the Best Jazz Musicians of All-Time

the best jazz musicians ever are among the most talented musicians ever. Kropka. Mimo że jazz istnieje już od ponad stu lat, wciąż jest postrzegany przez niektórych jako najfajniejsza, najmodniejsza muzyka. To dlatego, że w jazzie, języku muzycznym, którego istotą jest spontaniczna kreacja, wszystko może się zdarzyć. To, co ekscytujące, to nieprzewidywalność, przez co jazz nigdy nie stał w miejscu, ewoluuje i rozwija się, odzwierciedlając życie i czasy jego niezliczonych twórców.

jednak przede wszystkim jazz to ekstremalna wirtuozeria muzyczna i bycie najlepszym z najlepszych. Ale z gatunku, który wyprodukował tak wiele niesamowitych talentów na przestrzeni lat, nie można wymienić ich wszystkich. Zamiast tego wybraliśmy 40-osobowy wybór wokalistów, waltorni, pianistów, gitarzystów, basistów i perkusistów, których uważamy za najlepszych muzyków jazzowych, którzy kiedykolwiek chodzili po ziemi.

Sprawdź niektóre z najlepszych albumów jazzowych na winylu tutaj.

Ella Fitzgerald (1917-1996)

urodzona w Newport News, Virginia, Ella Fitzgerald zdobyła tytuł „pierwszej damy piosenki” ze względu na jej niezrównane zdolności wokalne. Łącząc delikatny, pieszczotliwy ton z wyraźną dykcją i głęboką wrażliwością emocjonalną, była również pionierką scatting, techniki wokalnej definiowanej przez bezsłowną improwizację przypominającą róg. Choć stała się sławna w czasach big-bandowego swingu, debiutując z Chick Webb Orchestra w 1939 roku, To właśnie jej albumy z piosenkami w połowie i pod koniec lat 50. pod egidą jazzowego impresario i producenta Normana Granza przypieczętowały jej solową sławę. W wytwórni Granz ’ s Verve – firmie założonej specjalnie w celu zaprezentowania talentów wokalistki – Fitzgerald stała się czołową wokalistką jazzową swojego pokolenia i pozostaje wśród największych muzyków jazzowych w historii.

Album Essential: Sings The Cole Porter Songbook (1956)

Duke Ellington (1899-1974)

w latach 1927-1974 urodzony w Waszyngtonie Duke Ellington dowodził jednym z najlepszych zespołów jazzowych. Z zawodu pianista-grał w wyjątkowym stylu staccato – Ellington dał się poznać występując w słynnym klubie bawełnianym w Harlemie pod koniec lat 20., gdzie jego orkiestra przyczyniła się do zapoczątkowania ruchu swingowego big bandu. Najbardziej płodny kompozytor jazzowy wszech czasów, którego repertuar rozciągał się na utwory symfoniczne i sakralne, Ellington przyniósł jazzowi szacunek. Był również na bieżąco z nowymi trendami, nagrywając album z rosnącym saksofonistą Johnem Coltrane ’ em (1962 Duke Ellington & John Coltrane), a także współpracując z basistą Charlesem Mingusem i perkusistą Maxem Roachem w tym samym roku na LP Money jungle.

Essential Album: Ellington At Newport (1956)

Louis Armstrong (1901-1971)

nazywany „Satchmo” lub „Pops”, urodzony w Nowym Orleanie Louis Armstrong był jednym z najważniejszych ojców-założycieli jazzu i odegrał bardzo wpływową rolę w eksporcie muzyki do innych części świata. Był nie tylko błyskotliwym trębaczem, który potrafił olśnić swingującymi stopionymi improwizacjami, ale także ekspresyjnym wokalistą jazzowym, posiadającym wyjątkowy, żwirowy głos. XX wieku i cieszył się długą i owocną karierą, w której współpracował z Duke ’ em Ellingtonem, Ellą Fitzgerald, Oscarem Petersonem i Bingiem Crosbym. W 1968 roku, u schyłku swojej kariery, zdobył wielki międzynarodowy przebój popowy ” What a Wonderful World.”

