Top 10 najlepszych skrzypków wszech czasów

wybór, kto ma znaleźć się na naszej liście 10 najlepszych skrzypków wszech czasów, był łatwy. Zgadzasz się z typami, ale to kolejność, w której się pojawiają, może sprawić, że będziesz chciał wysłać nam kłótliwy e-mail. Wysłuchamy cię, ponieważ jest to w pewnym sensie subiektywne ćwiczenie.

nasze wybory opierają się wyłącznie na poziomach umiejętności i nie są ograniczone do dnia dzisiejszego, więc zobaczysz niektórych współczesnych graczy i starszych, szanowanych graczy, których wszyscy znamy i kochamy. Skoro tu jesteś, jestem pewien, że jesteś fanem muzyki klasycznej do pewnego stopnia, i prawdopodobnie spodoba ci się również nasz najlepszy flecista na Liście światowej.

ponieważ ograniczenie do dziesięciu wyborów jest tak trudne, zamieściliśmy sekcję zwycięzców, a także listę wyróżnień. Więc jeśli nie widzisz swojego ulubionego skrzypka, szukaj dalej. Nie traćmy więcej czasu i wskocz do listy najlepszych skrzypków wszech czasów…

#10 – Joseph Joachim

skojarzenia: Królewskie Konserwatorium Muzyczne

chociaż uczył się gry na skrzypcach we wczesnym dzieciństwie, Joseph Joachim (1831-1907) po raz pierwszy wystąpił w Londynie w 1844 roku, grając partię solową Koncertu skrzypcowego Beethovena w wieku 12 lat, utwór, który wydobył z zapomnienia. Prawie dekadę później zagrał ten koncert na Festiwalu Muzycznym w dolnym Renie.

napisał kilka kadencji do kilku koncertów kompozytorów, w tym Beethovena, Brahmsa i Mozarta. Niektóre z jego oryginalnych kompozycji to uwertury do Hamleta Szekspira (1853) i Henryka IV (1854) oraz II Koncert skrzypcowy D-moll „po węgiersku.”

niektóre z grup muzycznych, do których należał, to Orkiestra Gewandhaus i Kwartet smyczkowy Joachim. W 1866 został pierwszym dyrektorem Hochschule für ausübende Tonkunst, a w 1899 został prezesem Oxford & Cambridge Musical Club.

Ciekawostki: Joachim przez całą swoją karierę posiadał i używał kilku skrzypiec i altówek, w tym Guarneri Filius Andreae 1703 i Johannes Theodorus Cuypers anno 1807. Ze względu na jego sukces, opinia publiczna nazwała go „najbardziej znanym artystą Niemiec.”

#9 – Sarah Chang

Stowarzyszenia: New York Philharmonic, Carnegie Hall

Sarah Chang (ur. 1980) dokonała pierwszych znaczących muzycznych kroków jako solistka skrzypiec z New York Philharmonic i Philadelphia Orchestra jako słynny cudowne dziecko.

wydała swój pierwszy, najlepiej sprzedający się album, debiut, w sierpniu 1992 roku. W 1993 roku otrzymała nagrody „Young Artist of the Year” W magazynie Gramophone oraz „Newcomer of the Year” za swój pierwszy album. Na uwagę zasługuje również album Fantasia z 2005 roku z wiolonczelistą Julianem Lloydem Webberem.

Chang występował z kilkoma zespołami orkiestrowymi, w tym z Chicago Symphony, New York Philharmonic, Berlin Philharmonic, Hong Kong Philharmonic Orchestra i innymi najlepszymi orkiestrami na świecie. W Carnegie Hall, Kennedy Center i Barbican Centre występowała m.in. w Carnegie Hall.

ciekawostki: w wieku pięciu lat wykonała I Koncert skrzypcowy g-moll Maxa Brucha i została przyjęta do Juilliard. Jest także orędownikiem dziecięcej edukacji muzycznej. Skrzypce, na których zwykle gra, to Guarneri del Gesù z 1717 roku, które odziedziczyła po swoim mentorze, Isaacu Sternie. W 2006 roku Newsweek umieścił ją na liście ” ośmiu najlepszych kobiet w Stanach Zjednoczonych.”

