Ustna Historia Hulka Hogana i „prawdziwego Amerykanina’

„Real American” to jedna z najbardziej rozpoznawalnych piosenek w kulturze amerykańskiej (wstydliwa, ale prawdziwa). Napisany przez wokalistę Ricka Derringera i wydany na albumie The Wrestling z 1985 roku (nowatorstwo pomysłu szefa WWF Vince ’ a McMahona i chłopaka/menedżera Cyndi Lauper, Davida Wolffa), „Real American” pomógł mocno wkręcić to, co kiedyś było marginesowym sportem na scenę narodową, przyciągając wrestling do MTV i znacznie szerszą publiczność niż nawet inauguracyjna Wrestlemania tego roku.

mimo wszystko, nigdy nie został wydany jako singel, a rzeczywisty wokalista oryginalnego hitu, Bernard Kenny, zniknął w zapomnieniu. To była dzika przejażdżka, więc próbowaliśmy skatalogować jej Amerykańskie, by-the-bootstraps wzrost do nie-tak-samoświadomej sławy.

Inspiracja

w 1985 roku Derringer został 11 lat usunięty ze swojego hitowego singla „Rock and Roll, Hoochie Coo” (i 20 lat usunięty z klasycznego utworu #1 „Hang On Sloopy”, na którym śpiewał główny wokal), ale pozostał tytanem rock 'n’ rolla. Po intensywnej pracy z takimi zespołami, jak Edgar Winter Group, Air Supply i Bonnie Tyler, Derringer podskakiwał, niszcząc solówki gitarowe dla Barbry Streisand i pisząc piosenki ze swoim ówczesnym partnerem, Kenny ’ m. Jedna z tych piosenek, oczywiście, była „Real American” i chociaż obaj nie wiedzieli, do czego ostatecznie zostanie użyta, jak tylko ją napisali, wiedzieli, że jest przeznaczona dla chwały.

Derringer, scenarzysta i producent „prawdziwego Amerykanina”: pewnego wieczora w 1984 roku usiedliśmy z Bernardem Kenny ’ m i wpadliśmy na pomysł napisania najbardziej patriotycznej piosenki wszech czasów. Byliśmy dumnymi Amerykanami i chcieliśmy to wyrazić w piosence. Taki był więc cały cel, kiedy usiedliśmy-kilka godzin później narodziła się piosenka „Real American”. Po tym, jak został napisany, naprawdę go odtworzyliśmy, i to doprowadziło nas do łez. Wiedzieliśmy, że wykonaliśmy tak dobrą robotę, a to miało być hitem.

Jimmy Bralower, perkusista na albumie wrestlingu: cóż, powiem ci człowieku, jest w tym kilka prawd, które wydają się być ukryte. Najważniejsze, że to nie Derringer śpiewa tę piosenkę! To mój stary przyjaciel, niejaki Bernard Kenny, który jest współscenarzystą-który jest pieprzonym piosenkarzem-i nigdy nie dostał kredytu.

Sean Neumann, reporter wrestlingu dla VICE, Rolling Stone: krytycznie … wiele jest nie tak z piosenką. Jest głupkowata jak cholera; to jedna z najbardziej tandetnych piosenek, jakie kiedykolwiek usłyszysz. Pod względem piosenki jest to po prostu propaganda, ale w kontekście, w jakim została użyta i wydana — w świecie profesjonalnego wrestlingu — jest idealna.

Bralower: To otwarcie jest tak kultowe-to śpiew Bernarda, ten wolnostojący wokal przed gitarowym riffem. Totalny hak i znamię Wielkiego trafienia. To specyficzne nagranie, które jest sławne, mogę powiedzieć na pewno, że śpiewa Bernard.

jest nowa wersja ze śpiewem Ricka, a to po prostu nie to. Zwykle nie wychodziłbym i nie mówił takich rzeczy, ale Bernard Kenny jest jednym z wielkich piosenkarzy, którzy nigdy nie stali się sławni. Nie zrozum mnie źle: Rick jest świetnym piosenkarzem i genialnym kotem, ale Bernard jest niedocenianym bohaterem tej piosenki. Nigdzie indziej nie słyszałeś tego głosu. Niestety to był dla niego wielki przełom i został zamknięty w zakresie uzyskiwania kredytów. Jedna z tych starych, wspaniałych opowieści o biznesie muzycznym. Pamiętam, że miał w dupie kłopoty z tym, że się za to spieprzył.