Essential Album: Porgy & Bess (z Ellą Fitzgerald) (1959)

Miles Davis (1926-1991)

trębacz i lider zespołu Z East St. Louis w stanie Illinois, Miles Davis jest prawdopodobnie najbardziej wpływowym muzykiem jazzowym wszech czasów. Znany ze swojej zdolności do grania ballad z niepokojącym, słodko-gorzkim liryzmem, kariera Milesa charakteryzowała się niespokojnym dążeniem do innowacji i zmian muzycznych. Swoją karierę rozpoczął w połowie lat 40. grając bebop u boku Charliego Parkera, ale zakończył ją wyruszając w hip-hop z albumem, Doo-Bop. Pomiędzy nimi eksplorował różne style; wszystko od cool jazzu i hard bop do modalnego jazzu-który wyprodukował jego kultowy LP Kind of Blue-free bop i electric jazz rock; ten ostatni był uosobieniem jego wpływowego albumu Bitches Brew z 1970 roku, który rozpalił ruch fusion, który zdominował jazz na początku lat 70.

Essential Album: Kind Of Blue (1959)

John Coltrane (1926-1967)

urodzony w Karolinie Północnej i wychowany w Filadelfii, John Coltrane był wpływowym i technicznie utalentowanym saksofonistą, który grał na instrumentach tenorowych i sopranowych. początkowo zyskał sławę w kwintecie Milesa Davisa w połowie i pod koniec lat 50.takie klasyczne i stylistycznie kontrastujące albumy jak Blue Train (1958), Giant Steps (1960) czy My Favorite Things (1961). W latach 60. muzyka Coltrane ’ a stała się o wiele bardziej odkrywcza; rezultatem jego poszukiwań duchowego oświecenia poprzez muzykę.

Essential Album: A Love Supreme (1965)

Charles Mingus (1922-1979)

urodzony w Arizonie Charles Mingus, obok swojego idola Duke ’ a Ellingtona I pianisty Theloniousa Monka, jest jednym z najlepszych kompozytorów i muzyków jazzowych w historii. Jako potężny basista, który atakował swój instrument w zadziorny, ale wirtuozowski sposób, Mingus opowiadał się za kolektywną improwizacją w różnych grupach, które prowadził, wykorzystując swoje kompozycje jako luźne ramy, które umożliwiały indywidualną autoekspresję. Do jego największych utworów należą pięknie melancholijne ” Goodbye Porkpie Hat „i” Better Git it in your Soul”, które odzwierciedlają głęboki blues Mingusa i wpływy gospel.

Album Essential: The Black Saint And The Sinner Lady (1963)

Ron Carter (ur. 1937)

jeden z największych jazzowych muzyków sesyjnych wszech czasów, żaden jazzowy basista w historii nie wystąpił więcej niż urodzony w Michigan Ron Carter, którego liczba nagrań przekracza 2000. Podziwiany za bogaty, pełny ton, bystrą inteligencję muzyczną i zwinną wirtuozerię, Carter (grający również na wiolonczeli) nagrał z Erikiem Dolphy ’ m i Miltem Jacksonem we wczesnych latach 60., zanim Miles Davis zwerbował go i pomógł uczynić z niego gwiazdę w jego „drugim wielkim kwintecie” w latach 1962-1968. Po odejściu z zespołu Milesa, Carter stał się wszechobecną postacią amerykańskiej sceny sesyjnej, pojawiając się na płytach tak różnych artystów, jak Antonio Carlos Jobim, Paul Simon i Roberta Flack.

Essential Album: Where? (1962)

Stan Getz (1927-1991)

choć urodzony w Filadelfii, saksofonista tenorowy Stan Getz, którego pseudonim brzmiał „The Sound”, stał się synonimem west cool jazzu, który pojawił się w Kalifornii w latach 50. Znany ze wspaniałego pierzastego tonu, który pieścił ucho, Getz odegrał również ważną rolę w ujawnieniu brzmienia bossa nova szerszej publiczności w USA, najpierw z LP Jazz Samba w 1962 roku, a następnie, dwa lata później, kiedy współpracował z brazylijskim maestro Joao Gilberto przy przełomowym albumie Getz/Gilberto, na którym znalazł się przebój „Girl From Ipanema” zaśpiewany przez ówczesną żonę Gilberto, Astrud.