#8 – Pablo de Sarasate

Stowarzyszenia: Conservatoire de Paris

Pablo de Sarasate (1844-1908) rozpoczął karierę jako skrzypek w 1860 roku. Miał doświadczenie w muzyce od dzieciństwa i przykuwał dużą uwagę. W trakcie swojej kariery koncertował po Europie, Ameryce Północnej i Ameryce Południowej.

fantazje operowe były jednym z wielu utworów, które wykonywał i komponował. Kilka utworów zawiera również orkiestrę i fortepian, w tym Zigeunerweisen, Fantazja Carmen i tańce hiszpańskie, op. 21, 22, 23, 26. Jego Hiszpański wpływ jest również obecny w innych inspirowanych dziełach, takich jak Carmen Bizeta i Symphonie espagnole Lalo.

Sarasate podróżowała z akompaniatorką fortepianu Berthe Marx podczas swoich międzynarodowych tournée; układała tańce hiszpańskie na fortepianie. Sarasate dokonał także aranżacji utworów innych kompozytorów na skrzypce.

Ciekawostki: charyzma Sarasate przyciągnęła uwagę wielu kobiet w całej jego karierze, ale nigdy się nie ożenił. Jest również przywołany w kilku opowiadaniach o Sherlocku Holmesie, w tym w Lidze rudowłosej Arthura Conana Doyle 'a i morderstwie Anthony’ ego Burgessa. W A Study in Sable Mercedes Lackey Sarasate jest mistrzem żywiołów, który potrafi tworzyć, rozmawiać i kontrolować duchy za pomocą swojej muzyki.

#7 – Hilary Hahn

Stowarzyszenia: The Chamber Music Society of Lincoln Center

Hilary Hahn (ur. 1979) rozpoczęła karierę w kilku zespołach orkiestrowych, w tym Baltimore Symphony Orchestra, Philadelphia Orchestra, Cleveland Orchestra, Pittsburgh Symphony Orchestra i New York Philharmonic. Jako solistka zadebiutowała w Carnegie Hall z Orkiestrą Filadelfijską w 1996 roku, w wieku 16 lat.

wśród wielu najważniejszych wydarzeń swojej kariery, zamówiła kilka koncertów i innych utworów muzycznych. Była również wykonawczynią partytury Jamesa Newtona Howarda dla The Village (2004) i Andrew Hewitta dla The Sea (2014). Jej awans na listę najlepszych skrzypków nastąpił szybko i zasłużenie.

Hahn zdobył Nagrodę Grammy w 2009 roku w kategorii Best Instrumental Soloist(s) Performance (With Orchestra) oraz w 2015 roku w kategorii Best Chamber Music/Small Ensemble Performance. Niektóre z jej albumów zawierają w 27 utworach: The Hilary Hahn Encores (2013) i Hilary Hahn Plays Bach (1997).

Ciekawostki: Hahn zorganizował kilka bezpłatnych koncertów dla rodzin i kilku grup rekreacyjnych, w tym warsztaty taneczne i kółka dziewiarskie. Uczestniczyła również w programach językowych total-immersion w Middlebury College i uczyła się niemieckiego, francuskiego i japońskiego. Ona i Carol E. Reiley założyli DeepMusic.ai aby zwiększyć kreatywność artystów muzycznych i firm AI.

#6 – Niccolo Paganini

: Pierwsze skrzypce Republiki Lukki

Niccolo Paganini (1782-1840) został mianowany pierwszym skrzypkiem Republiki Lukki w 1801 roku, a po jej aneksji przez napoleońską Francję pozostał skrzypkiem na dworze Baciocchiego do 1809 roku.

w końcu udał się w trasę koncertową jako niezależny wykonawca i zrobił wielką przerwę na koncercie w mediolańskiej La Scali w 1813 roku, w latach 1827-1831 koncertował w każdym większym mieście w Niemczech, Polsce i Czechach. Następnie kontynuował tournée po Paryżu i Wielkiej Brytanii. Przebywał również we Włoszech.

w swojej karierze skomponował kilka utworów muzycznych, w tym 24 kaprysy na skrzypce Solo, sześć koncertów skrzypcowych oraz 12 sonat na skrzypce, altówkę, wiolonczelę i gitarę. We wczesnych latach i w latach koncertowych wolał grać na gitarze prywatnie, a nie na koncertach publicznych.