Oryginalna wersja

w 1983 roku, Gwiazdy wyrównane do profesjonalnego wrestlingu. Teraz nazywany „Rock 'n’ Wrestling Connection”, era rozpoczęła się, o dziwo, z wrestlerem Lou Albano w roli głównej w teledysku Cyndi Lauper do „Girls Just Wanna Have Fun.”W międzyczasie MTV cieszyło się szczytową popularnością, a lokalne kanały informacyjne były konsolidowane w krajowe Pakiety kablowe. Gdy 23 lipca 1984 roku MTV wyemitowało swój pierwszy mecz wrestlingu w telewizji na żywo, wrestling stał się gotowy do przejęcia krajowej publiczności. Rok później David Wolff (chłopak Laupera) wezwał Derringera i Vince 'a McMahona do wyprodukowania albumu wrestlingu, kompilacji piosenek, które miały rzekomo wprowadzić wrestlerów w świat rock’ n ’ rolla.

Neumann: WWE zakontraktowało kilku naprawdę świetnych autorów piosenek na przestrzeni lat-bardzo niedocenianych, szczerze-jak Jim Johnston, który stworzył większość piosenek w erze Attitude i przez 2000. następnie CFO$, który tworzy większość muzyki wejściowej dzisiaj. Rick Derringer nie był inny.

Derringer: kiedy pojawił się album wrestlingu, mieliśmy wszystko poukładane i naprawdę zorganizowane, a wciąż nie użyliśmy nigdzie „prawdziwego amerykańskiego”. Więc pomyśleliśmy, że to będzie dobry użytek.

Bralower: „Real American” jest jedyną piosenką na albumie, która nie angażowała wrestlerów; to była tylko sprawa Derringera, którego sprowadzili do zrobienia” rock god”, w czym był świetny.

Derringer: to mogła być decyzja Vince ’ a McMahona, by powiedzieć: „śmiało, to świetna piosenka. Nie narażajmy jej na szwank, gdy wrestler nie robi tego sprawiedliwie.”Więc to mogła być decyzja Vince’ a, żeby powiedzieć: „Idźcie i śpiewajcie na tym.”

Bralower: Derringer przychodził i grał na gitarze, a ja na perkusji. Potem przesadzili. Była to jedyna piosenka na albumie wykonana przez profesjonalną grupę ludzi i nie miała nic wspólnego z występującymi na niej wrestlerami. Tak więc „prawdziwy Amerykanin” był bardziej montażem niż kinetycznym magicznym momentem w studiu.

Derringer: nie zmieniliśmy oryginału w ogóle dla WWE — po prostu przedstawiliśmy legalną wersję, którą sobie wyobrażaliśmy, i to była ta, której użyli.

Bralower: więc nagranie samej piosenki było proste, nic seksownego. Ale muszę powiedzieć, że to było surrealistyczne, kiedy wszyscy wrestlerzy byli w studiu w swoich jebanych zapasach. Zazwyczaj ci faceci zawsze byli w charakterze, z wyjątkiem tego dnia w studiu. Pamiętam, że Hulk Hogan miał wtedy wielki spór z Brutusem Beefcake ’ em w telewizji, ale w studio rozmawiali na korytarzu jak normalni przyjaciele.

The Rise of Hulkamania

„Real American” został pierwotnie przyznany niezwykle amerykańskiemu tag teamowi U. S. Express, podczas gdy Hogan otrzymał syntezatorowy instrumentalny „Hulk Hogan ’ s Theme”.”Jednak USA Express opuścił WWF krótko po wydaniu albumu, a w grudniu 1985 Hogan przyjął zarówno piosenkę, jak i postać amerykańskiego bohatera, eliminując zagranicznych złych facetów i stając w obronie tego, co słuszne. Było to u szczytu mocy Hogana: rok wcześniej przypiął Żelaznego Szejka do WWF championship i narodziła się” Hulkamania”. Do 1985 był de facto twarzą pro wrestling.

Bralower: przed Hulkiem nie miał cech tak charakterystycznych, jak on. To był fajny kawałek, ale w tamtych czasach nagrywaliśmy przeboje, więc wszystkie były fajne, wiesz o co mi chodzi?

Derringer: Hulk był fajnym facetem. Był wybitnym, widocznym, głośnym wrestlerem, więc z tego punktu widzenia nie można było prosić o nic lepszego.