Album Essential: Jazz Samba (z Charliem Byrdem, 1962)

Eric Dolphy (1928-1964)

urodzony w Los Angeles, utalentowany multiinstrumentalista, Eric Dolphy był muzycznym potrójnym Zagrożeniem; fenomenalnie utalentowanym mistrzem saksofonu altowego, klarnetu basowego i fletu, który łączył zręczność techniczną z przyszłościowymi koncepcjami muzycznymi. Zaczynając w zespole perkusisty Chico Hamiltona w późnych latach 50., Dolphy stał się wiodącym światłem awangardowego ruchu we wczesnych latach 60., nagrywając jako sideman z Ornette Colemanem, Charlesem Mingusem i Johnem Coltrane ’ em, tworząc kopertowe płyty jazzowe dla prestiżowej wytwórni New Jazz imprint. Niestety, zmarł podczas trasy koncertowej w Berlinie zaledwie kilka miesięcy po nagraniu swojego magnum opus, na Lunch! przełomowy album, który pozostaje trwałym pomnikiem geniuszu Dolphy ’ ego.

Essential Album: Out To Lunch! (1964)

Charles Lloyd (ur. 1938)

urodzony w Memphis Charles Lloyd zaczynał jako sideman dla Legend bluesowych Howlin’ Wolfa I B. B. Kinga, zanim przeszedł do jazzu. W latach 1966-1969 prowadził przełomowy kwartet, w skład którego wchodził młody pianista Keith Jarrett i udało mu się wychować pokolenie kontrkultury zachodniego wybrzeża. Po zniknięciu z widoku w latach 70., Lloyd ożywił swoją karierę od końca lat 80., produkując serię wybitnych albumów, które uczyniły go czołowym tenorem, którego głęboko liryczne brzmienie nasycone jest duchowo nachyloną nieziemskością.

Album Essential: The Water Is Wide (2000)

Chet Baker (1929-1988)

okrzyknięty chlopakiem z west cool jazzu w latach 50.ze względu na wyrzeźbiony wygląd gwiazdy filmowej, urodzony w Oklahomie Chet Baker po raz pierwszy zagrał na trąbce w kwartecie saksofonisty Gerry ’ ego Mulligana, a następnie poszerzył grono fanów, śpiewając na swoich płytach w marzycielskim, androgynicznym croonie. Choć słaby wokal Bakera w oczach nastolatek zamienił go w popowego idola, rzadko przypadał do gustu krytykom, którzy woleli grać jego róg z jego przepięknym lirycznym tonem. Niestety, uzależnienie od narkotyków i pobyt w więzieniu regularnie wykoleiły karierę Bakera, ale udało mu się przywrócić ją na właściwe tory w latach 80.

Essential Album: Chet Baker & Crew (1956)

Jelly Roll Morton (1890-1941)

urodzony Ferdinand LaMothe w Nowym Orleanie, Jelly Roll Morton był zwinnym pianistą i kompozytorem z zamiłowaniem do muzyki.tworzenie zaraźliwych melodii. Większy niż życie charakter, twierdził, że wynalazł jazz samodzielnie w 1902 roku; chociaż jego twierdzenie było często kwestionowane, nie ma wątpliwości, że z pewnością odegrał ważną rolę w popularyzacji gatunku ze swoim zespołem The Red Hot Peppers. Zaczynał grać ragtime, Morton był jednym z pierwszych znaczących kompozytorów/aranżerów jazzu, serwując nieśmiertelne kompozycje, takie jak” Black Bottom Stomp”, „Wolverine Blues „i” King Porter Stomp”, które nagrał u szczytu swojej kariery pod koniec lat 20.: Komplet nagranych prac, 1926-1930 (2000)

Art Tatum (1909-1956)

„dziś wieczór, Bóg jest w domu” – tak pianista Fats Waller rzekomo odniósł się do obecności Arta Tatuma w klubie, w którym grał. Deifikacja Tatuma, niedowidzącego pianisty z Toledo w stanie Ohio, wyrażała podziw, jaki wielu muzyków jazzowych odczuwało w obliczu wyjątkowego talentu Tatuma. Wirtuoz, którego ozdobny styl charakteryzował się kwiecistymi przebiegami prawej ręki, bogato haftowanymi harmonicznymi gobelinami i uzależniającymi, swingowymi rytmami, Tatum na nowo zdefiniował leksykon fortepianowy w latach 30. i 40. jego wpływ na innych muzyków był ogromny, w tym na pianistę Oscara Petersona, który wchłonął techniki Tatuma w swój własny styl.