Ciekawostki: chociaż znany jest z używania skrzypiec, Paganini interesował się również grą na gitarze, którą dzielił z kompozytorem Hectorem Berliozem i wdrażał w kompozycjach. Paganini jest również głównym tematem tytułowej sztuki Dona Nigro z 1995 roku, podkreślając długoletnie pogłoski o jego muzycznym mistrzostwie wynikającym z umowy z diabłem.

#5 – Nathan Mironovich Milstein

: Philadelphia Orchestra, New York Philharmonic

w 1927 roku Nathan Mironovich Milstein (1904-1992) grał z Leopoldem Stokowskim i Philadelphia Orchestra podczas swojego amerykańskiego debiutu i ostatecznie uzyskał obywatelstwo amerykańskie. Wcześniej występował i koncertował w Związku Radzieckim i Europie Zachodniej z Władimirem Horowitzem.

Milstein zaaranżował wiele utworów skrzypcowych i napisał kadencje do swoich koncertów. Jedną z najważniejszych jego kadencji była Paganiniana. Milstein wykonywał również aranżacje solówek skrzypcowych Bacha. Aby uczcić 50. rocznicę swojego pierwszego amerykańskiego występu, zagrał w Carnegie Hall w 1979 roku.

w 1968 roku został odznaczony przez Francję Legią Honorową, a w 1975 roku otrzymał Nagrodę Grammy za wykonanie sonat i Partit Bacha. Prezydent Reagan przyznał mu również Kennedy Center honors.

Ciekawostki: Milstein otrzymał w 1945 roku „Goldmana” Stradivariusa z 1716 roku i przemianował go na „Marię Teresę” po swojej córce i żonie. Był perfekcjonistą i dużo czasu spędzał na interpretowaniu swoich notatek. Publiczność uważała go za „jednego z niewielu wybranych, którzy są zarówno wybitnymi interpretatorami, jak i olśniewającymi wirtuozami.”Przeszedł na emeryturę po lipcu 1986, po złamaniu lewej ręki.

#4 – Friedrich-Max” Fritz ” Kreisler

Fritz Kreisler (1875-1962) zadebiutował w listopadzie 1888 roku w Steinway Hall. W latach 1888-1889 koncertował z Morizem Rosenthalem. Chociaż początkowo zrezygnował z występów w Filharmonii Wiedeńskiej, wystąpił z Filharmonią Berlińską w koncercie, który przyniósł mu większe uznanie.

Kreisler napisał kilka solówek skrzypcowych i bisów, takich jak Liebesleid i Liebesfreud, wraz z kadencjami dla koncertów skrzypcowych innych kompozytorów, w tym Beethovena, Brahmsa, Mozarta, Viottiego i Paganiniego. Kolejnym imponującym utworem zamówionym i zadedykowanym przez niego był Koncert skrzypcowy Edwarda Elgara (1910).

Kreisler skomponował także napisy do kilku operetek, rewii i musicali na Broadwayu, w tym Apple Blossoms (1919), Continental Variety (1934), Reunion in New York (1940) i Rhapsody (1944). Napisał także muzykę do filmu „The King Steps Out”.

Ciekawostki: Kreisler miał kilka skrzypiec w swojej karierze, w tym Giuseppe Guarneri, który podarował Bibliotece Kongresu w 1952 roku. Wiele z jego nagrań doczekało się reedycji na płytach LP i CD. W wieku 12 lat zdobył złoty medal Grand Prix de Rome w Paryżu. Studiował również medycynę i wstąpił do wojska.