Neumann: aby zrozumieć sukces tej piosenki, musisz zrozumieć, jak wielką gwiazdą był Hulk Hogan. Jest największą gwiazdą profesjonalnego wrestlingu, jaka kiedykolwiek istniała i prawdopodobnie kiedykolwiek będzie, i był fenomenem popkultury. Każdy wie, kim jest Hulk Hogan, nawet dzisiaj. To Elvis z pro wrestling. Piosenka była ogromna, ponieważ był ogromną postacią w świecie rozrywki-wtedy i dziś.

Bralower: w tym czasie nie każdy miał piosenki tematyczne — po prostu dzwonili dzwonkiem, a spiker dzwonka wyciągał je z boku. Ta piosenka była początkiem tworzenia super showbiznesu wrestlingu, i tak się złożyło, że w MTV wrestling stawał się znacjonalizowany, więc był pompowany do ogromnej publiczności. Poza tym, w tym czasie był jakiś Rosjanin, który był złym facetem, i był Szejk. Hulk, Amerykanin, wzniósł się do rangi superstardom, walcząc z nimi, a ta piosenka była idealna do tych bitew. Wszystko idealnie dopasowane.

Neumann: kluczem do wejścia do profesjonalnego wrestlingu jest to samo, co pisanie popowej piosenki, z młotkowaniem domowych haków i powtarzaniem, powtarzaniem i powtarzaniem tego samego. Chodzi o znakowanie postaci i wbijanie tych punktów w głowy fanów. Więc dla Hogana są te chwytliwe melodie i śpiewają o tym, jak wielkim jest bohaterem, i że „będzie walczył o to, co słuszne”, a konkretnie, będzie walczył o Ciebie. Piosenka świetnie ustawia scenę, gdy Hogan wychodzi. Wiesz wtedy, że jest dobry i musisz mu kibicować.

Derringer: Hulk wszędzie go używał! Za każdym razem, gdy wchodził na ring, używał go jako swojej piosenki przewodniej. Za każdym razem, gdy występował w telewizji, grał piosenkę. Tworzył filmy. Podczas kręcenia oryginalnego teledysku z Hulkiem grał na gitarze basowej — jest basistą. Pokazałem mu, „to jest część basu, którą gramy” i pamiętam, jak powiedział: „Hej, to nie jest ta część basu, którą grasz, No dalej, Pokaż mi prawdziwą część basu!”Więc pokazałem mu, co naprawdę graliśmy. na filmie widzimy Hulka grającego na tej małej gitarze Fender Stratocaster, i wygląda na nim naprawdę mało.

byliśmy bardzo szczęśliwi z tego powodu. Ale wciąż gdzieś w głębi umysłu myślałem, że ta piosenka powinna być bardziej legalna niż piosenka o wrestlingu. Chcieliśmy napisać tę bajeczną pieśń patriotyczną dla wszystkich Amerykanów. Widzieliśmy to jakoś na innym poziomie niż piosenka wrestlera, więc w pewnym sensie byłem trochę zawiedziony.

The Legacy

panowanie Hogana w profesjonalnym wrestlingu trwało prawie dwie dekady, a on używał tej piosenki przez cały czas (z wyjątkiem tego, kiedy zmienił heela, dołączył do nWo i wykorzystał „Voodoo Child”Jimiego Hendrixa). Ale po rozkwicie sportu w 1990 roku, Hogan i „prawdziwy Amerykanin” zniknęły z znaczenia kulturowego, jego najbardziej znany wygląd medialny 2010 jest w prawdopodobnie najbardziej znanym seks taśma wszech czasów. W ostatnich latach pojawia się jednak ponownie jako parodia bufonicznego patriotyzmu lub (facepalmy w gotowości) jako pozornie całkowicie prosty wyraz patriotyzmu na szlaku kampanii.

Neumann: dużą zaletą tej piosenki jest to, że Top Gun-like sound z lat 80. sprawia, że ludzie są nostalgiczni. Rozwinął się bardziej w Mem niż cokolwiek innego-Ultra-patriotyczne linie są tak tandetne, że są zabawne. Nadal uważam, że piosenka Hogana działa dziś na jego postać, ale on i piosenka w większości zniknęły z popkultury od jego meczu z The Rockiem na WrestleManii 18 w 2002 roku, powszechnie uważanego za jeden z najlepszych meczów wszech czasów.