Album Essential: Piano Starts Here-Live At the Shrine (2008)

Bill Evans (1926-1980)

urodzony w New Jersey Bill Evans wniósł wrażliwość na muzykę klasyczną do piano jazzu, począwszy od późnych lat 50., kiedy pojawił się jako ekscytujący nowy talent, którego jazzowe brzmienie zawdzięczało niewiele słownictwu muzycznemu swoich poprzedników grających na fortepianie. Jego zamiłowanie do soczystych, pastelowych akordów i impresjonistycznych barw nie pozostało niezauważone przez Milesa Davisa, który zwerbował Evansa do sesji nagraniowej, która zaowocowała klasycznym albumem Kind of Blue z 1959 roku. Ulubioną scenerią Evansa było trio fortepianowe, które przez wiele lat rozwijał w platformę trójstronnej rozmowy Muzycznej, w której każdy muzyk miał równy wkład.

Essential Album: You Must Believe in Spring (1981)

Bud Powell (1924-1966)

chociaż problemy ze zdrowiem psychicznym skróciły karierę tego olśniewającego nowojorskiego muzyka jazzowego w wieku 41 lat, Bud Powell wyrył schemat nowoczesnego fortepianu jazzowego i jego wpływ na innych, zwłaszcza klawiszowców, był głęboki. Rozpoczął karierę nagraniową pod koniec lat 40., jako pierwszy pianista z powodzeniem zaadoptował słownictwo Bebopowe Charliego Parkera i wykorzystał je jako fundament dla wirtuozowskiego stylu, który łączył dartowe, walcowe linie melodyczne ze złożonymi akordami nad charging Swing rhythms. Jego geniusz spontanicznej twórczości muzycznej skłonił pianistę Errolla Garnera do określenia go jako ” drugiej największej rzeczy dla Arta Tatuma.”

Essential Album: The Amazing Bud Powell(1956)

Sonny Rollins (ur. 1930)

choć skromny człowiek, którego pokora nie pasuje do jego wspaniałego pseudonimu „Saxophone Colossus”, urodzony w Newark muzyk jazzowy Sonny Rollins z pewnością sprostał tytułowi nadanemu mu po raz pierwszy przez producenta Boba Weinstocka jako tytuł albumu w 1956 roku. Od jego debiutanckiego nagrania pod koniec lat 40. aż do ostatniego albumu studyjnego, Sonny Please z 2006 roku, Rollins łączył rotundowe i soulowe brzmienie z melodyjną zwinnością i pozornie łatwym darem ciągłego inwencji tematycznej. Jeden z największych improwizatorów Jazzowych w historii, Rollins był pionierem trio bez fortepianu w późnych latach 50. z płytami takimi jak Way Out West, co pozwoliło mu większą swobodę melodyczną i harmoniczną w jego ekstemporyzacji.

Essential Album: Saxophone Colossus (1957)

Max Roach (1924-2007)

pochodzący z Karoliny Północnej, Max Roach zrewolucjonizował jazzową perkusję w erze bebopu, odchodząc od sztywnego backbeata i preferując tworzenie bardziej płynnego i subtelnie zmieniającego się rytmicznego pulsu napędzanego przez talerz ride. To uwolniło go do używania innych części zestawu perkusyjnego, aby stworzyć kolor, atmosferę i dramat. Roach był również wybitnym perkusistą, pomagając tworzyć hard bop na początku lat 50. wraz z kwintetem, który prowadził wraz z trębaczem Cliffordem Brownem. Był również zagorzałym działaczem na rzecz Praw Obywatelskich, który używał swojej muzyki do wyrażania oświadczeń społeczno-politycznych, zwłaszcza pod koniec lat 50. i na początku lat 60.

Essential Album: We Insist! Max Roach ’ s Freedom Now Suite (1960)

Freddie Hubbard (1938-2008)

„mógłbyś coś gwizdać, a on zrobiłby z tego symfonię.”To były słowa producenta jazzowego Creeda Taylora mówiącego o Freddiem Hubbardzie w 2008 roku i z pewnością niewielu muzyków jazzowych mogło spontanicznie komponować i dmuchać w róg technicznym blaskiem urodzonego w Indianapolis Hubbarda, który mógł olśnić swoją oszałamiającą wirtuozerią. Wyjeżdżając do Nowego Jorku w 1958 roku, nagrał kilka płyt hard bop dla Blue Note, pojawiając się przy kolejnych nagraniach Ornette 'a Colemana, Erica Dolphy’ ego i Johna Coltrane ’ a. W latach 70. Hubbard odważył się na fuzję, zanim kontuzja wargi wykluczyła go z gry na kilka lat, chociaż na początku 2000 roku triumfalnie powrócił do straight-ahead jazz.

