biografia Wassily Kandinsky
urodzony w Moskwie 4 grudnia 1866 roku, Kandinsky spędził większość swojego wczesnego życia w Odessie. Chociaż od najmłodszych lat zafascynowany sztuką, studiował prawo i ekonomię na Uniwersytecie Moskiewskim, po czym zrezygnował z posady nauczyciela, aby w pełni kontynuować sztukę na Kunstacademie w Monachium. Bawarskie miasto, tętniące życiem kulturalnym, okazałoby się podatnym gruntem dla rozwoju awangardowych doświadczeń. Pierwsze prace Kandinsky ’ ego były inspirowane przykładami postimpresjonistycznymi, jednak te wysoce stylizowane, ale wciąż figuratywne przedstawienia miejskich i naturalnych krajobrazów, stawały się coraz bardziej abstrakcyjne z czasem i jego poszukiwaniem duchowości. Ta misja zakończy się całkowitym odrzuceniem i rozbiciem obiektu na bloki konstrukcyjne: linia, kształt i kolor, jak wyjaśnił w swoim ilustrowanym tekście z 1911 roku dotyczącym duchowości w sztuce – jednym z najbardziej wpływowych pism teoretycznych w historii sztuki.
wraz z innymi artystami Gabriele Münter, Franzem marcem i kilkoma innymi, Kandinsky założył awangardową grupę Der Blaue Reiter, jedną z dwóch twarzy niemieckiego ekspresjonizmu. Sieć luźnych artystów, a nie spójna Grupa, łączyło ich dążenie do duchowego wymiaru sztuki, które postrzegali jako środek przekraczania rzeczywistości i ucieczki od alienacji współczesności. Wraz z wybuchem I Wojny Światowej w 1914 roku projekt Der Blaue Reiter dobiegł końca, a członkowie grupy rozstali się. Kandinsky powrócił do Rosji, gdzie przez kolejne 8 lat był zaangażowany w narodowe instytucje kultury, zajmując kierownicze stanowiska zarówno w Instytucie Kultury artystycznej, jak i w muzeach Kultury malarskiej.
w 1922 powrócił do Niemiec po raz kolejny, po ochłodzeniu politycznym i złudnej stabilności powojennej Europy. Odgrywał kluczową rolę w Bauhausie, był zwolennikiem syntezy sztuk pięknych i użytkowych dla dobra publicznego i społecznego. W Bauhaus Kandinsky prowadził zajęcia z projektowania dla początkujących oraz kurs na nowo opracowanej teorii koloru opartej na elementach psychologii formy. Starzejąc się, zbliżył się do ostatniego etapu swojego oddania malarstwu jako ostatecznemu przejawowi duchowości; sztywność jego geometrycznej pracy została pozostawiona na rzecz uniwersalnego kształtu koła i coraz bardziej organicznych obrazów obrazowych.
postępowe Zasady Bauhausu i artystów związanych z tym ruchem były przedmiotem nasilonych prześladowań w sferze kulturowej, która kształtowała się w kształtowaniu się nazistowskich Niemiec. W szczególności Kandinsky znalazł się w centrum uwagi czystki nazizmu z tzw. „zdegenerowanej sztuki”. W 1933 roku Bauhaus został zmuszony do zamknięcia, a jego działalność została wstrzymana. Kandinsky uciekł do Francji, gdzie spędził resztę życia aż do śmierci w 1944 roku.
czy Kandinsky był pierwszy w abstrakcji?
to sam Kandinsky opisał swoje dzieło kompozycja V z 1911 roku jako pierwsze abstrakcyjne malarstwo na świecie, ale wskazano również, w jaki sposób Kandinsky osiągnął teoretyzację i konceptualizację abstrakcji poprzez swoje prace pisane, na długo przed nałożeniem farby na płótno kompozycji V. jednak spór o to, kto stworzył dzieło, które miało na zawsze zmienić sztukę, jest długotrwały i prawdopodobnie nie można go rozwiązać. Chociaż Kandinsky ma niezaprzeczalne dziedzictwo w rozwoju ruchów Sztuki Nowoczesnej i nie tylko, ważne jest, aby kontekstualizować jego rozwój i dążenie do czysto abstrakcyjnej ekspresji.
