Și unii își pot aminti uimitoarea sumă de 94.800 de dolari pe care un colecționar a plătit–o pentru tutu-ul proiectat de Leslie Hurry Margot Fonteyn purtat în Lacul Lebedelor.
într-adevăr, tutu are un trecut istoric. Cu un nume derivat probabil din cuvântul francez pentru copii „tu-tu”—care înseamnă „fund”—costumul este un produs al evoluției care și-a făcut debutul în 1832, un clasic instantaneu, ca să spunem așa, care a fost învăluit în magie de atunci. Marie Taglioni, interpretând pointe (de asemenea, o dezvoltare de roman atunci) și purtând un costum uneori creditat lui Euglux Lami, a dansat rolul principal în Opera din Parisproducția baletului tatălui ei Filippo ‘ s La Sylphide.
publicul fascinant în ceea ce mai târziu a fost numit un tutu Romantic, costumul lui Taglioni consta dintr-un corset strâns care lăsa gâtul și umerii goi și o fustă diafană, în formă de clopot. Căzând la jumătatea distanței dintre genunchi și glezne, era făcut din straturi de tarlatan rigidizat sau muselină de bumbac pură, foarte scrobită, care dădea iluzia plinătății fără a fi greoaie. Voila! S—a născut o nouă tradiție—și declarație de modă.
în timp ce atracția visătoare a unui tutu Romantic este o bucurie de a privi, romantismul poate lua o întorsătură greșită. Prima tragedie cunoscută a tutu-ului a avut loc în 1862, când Emma Livry, în vârstă de 21 de ani, repetând pentru baletul Operei din Paris, și-a periat Fusta romantică de tutu de o lumină de gaz expusă, dându-i foc și provocându-i moartea opt luni mai târziu din cauza arsurilor pe care le suferise.
fără să se descurajeze, evoluția fustei de balet a continuat. Până în 1870, alte balerine italiene, aplecate pe perfecționarea pointe de lucru, începuseră să poarte fuste de balet tăiate deasupra genunchiului, permițându-le să-și prezinte un pic mai mult din picioarele lor și din ce în ce mai complicate, cu chiloți ciufuliți atașați de fustă. Cunoscute mai târziu sub numele de fuste clasice și făcute celebre de balete precum Lacul Lebedelor, aceste haine mai libere au urcat mai spre nord, devenind și mai scurte când baletul a intrat în secolul 20, straturile tarlatane adăugate creând un efect evazat din corp.
baletele ruse ale lui Diaghilev au experimentat diferite linii și aspecte. În 1927, constructiviștii ruși Naum Gabo și Antoine Pevsner au proiectat un tutu ultra-modern pentru Balanchine ‘ s la Chatte, care avea o fustă transparentă realizată dintr-un material asemănător plasticului.
în anii 1940, au fost introduse cercuri de sârmă pentru a permite fustei să iasă în evidență de șolduri. Tulle, o țesătură de mătase rigidizată, nailon sau raion, a înlocuit curând tarlatanul, făcând cercul o opțiune, mai degrabă decât o necesitate. Totuși, există mult mai mult la tutu decât, Ei bine, tulle. Splendoarea sa exterioară este posibilă printr-un interior care susține dansatorul (corsetul permite dăruirea, permițând balerinei să se miște liber) și, în același timp, absoarbe transpirația, în timp ce voluptatea fustei ascunde ingenios trunchiurile.
cu până la nouă straturi de susținere, fiecare tăiat progresiv mai larg și un al 10-lea strat decorativ superior, tutu-ul clasic finit este adesea ornamentat cu paiete, margele sau bijuterii false. Toate realizate manual, costumul poate costa cu ușurință 5.000 de dolari, cu cele mai puțin fanteziste disponibile de la 1.500 de dolari.
un tutu Romantic, pe de altă parte, cuprinde cinci straturi de tul, fiecare strat tăiat la o lățime de aproximativ 36 de inci. Potrivit lui Jeanne Nolden, un tutu-maker care proiectează și construiește costume pentru Studioul de balet Inland Pacific din California de Sud, sunt necesare între 25 și 30 de metri de țesătură pentru fiecare îmbrăcăminte. Nolden spune că este nevoie de aproximativ 60 de ore pentru a face un tutu de bază. „Poate fi plictisitor, consumator de timp, frustrant și dificil. Juri, ‘ niciodată!”- până data viitoare”, spune Nolden. „Este cu adevărat o muncă de dragoste, dar dacă tutu-urile sunt îngrijite corespunzător, ele pot dura până la 20 de ani.”
un tutu încadrează mișcările unui dansator, construcția sa susținând fizicitatea baletului. Purtarea unui tutu marchează, în general, o etapă matură în cariera unui dansator clasic, deoarece nimic nu expune precizia tehnicii clasice, la fel ca fusta scurtă, care iese cu Corsetul confortabil. Fiecare tutu are propria sa istorie, cu indicii despre viața sa scenică și relația sa cu corpul îngropat adânc în cusăturile sale.
Maria Kowroski de la New York City Ballet a purtat recent un tutu care fusese purtat de Suzanne Farrell. Nu l-a văzut niciodată pe Farrell dansând, dar sentimentul de abandon pe care l-a proiectat Farrell este o chestie de legendă. „Este un sentiment ciudat să crezi că transpiră în acel costum”, spune Kowroski. „M-am gândit că poate mi-ar da mai multă libertate doar să știu că port costumul ei.”Apoi, glumind doar parțial, adaugă ea,” nu știi niciodată ce va ieși. Nu știi dacă are puteri magice.”