#3 – Itzhak Perlman

Stowarzyszenia: Detroit Symphony Orchestra, Westchester Philharmonic

Itzhak Perlman (ur. 1945) występował kilka razy w programie Ed Sullivan Show w młodości. Ostatecznie występował z kilkoma orkiestrami, w tym z New York Philharmonic i Israel Philharmonic Orchestra. Chociaż był znanym solistą, występował z innymi muzykami, w tym Yo-Yo Ma, Isaac Stern i Yuri Temirkanov.

w swojej karierze muzycznej otrzymał 16 nagród Grammy, cztery Emmy oraz Grammy Lifetime Achievement Award. Perlman zdobył również Nagrodę Leventritt w 1964 roku. Niektóre z jego znaczących występów obejmują kolację państwową w Białym Domu na cześć królowej Elżbiety II i inauguracji prezydenta Obamy.

Perlman dyrygował także Detroit Symphony Orchestra, Philadelphia Orchestra i Westchester Philharmonic. W latach 2002-2004 pełnił funkcję doradcy muzycznego orkiestry symfonicznej w St. Louis. Z czasem mógł wspiąć się na listę najlepszych skrzypków jeszcze dalej.

Ciekawostki: Perlman i jego żona, Toby, założyli Program muzyczny Perlman w 1994 roku. Jest także dalekim kuzynem Howie Mandela. Perlman zorganizował również kilka inicjatyw na całym świecie dla osób niepełnosprawnych fizycznie. Po zachorowaniu na polio, które utrudniało mu mobilność w młodym wieku, zwykle gra na siedząco.

#2 – David Fyodorovich Oistrakh

Stowarzyszenia: Konserwatorium Moskiewskie, Royal Concertgebouw Orchestra

w 1927 roku David Ojstrach (1908-1974) wykonał swój pierwszy recital w Moskwie. Ostatecznie został profesorem Konserwatorium Moskiewskiego. Wraz z synem Igorem wykonał również kilka utworów, w tym Koncert podwójny Bacha i Sinfonię Concertante Mozarta.

podczas II wojny światowej udał się na front, aby występować dla żołnierzy i robotników fabrycznych po inwazji Niemiec na Związek Radziecki. Podczas bitwy pod Stalingradem zagrał Koncert skrzypcowy Czajkowskiego. Po wojnie Oistrakh podróżował i występował w Europie Zachodniej.

Ojstrach otrzymał kilka nagród i wyróżnień w całej swojej karierze, w tym Nagrodę Stalina w 1943, dwa Ordery Lenina w 1946 i 1966 oraz Ludowy Artysta ZSRR. Szostakowicz i Chaczaturian skomponowali dedykowane i wykonywane przez niego koncerty skrzypcowe.

Ciekawostki: Ojstrach lubił grać w szachy i zainteresował się nim po tym, jak rząd Stalina zachęcił jego „najlepsze umysły”, aby traktowały go jako hobby. Planetoida 42516 Oistrach została nazwana na cześć Ojstracha i jego syna Igora. Jego spuścizna muzyczna rozwija się poprzez „Festiwal Davida Oistrakha”, odbywający się co roku w Estonii, od końca sierpnia do października.

#1 – Jascha Heifetz

: Konserwatorium petersburskie, Nowa Orkiestra Symfoniczna

Jascha Heifetz (1901-1974) zadebiutował w Stanach Zjednoczonych w Carnegie Hall w 1917 roku i był natychmiastową sensacją, która skłoniła go do poszukiwania nowych możliwości muzycznych. Nagrał kilka nagrań solowych, kameralnych i koncertowych z kilkoma grupami muzycznymi, w tym z Boston Symphony Orchestra i Chicago Symphony Orchestra.

podczas II wojny światowej Heifetz występował pod pseudonimem Jim Hoyl i zagrał kilka koncertów dla alianckich obozów w całej Europie. Napisał także piosenkę When You Make Love To Me (Don ’ t Make Believe). W tym czasie zamówił Koncert skrzypcowy Waltona i zaaranżował Hora staccato Dinicu.

swoje prace nagrywał głównie za pośrednictwem firmy RCA Victor. Kilka jego nagrań obejmowało utwory Bacha, Mozarta, Beethovena, Czajkowskiego i Schuberta.