Album Essential: Red Clay (1970)

Wayne Shorter (ur. 1933)

pochodzący z Newark w stanie New Jersey Wayne Shorter jest muzykiem jazzowym o wyraźnie solidnym brzmieniu, który w latach 1959-1964 odbywał praktykę w szeregach Art Blakey ’ s ever-changing Jazz Messengers, gdzie stał się jednym z czołowych kompozytorów modern jazz. Wyklęty z zespołu Blakey ’ a przez Milesa Davisa, Shorter stał się głównym autorem kwintetu trębacza lat 60., ciesząc się jednocześnie karierą solową w Blue Note Records, gdzie wydał przełomowe płyty jak Speak No Evil. Pojawiając się na przełomowym jazz-rockowym albumie Davisa Bitches Brew w 1970 roku, Shorter współtworzył grupę Electric Fusion Weather Report, by w końcu powrócić do akustycznego jazzu w swoich latach zmierzchu. Jako płodny pisarz z zamiłowaniem do dziwacznych melodii, Shorter jest powszechnie uważany za jednego z najlepszych kompozytorów Jazzu w epoce post-bebopu.

Album Essential: Speak No Evil (1966)

Tony Williams (1945-1997)

genialny perkusista, który dołączył do kwintetu Milesa Davisa w wieku siedemnastu lat, urodzony w Chicago muzyk jazzowy, Tony Williams, był adaptowalnym sticks Manem, którego repertuar wahał się od awangardowego jazzu po fusion i rock and roll. Równie biegły w utrzymywaniu disco-funkowego groove ’ u jako skomplikowanej polirytmicznej symfonii perkusyjnej, rozpoczął swoją karierę solową, nagrywając dwa eksploracyjne albumy akustycznego jazzu dla Blue Note Records, zanim stał się pionierem jazzu z grupą Tony Williams Lifetime, w której skład wchodzili organista Larry Young i gitarzysta John McLaughlin. Z dala od jazzu, Williams grał na perkusji dla Santana, Public Image Ltd i Yoko Ono w latach 80.

Essential Album: The Joy Of Flying (1979)

Benny Goodman (1909-1986)

koronowany na „króla swingu”, Chicagowski Benny Goodman był wirtuozem klarnecistą, który prowadził jeden z najbardziej udanych big-bandów w erze swingu. Przełamał bariery, nie tylko będąc pierwszym wykonawcą jazzowym, który odbył koncert w Carnegie Hall, wówczas uświęconej przystani muzyki klasycznej, ale także był pionierem jednej z pierwszych grup zintegrowanych rasowo. (W jego grupie występował pionier gitary afroamerykańskiej, Charlie Christian). Kiedy po zakończeniu ii Wojny Światowej popularność big-bandowej muzyki swingowej szybko zanikła, Goodman nie bał się spróbować swoich sił w Bebopie.

Essential Album: słynny Koncert jazzowy Carnegie Hall z 1938 r. (reedycja 1950/1999)

Dizzy Gillespie (1917-1993)

czasami postrzegany jako komiczna folia dla palącej intensywności beboppera Charliego Parkera, zamiłowanie Dizzy ’ ego Gillespie do kropiącego humoru w jego muzyce zaprzeczało zarówno powadze muzyki trębacza z Karoliny Południowej, jak i ogrom jego talentu. Znany ze sposobu, w jaki jego policzki nadymały się podczas dmuchania w róg, Gillespie grał na swoim instrumencie z imponującą intensywnością, a także dał modern jazzowi jedną z najbardziej ikonicznych i mocno zakrytych melodii w kształcie „nocy w Tunezji.”, A także współtworząc bebop z Parkerem, ” Diz ” odegrał kluczową rolę w rodzeniu latynoskiego jazzu poprzez swoje Afro-kubańskie zapylenia krzyżowe pod koniec lat 40.