Teatrul american de balet Gillian Murphy, care a interpretat rolul aurorei în noua frumusețe adormită a companiei, spune: „Îmi place să dansez într-un tutu. Este ușor și frumos și creează o parte din magie.”Murphy, a cărui mamă a început să facă fuste de balet pentru ea când avea 11 ani, spune că uneori sunt o problemă pentru bărbați. „Un partener trebuie să se obișnuiască cu distanța pe care o creează un tutu rigid între două persoane. El trebuie să știe unde balerina trebuie să fie de simt de ea, pentru că tutu limitează viziunea sa de piciorul ei de sprijin.”
Ocazional tutu nu cooperează pe deplin. Vladimir Malakhov, ABT luminator și director artistic al Staatsballett Berlin, descrie un incident când a fost partener Amanda McKerrow în ABT Copp Electiclia. „La sfârșitul adagio, un cârlig din mâneca mea s-a lipit în rochia ei”, își amintește Malakhov. „Mi-am răsucit brațul în timp ce o ridicam la spate, iar când am pus-o jos, nu am putut să-mi ridic brațul pentru că eram lipit de costumul ei. Nu a contat ce poziție am luat, eram lipiți unul de celălalt. Așa că mi-am rupt mâneca și am făcut variația.”
balerinele au adesea opinii puternice despre stilul de tutu pe care îl preferă. Când Baryshnikov a fost director al ABT, el a creat un lac de lebede, care harked înapoi la secolul al 19-lea, când toate lebedele purtau fuste lungi. Cu toate acestea, Martine van Hamel a vrut să poarte fuste scurte ca Odette și Odile pentru spectacolul ei de 20 de ani. Ea a preferat modul în care” arată întreaga linie ” și i-a plăcut tradiția mai familiară a tutu-urilor scurte pentru Regina Lebedelor. „Aveam de gând să le ascund în vestiarul meu și să le port”, recunoaște ea. În schimb, l-a sunat pe Baryshnikov, care până atunci nu mai era director artistic, și i-a cerut permisiunea. „El a spus absolut, că va fi bine.”
standardul de aur al designului fustei de balet, Barbara Karinska, a fost o femeie nascuta in Rusia, care a construit costume spectaculoase pentru dans, film, teatru si opera. Deși cariera ei de pe Broadway și Hollywood a înflorit, inima ei a aparținut dansului, în special baletului din New York și Balanchine. Ea a îmbrăcat mai mult de 75 de producții Balanchine și a creat tutu-ul „puf de pulbere” în 1950 pentru simfonia sa în C. fusta sa moale a distins-o de tutu-ul plat, orizontal „pancake” (care este încă favorizat de dansatorii ruși). Acum găzduit în subsolul Lincoln Center din departamentul de garderobă din NYCB, lucrarea mâinilor supraviețuitoare a lui Karinska totalizează aproximativ 9.000 de costume.
„pentru a-i ajuta să rămână rigizi atunci când nu sunt purtați”, explică Holly Hynes, designerul care servește ca consultant la magazinul de costume al NYCB, „fustele scurte sunt atârnate cu susul în jos.”Amidonul prin pulverizare poate ajuta, de asemenea, un tutu să-și păstreze forma, iar straturile de tul sunt adesea înlocuite atunci când o fustă își pierde rigiditatea. Pentru a menține hainele proaspete, multe sunt curățate la uscat după fiecare trei sau patru purtări (cele mai ornamentate sunt curățate la uscat doar înainte de a fi returnate la depozitare), în timp ce unele sunt spălate manual după fiecare spectacol.
Willa Kim a proiectat costume pentru operă, televiziune, teatru și mai mult de 125 de balete, inclusiv noua producție Abt De Frumoasa Adormita. Deși costumele de dans ale lui Kim nu sunt de obicei tradiționale tutu-wear, ea apreciază îmbrăcămintea. „Tutu este o invenție care aparține baletului”, spune Kim, ” și, deși a fost copiat și a influențat designerii și ready-to-wear, este încă o invenție pentru balet și o rămășiță a epocii romantice. Mulți dintre noi tânjim după acest tip de romantism.”
variațiile pe o temă de tutu au fost rampante, William Forsythe folosind un nou design pentru el fiorul vertiginos al exactității, creat în 1996 pentru Ballett Frankfurt. Sunt cercuri plate din material stretch, nu tul, dar încă recunoscute ca tutu.
Oscar Wilde a spus că moda este „o formă de urâțenie atât de intolerabilă încât trebuie să o modificăm la fiecare șase luni.”Dar pare puțin probabil ca tutu, cu istoria sa fabuloasă și complexitatea frumoasă, să meargă pe acest traseu în curând. „A persistat ca o siluetă iubită de mai bine de o sută de ani”, spune Willa Kim. „În trunchiul costumului, puteți include țesături moderne sau întinse, dar silueta a fost setată, este apreciată și servește dans minunat.”
Victoria Looseleaf contribuie la Los Angeles Times și găzduiește o emisiune TV cu acces la cablu despre arte.