Ciekawostki: Heifetz uczestniczył w kilku ruchach społeczno-politycznych w późniejszym okresie swojego życia. Podczas walki o czyste powietrze protestował przeciwko smogowi wraz ze studentami Uniwersytetu Południowej Kalifornii i zamienił Renault na pojazd elektryczny. Opowiadał się również za ustanowieniem 911 jako numeru alarmowego. Los Angeles Times nazwał go ” największym wirtuozem skrzypiec od czasów Paganiniego.”

kto jest prawie jednym z najlepszych skrzypków na świecie?

trudno zatrzymać się w pierwszej dziesiątce, ponieważ są inni skrzypkowie, którzy zasługują na uznanie za swoje umiejętności, techniki i wkład. Nie wspominając już o tym, że ty lub ktoś inny możecie wybierać różnych graczy i oceniać ich inaczej. Jeśli nie widziałeś swojego ulubionego powyżej, sprawdź kolejne 4 zdobywców i wyróżnienia poniżej.

Eugene-August Ysaye

Stowarzyszenia: Królewskie Konserwatorium w Liege, Konserwatorium w Brukseli

po ukończeniu Królewskiego Konserwatorium w Liège, Eugene-August Ysaye (1858-1931) został głównym skrzypkiem Filharmonii Berlińskiej. Jakiś czas później Anton Rubinstein poprosił Ysaye ’ a, aby towarzyszył mu w jednej z jego wycieczek. Ysaye założył również kwartet Ysaye w 1886 roku. Wkrótce odbył tournée po Europie, Rosji i Stanach Zjednoczonych.

w późniejszym okresie życia przyzwyczaił się do nauczania w Konserwatorium brukselskim, Dyrygentury i komponowania swoich dzieł. Jako dyrygent w Cincinnati Symphony Orchestra w 1929 roku dyrygował m.in. uwerturą festiwalową Lassena i Orfeuszem Offenbacha w Hadesie.

do jego najbardziej znanych dzieł należą sześć sonat na skrzypce Solo, Sonata na wiolonczelę, Sonata na dwoje skrzypiec oraz kadencje na Beethovena, Czajkowskiego, Brahmsa i Mozarta. Niektóre z wyróżnień, jakie otrzymał Ysaye, obejmowały oficera i Komandora Orderu Leopolda odpowiednio w 1900 i 1919 roku.

Ciekawostki: wielu czciło Ysaye ’ a jako „króla skrzypiec” w jego czasach i uważało go za pierwszego nowoczesnego skrzypka. W 1931 roku skomponował operę Pier li Houyeû w języku Walońskim. Niektóre z jego technik obejmowały vibrato i rubato.

Stephane Grappelli

Stowarzyszenia: Quintette du Hot Club de France, Django Reinhardt

w 1934 roku Stephane Grappelli (1908-1997) założył z gitarzystą Django Reinhardtem jeden z pierwszych zespołów jazzowych, Quintette du Hot Club de France. Początkowo założona jako zespół jazzowy, Grupa wywarła wpływ na nowy ruch muzyczny, który wprowadził swing.

wraz z wybuchem II wojny światowej grupa została rozwiązana, Grappelli pozostał w Anglii, a Reinhardt powrócił do Francji. W latach 50-tych i 60-tych, uważał za trudne zmodernizowanie swojego stylu, ponieważ bebop stał się najnowszym trendem muzycznym.

w trakcie swojej kariery Grappelli wydał kilka albumów i współpracował z innymi utalentowanymi artystami. Wśród artystów, z którymi współpracował, byli m.in. Diz Disley Trio, Yehudi Menuhin i Barney Kessel.

Ciekawostki: wielu określa Grappellego jako „dziadka skrzypków jazzowych.”Pracował przy ścieżkach dźwiękowych do filmów Going Places w 1974 I May Fools w 1990. Jako nastolatek grał akompaniament do niemych filmów w Théâtre Gaumont. Chociaż nigdy nie był żonaty, Grappelli miał córkę przez romans i dzielił większość swojego życia z Jean Barclay, bliską przyjaciółką.