z jednej strony, kiedy tworzył kompozycję V, ekspresja niereprezentatywna nie była bynajmniej nową ani nowoczesną koncepcją, która była stosowana przez wiele kultur na całym świecie przez ciągły okres w całej historii ludzkości. W tym świetle „odkrycie” abstrakcji przez Kandinsky ’ ego i jego rówieśników było raczej zaprzeczeniem panującego na Zachodzie burżuazyjnego gustu figuratywnego. Z drugiej strony, przejście do abstrakcji rozpoczęło się już wiele lat wcześniej od doświadczeń impresjonistycznych i Fowistycznych, więc rozwój sztuki abstrakcyjnej wynikał raczej z kolektywnego kierunku niż z wynalezienia indywidualnego umysłu. Wielu twierdzi, że niestabilność polityczna i społeczna, z jaką mierzył się Zachód w okresie dwóch wojen światowych, skłoniła zarówno artystów, jak i publiczność do zaakceptowania tego nowego sposobu myślenia i artystycznej ekspresji, których w przeszłości nie przyjmowali. I to właśnie wolność zapewniona przez zwiększoną sekularyzację w 1900 roku, która pozwoliła artystom oderwać się od dogmatycznych upodobań w poszukiwaniu odnowionej duchowości.
jak twierdzi Masza Chlenova, jeden z kuratorów wystawy Moma ’ S 2012 Inventing Abstraction, 1910-1925: Jak radykalna Idea zmieniła sztukę współczesną: „można traktować abstrakcję nieco bardziej abstrakcyjnie, jeśli wolicie, nie przejmując się ostatecznie tym, kto był pierwszy.”
godne uwagi prace Wassily Kandinsky
obraz z łucznikiem, 1909
przed ostatecznym skokiem do czystej abstrakcji, Kandinsky stworzył udane portfolio prac figuratywnych, które jeszcze trzymały się zasad rządzących jego abstrakcyjną praktyką, a mianowicie jego dążeniem do duchowego. Na przykład jego obraz z łucznikiem umieszczał większość akcji i dynamicznych cech kompozycji w niebie lub wskazywał na niebo, a wszelkie ludzkie postacie pełniły rolę drugorzędnych graczy, czasami rezygnując z autonomii w kierunku pochłaniających aspiracje całkowitej duchowości zamieszkującej wyżej.
kompozycja V, 1911
ze względu na wiarę Kandinsky 'ego w ścisłą korelację między dźwiękiem a widzeniem, wiele jego utworów zapożycza swoje tytuły z terminów leksykonu muzycznego, takich jak „kompozycja” i „improwizacja”. W swojej pracy Composition V z 1911 roku Kandinsky starał się udowodnić swoją pozycję jako pierwszego malarza abstrakcyjnego. „To pierwszy na świecie abstrakcyjny obraz – stwierdził-ponieważ wtedy żaden Malarz nie malował w abstrakcyjnym stylu. „Obraz historyczny”, innymi słowy.”Choć jest to znaczący krok w kierunku abstrakcji z wcześniejszych prac, nadal można dostrzec pozory postaci, dowodząc, że nie istnieje dokładna granica między figuracją a abstrakcją, ale raczej spektrum i środek między nimi.
Klänge (Dźwięki), 1913
dążąc do syntezy w sztuce, Kandinsky był szczególnie zafascynowany łączeniem nieodłącznych skojarzeń między obrazem a dźwiękiem. Zainspirowany twórczością kompozytora Arnolda Schoenberga, w swojej książce Klänge (dźwięki) z 1913 roku, Kandinsky starał się stworzyć zbiór abstrakcyjnych dźwięków poprzez abstrakcyjne drzeworyty i wiersze. Spekulowano, że Kandinsky miał stan neurologiczny zwany „synestezją”, w którym jeden zmysł wyzwala drugi, umożliwiając na przykład słyszenie kolorów.
kilka kręgów, 1926
w późniejszych latach duchowe dążenia Kandinsky ’ ego doprowadziły go do bardziej organicznych form kolistych, zaczerpniętych z poglądów w mikrokosmos. Kandinsky opisał krąg jako ” syntezę największych przeciwieństw. Łączy koncentryczne i mimośrodowe w jednej formie i w równowadze. Spośród trzech podstawowych form, wskazuje ona wyraźnie na czwarty wymiar.”