Essential Album: Dizzy Gillespie w Newport (1957)

Thelonious Monk (1917-1982)

pochodzący z Rocky Mount w Karolinie Północnej muzyk jazzowy Thelonious Monk jest drugim po wielkim księciu Ellingtonie pod względem liczby nagranych kompozycji. Choć pojawił się, gdy bebop wychodził na pierwszy plan, Monk wypracował unikalną ścieżkę stylistyczną, łącząc kanciaste, ale zaraźliwe motywy melodyczne z dysonansowymi harmoniami i pulsującymi swingowymi rytmami. Unikalnie osobisty styl, który stworzył, długo był doceniany przez publiczność, ale w latach 60. znalazł się na okładce magazynu Time I podpisał kontrakt z dużą wytwórnią płytową. Monk skomponował wiele pamiętnych piosenek, które są obecnie uważane za standardy jazzowe; wśród nich „Round Midnight”, „Blue Monk” i ” Straight No Chaser.”

Essential Album: Brilliant Corners (1956)

Nat King Cole (1919-1965)

Nat King Cole, urodzony w Alabamie i wychowany w Chicago, rozpoczął swoją karierę w latach 30.jako pianista jazzowy pod wpływem Earla Hinesa. Po tym, jak zaczął śpiewać w 1940 roku, zdobył trzy single nr 1 R& B z rzędu ze swoim wpływowym combo, The King Cole Trio, w tym ” straighting Up And Fly Right.”W 1947 roku po raz pierwszy wystąpił w US solo No. 1 z „Nature Boy”, a w 1950 roku, po rozwiązaniu trio, jego kariera rozkwitła jako solowy artysta, co spowodowało, że dominował na listach przebojów aż do śmierci na raka płuc w wieku 45 lat. Wpływ Cole ’ a można usłyszeć u współczesnych wokalistów jazzowych, takich jak Michael Bublé i Gregory Porter, udowadniając, że jego dziedzictwo jako jednego z największych muzyków jazzowych w historii jest bezpieczne.

Album Essential: Niezapomniane (1954)

Herbie Hancock (ur. 1940)

niezwykle wszechstronny muzyk, Chicagowski keyboard wizard i wielowiekowa kariera Herbie ’ ego Hancocka sprawiły, że po drodze zapalił się na wielu różnych muzycznych przystankach; od akustycznego jazzu modalnego (Maiden Voyage) po duchowe medytacje (Mwandishi), electric jazz-funk (Head Hunters) i sampladelic techno-funk (Future Shock). Hancock rozpoczął karierę jako sideman dla trębacza Donalda Byrda w 1961 roku, a dwa lata później dołączył do kwintetu Milesa Davisa, ciesząc się niezwykłą równoległą karierą solową w Blue Note Records. Hancock nigdy nie bał się podejmować ryzyka i eksperymentować, zawsze stosował najnowocześniejszą technologię i dążył do popchnięcia jazzu do przodu.

Album Essential: Maiden Voyage (1965)

Charlie Parker (1920-1955)

pochodzący z Kansas City saksofonista altowy Charlie „Bird” Parker wysadził nowojorską scenę jazzową uderzeniem bomby atomowej w połowie lat 40.dzięki rewolucyjnemu, nowemu stylowi jazzowemu małej grupy o nazwie bebop, który przyspieszył wymieranie wielkich zespołów. Parker wraz ze swoim współpracownikiem, trębaczem Dizzy Gillespiem, stworzył świeży i radykalny język muzyczny, zdefiniowany przez szybko zagrane linie melodyczne grane na skomplikowanych wzorach akordów i pulsujący swing. Innowacje Parkera wywarły ogromny wpływ na muzyków jazzowych na całym świecie, przekształcając idiom z funkcjonalnej muzyki tanecznej w poważną formę sztuki.

Essential Album: Bird And Diz (1952)

Billie Holiday (1915-1959)

legendarna i bardzo wpływowa Billie Holiday bez wątpienia posiadała jeden z najbardziej porywających kobiecych głosów jazzu. Urodzona Eleanora Fagan w Filadelfii i wychowana w Baltimore, Holiday odkryła, że śpiewanie oferuje jej ucieczkę od trudnego wychowania, które znosiła. Jej kariera jako wokalistki jazzowej rozpoczęła się w wieku 18 lat po tym, jak przeprowadziła się do Nowego Jorku i ze swoim wyjątkowym brzmieniem, gdzie mówiła jak waltornia, szybko stała się gwiazdą. Jej najbardziej znanymi singlami były” Strange Fruit „z 1939 roku, kontrowersyjna piosenka o Linczu, oraz autorski utwór” God Bless the Child”, który sprzedał się w milionie egzemplarzy w 1941 roku. Wydała również wiele udanych albumów, w tym Lady Sings The Blues i Lady In Satin, oba wydane w latach 50.