gdyby jednak został on wprowadzony na nowo dla świeżej postaci, byłby płaski i twardy. Prawdopodobnie byłby to jobber, ktoś, kto jest ustawiony, aby tracić cały czas. Nadal grają w Ameryce kontra inne kraje, ale nie są tak agresywni. na szczęście fani wykonali świetną robotę, wypowiadając się i wzywając WWE, gdy robi coś strasznie ksenofobicznego lub rasistowskiego. Więc te historie stają się coraz rzadsze, co jest dobrą rzeczą

Derringer: nagle Hillary Clinton startowała w prawyborach przeciwko Barackowi Obamie, i dostałem wiadomość, że użyła „prawdziwego Amerykanina” jako swojej piosenki wyborczej. To nie jest komentarz do Hillary, czy ją lubisz, czy nie, ale byliśmy podekscytowani, ponieważ nagle piosenka stała się o wiele bardziej legalna niż zwykła piosenka wrestlerska. To samo słyszałem o Newcie Gingrichu podczas jego kandydowania na prezydenta w 2012 roku.

Neumann: politycy nadal używają tej piosenki w reklamach politycznych, tak jak robią to z Lee Greenwoodem i wszystkimi innymi piosenkami. Po prostu pokazuje ten rodzaj kreskówkowej wersji Stanów Zjednoczonych, i trudno nie przewracać oczami lub śmiać się, gdy go słyszysz.

Derringer: Potem usłyszałem, że w America ’ s Got Talent, facet rozbił 45 arbuzów na głowie, a oni zagrali to jako jego zwycięską piosenkę. „Jestem prawdziwym Amerykaninem, potrafię zrównoważyć 40 arbuzów na głowie.”Więc poszliśmy,” Wow! To jest fajne i rośnie.”

nagle Barack Obama postanowił odsłonić swój akt urodzenia na obiedzie korespondentów kilka lat temu. nakręcili wideo z tego obiadu i jego prezentacji, i użyli całej piosenki, aby pokazać jego akt urodzenia odbijający się i wychodzący z teledysku, i jego uśmiechniętą twarz. Ten film, w tym momencie, ma ponad 20 milionów odsłon na Youtube.

Bralower: dziwię się, że to już nie jest piosenka przewodnia Donalda Trumpa, szczerze mówiąc.

Derringer: słyszeliśmy, że Donald Trump użył go w czterech filmach. Jesteśmy więc bardzo podekscytowani tym, że jest to świetna piosenka wrestlerska, ale z niektórych punktów widzenia stała się niemal nowym hymnem narodowym i pozostaje jedną z najbardziej słyszanych i rozpoznawalnych piosenek, które nigdy nie zostały wydane jako singel. Gram to na moich koncertach każdego wieczoru i każdy o tym wie, bez względu na to, gdzie pójdę. Współczesny świat korzystania z Internetu jest wciąż szkicowy, ale zwykle dostaję tantiemy za każdym razem, gdy jest używany.

the Future

sama piosenka w pewnym sensie zatoczyła koło, choć w przygnębiająco złowrogi sposób. Zaczęło się jako doskonała reprezentacja jingoistycznej Nowości Zimnej Wojny, niezbędnej w świecie wrestlingu lat 80 — tych-amerykańskiego good guy body trzaskającego obcymi złoczyńcami podczas machania gwiazdami i paskami. Gdzieś w 2010 roku ponownie pojawił się jako samoświadomy, język-w-policzek narzędzie do wyśmiewania się ze ślepego patriotyzmu. A teraz, w naszej obecnej osi czasu faktów nie mających znaczenia, a samej rzeczywistości, o której mowa, to znowu wychyla głowę — piosenka kiedyś używana do podbijania faux-patriotyzmu, teraz unironicznie krzyk o nową markę alt-prawicowego nacjonalizmu, ścieżka dźwiękowa do gorączki „America First”. Więc gdzie będzie następna piosenka?

Derringer: masz nadzieję, że każda piosenka, którą napiszesz, będzie” it „I” the best song you ever write.”Byliśmy pod wrażeniem naszej pracy tej nocy, kiedy napisaliśmy tę piosenkę, ale szczerze mówiąc, nigdy nie wiadomo-możesz pomyśleć — że to najlepsza piosenka, jaką kiedykolwiek napisałeś, ale to publiczność decyduje. Z perspektywy czasu, nigdy nie spodziewaliśmy się, że będzie tak udany, jak to się stało. Teraz, z biegiem czasu, nagrałem nową wersję, którą przygotowuję się do uwolnienia na świecie…