Yehudi Menuhin

Stowarzyszenia: San Francisco Symphony Orchestra, Berlin Philharmonic

Yehudi Menuhin (1916-1999) nagrał swój pierwszy koncert g-moll Brucha w 1931 roku. Wykonał również kilka innych koncertów, sonat i Partit na skrzypce. W 1944 roku wykonał sonatę na skrzypce Solo, którą skomponował na zamówienie kompozytora Béli Bartóka.

podczas II Wojny Światowej Menuhin występował dla żołnierzy alianckich, a w lipcu 1945 roku występował dla ocalałych więźniów kilku obozów po ich wyzwoleniu w kwietniu 1945 roku, w tym Bergen-Belsen.

Menuhin w końcu otrzymał wiele nagród i wyróżnień w całej swojej karierze, takich jak zostanie przewodniczącym Międzynarodowej Rady Muzycznej I Trinity College of Music. W 1957 roku założył Menuhin Festival Gstaad. W 1967 roku wraz z Ravim Shankarem nagrał nagrodzony Grammy album West Meets East.

Ciekawostki: Menuhin interesował się jogą i spotkał się z cenionym joginem B. K. S. Iyengarem. Wystąpił także w 1943 roku w filmie Stage Door Canteen, gdzie wykonał solówki skrzypcowe ” Ave Maria „i” Lot trzmiela”. Menuhin był również pierwszym dyrygentem azjatyckiej Orkiestry Młodzieżowej w 1990 roku.

Papa John Creach

skojarzenia: Louis Armstrong, Jefferson Airplane, Hot Tuna

Papa John Creach (1917-1994) rozpoczął karierę skrzypka występując w chicagowskich barach w połowie lat 30. Założył także zespół kabaretowy o nazwie czekoladowe Bary muzyczne, który grał m.in. jazz, blues. W końcu zaprzyjaźnił się z perkusistą Joeyem Covingtonem i dołączył do Jefferson Airplane.

grał na skrzypcach dla kilku grup muzycznych, w tym Jefferson Airplane, Hot Tuna, Jefferson Starship, the San Francisco All-Stars, The Dinosaurs i Steve Taylor. Prowadził także swój zespół Zulu.

Creach wydał ponad 20 albumów w swojej karierze muzycznej. Podczas trasy koncertowej z Jefferson Starship grupa wydała platynowy album Red Octopus w 1975 roku. Jego solowe albumy to Papa John Creach (1971), Filthy (1972), Playing My Fiddle for You (1974), I ’ m The Fiddle Man (1975) i Papa Blues (1992).

Ciekawostki: Creach początkowo miał problemy z grą na skrzypcach jazzowych i zakupił skrzypce elektryczne w 1943 roku. Wystąpił także w kilku filmach, m.in. w Błękitnej gardenii Fritza Langa z Nat King Cole ’ em. Jako weteran jazzu był znacznie starszy niż wielu kolegów z zespołu.

wyróżnienia dla najlepszych skrzypków wszech czasów

jak możemy zatrzymać się na powyższych listach, skoro jest tak wielu wspaniałych skrzypków, którzy wciąż zasługują na wyróżnienie? Być może nie widziałeś jeszcze swojego ulubionego, a na pewno jest mnóstwo graczy z dużymi szansami na wspinaczkę w rankingach na powyższe listy. Oto oni:

• Joshua Bell (ur. 1967)
• Anne-Sophie Mutter (ur. 1963)
• Nigel Kennedy (ur. 1956)
• Midori Goto (ur. 1971)
• Viktoria Mullova (ur. 1959)
• Gil Shaham (ur. 1971)
• Ginette Neveu (1919-1949)

musimy to zakończyć, bo ryzykujemy, że będziemy o tym rozmawiać w nieskończoność. To taka zabawna rozmowa, wiedząc, że jeśli zapytasz inną osobę lub lekko zmienisz zmienne, cała lista top 10 może zmienić kolejność lub nawet mieć w niej zupełnie inny zestaw skrzypków.

ponieważ ci się to podobało, możesz cieszyć się podróżą innym pasem z podobnym instrumentem i zobaczyć, ile pieniędzy możesz zarobić, jeśli poświęcisz swoje życie na bardziej popularny instrument. Oczywiście mówię o najbogatszych gitarzystach na świecie. Tak czy inaczej, Dziękujemy, że wpadliście i przeczytaliście z nami o najlepszych skrzypkach wszechczasów.