Essential Album: Billie Holiday Sings (1952)

Frank Sinatra (1915-1998)

Frank Sinatra miał kilka pseudonimów – „the Chairman” i „Ol’ Blue Eyes”, które były dwoma z nich-ale ten, który mówił wiele o jego talencie jako wokalisty jazzowego, był najbardziej wymowny: „The Voice.”Z Hoboken w stanie New Jersey, Sinatra stała się sławna w erze big bandów i po raz pierwszy pojawiła się na radarze nabywców płyt śpiewających z zespołami Harry’ ego Jamesa i Tommy ’ ego Dorseya. Frazując melodie jak jazzowy waltornista, Sinatra ugruntował swoją sławę jako solowy artysta w Capitol Records w latach 50., gdzie jego tematyczne albumy koncepcyjne In The Wee Small Hours i Frank Sinatra Sings For Only the Lonely pokazały mu, że jest innowatorem popu.

Album Essential: Poleć ze mną (1968)

Jimmy Smith (1925-2005)

przed Jimmym Smithem byli organiści elektryczni, jak Fats Waller i Dziki Bill Davis, ale urodzony w Pensylwanii wirtuoz Hammond B3 dał instrumentowi prawdziwą wiarygodność jako wykonalny instrument solowy w tym gatunku. Showman hipnotyzujący na scenie pirotechniczną mieszanką bluesa i elementów gospel, Smith na nowo zdefiniował organy w kontekście Jazzowym. Jako płodny artysta nagrywający, cieszył się najbardziej owocnymi komercyjnymi zaklęciami w Blue Note w latach 50. i Verve w latach 60., serwując klasyczne albumy soulowo-jazzowe, takie jak The Sermon! i Kota.

Essential Album: Home Cookin’ (1959)

Art Blakey(1919-1990)

jako perkusista, urodzony w Pittsburghu Art Blakey był polirytmiczną potęgą, której burzliwe, mocno kołyszące się rowki funkcjonowały jako maszynownia, która napędzała legendarną grupę The Jazz Messengers przez 36 lat. Blakey był kluczowym architektem hard bopu, silnego odgałęzienia bebopu pod silnym wpływem bluesa i gospel, który znalazł najczystszy wyraz w muzyce Jazz Messengers, ciągle zmieniającego się zespołu, który został nazwany ” Hard Bop Academy.”Do największych odnotowanych triumfów należą albumy The Freedom Rider i Buhaina’ s Delight.

Album Essential: Art Blakey & The Jazz Messengers (aka Moanin’, 1958)

Lee Morgan (1938-1972)

młody muzyk jazzowy, który w wieku 17 lat nagrał swój debiutancki album dla Blue Note.urodzony w Filadelfii Lee Morgan po raz pierwszy zagrał w big bandie Dizzy 'ego Gillespie’ a w połowie lat 50., zanim rozpoczął spektakularną karierę solową. Morgan, który współpracował również z Art Blakey ’ s Jazz Messengers W latach 1958-1965, grał na swoim instrumencie w wirtuozowskim stylu hard bop i osiągnął swój największy sukces komercyjny w 1965 roku z przebojowym singlem I albumem The Sidewinder. Jego wczesna śmierć, w wieku 32 lat, od rany postrzałowej, pozbawiła świat jazzu jednego z jego najzdolniejszych młodych talentów.

Essential Album: The Sidewinder (1965)

Wes Montgomery (1923-1968)

pochodzący z Indianapolis John „Wes” Montgomery zrewolucjonizował jazzową grę na gitarze pod koniec lat 50.W Stylu opartym na fundamentach, które wcześniej założył innowator Charlie Christian w latach 40. Używając tylko jego bezdusznego kciuka zamiast kilofa, samouk Montgomery (który nie potrafił czytać muzyki) grał linie melodyczne jak waltornista bebopu, a także był pionierem użycia równoległych oktaw do podkreślenia linii melodycznej; technika ta została zapożyczona przez wszystkich od George 'a Bensona po Pat Metheny’ ego. Stylistycznie, jego albumy wahały się od swinging hard bop (1965 's Smokin’ At the Half Note) Do Pop-tinged proto-smooth jazz (1968 ’ s Road Song).

Album Essential: Tyle gitary (1961)

Count Basie (1904-1984)

Red Bank, New Jersey, był miejscem narodzin Williama” Count ” Basiego, pianisty znanego ze swojego perkusyjnego, minimalistycznego stylu, ale który był również jednym z największych liderów jazzowych, jakie kiedykolwiek żyły. Podobnie jak inny arystokrata Jazzowy Duke Ellington, jego kariera nabrała rozpędu w latach 30., kiedy odegrał wiodącą rolę w popularyzacji muzyki big bandowej swingowej z klasycznymi utworami, takimi jak „one O’ Clock Jump.”Długoletni zespół Basiego był niesamowicie zwarty i dobrze wywiercony; jego mieszanka zapalających solówek w połączeniu z wspaniale wykonaną pracą zespołu nad impulsywnym rytmicznym pulsem stała się uosobieniem muzyki swingowej w jej najbardziej aresztującym wydaniu.

Essential Album: The Atomic Mr.Basie (1957)

Keith Jarrett (ur. 1945)

Keith Jarrett urodził się w Allentown w Pensylwanii, gdzie wychował się na muzyce poważnej, zanim jako nastolatek przeszedł na jazz. Po pracy w Art Blakey ’ s Jazz Messengers i wpływowych zespołach Charlesa Lloyda i Milesa Davisa w latach 60., Jarrett stał się gwiazdą jazzu w latach 70. dzięki milionowemu albumowi improwizowanego fortepianu solowego, The Köln Concert. Choć jego nazwisko jest synonimem fortepianu, Jarrett jest utalentowanym multiinstrumentalistą, który gra również na gitarze, flecie i perkusji.

Album Essential: Sun Bear Concerts (1978)

Alice Coltrane (1937-2007)

urodzona w Detroit Alice McLeod, niezwykle wpływowa pianistka, organistka i harfistka, była drugą żoną saksofonisty Johna Coltrane ’ a i grała w jego zespole po rozwiązaniu kwartetu w 1965 roku. Po śmierci męża w 1967 roku rozpoczęła własną karierę nagraniową, podążając duchową ścieżką, którą rozpoczął jej małżonek, serwując komiczne medytacje, w których post-bopowe poszukiwania jazzu zderzyły się z muzyką indyjską. Oprawa muzyczna Coltrane ’ a na jej albumach była zróżnicowana, począwszy od kameralnego jazzu małej grupy (klasztorne Trio), a skończywszy na wspaniałych utworach orkiestrowych (World Galaxy).

Essential Album: Journey In Satchidananda (1971)

Sarah Vaughan (1924-1990)

nazywana „Sassie”, ta wokalistka jazzowa Z New Jersey była znana ze swojego delikatnego, kontraltowego głosu z ciepłym, miodowym tonem i trzepotliwym vibrato. Po występie w połowie lat 40. wokalisty Billy 'ego Eckstine’ a (którego wpływową grupą był the crucible, w którym powstał bebop), rozpoczęła karierę solową, która rozkwitła w latach 50. Jej wytrawny kunszt wokalny można usłyszeć na znaczących płytach lat 50., takich jak In The Land Of Hi-Fi czy Swingin’ Easy, z których oba pokazały niezrównane umiejętności interpretacyjne wokalistki i jej spektakularne zdolności do improwizacji techniką zwaną scatting.

Album Essential: Sarah Vaughan z Clifford Brown (1955)

Dave Brubeck (1920-2012)

choć czasami postrzegany jako wczesny architekt Kalifornijskiego ruchu cool school, urodzony w Concord Dave Brubeck był muzykiem jazzowym i kompozytorem, który wolał ukształtować unikalną i nieklasyczną ścieżkę w jazzie, która nie była podyktowana trendem ani sceną. Jako innowator, który eksperymentował z różnymi i często złożonymi metrami, Brubeck był również pod wpływem innej muzyki z całego świata. Największe sukcesy komercyjne odniósł pod koniec lat 50. prowadząc legendarny kwartet, w skład którego wchodził saksofonista altowy Paul Desmond.

Essential Album: Time Out (1959)

Nina Simone (1933-2003)

Urodzona Eunice Waymon w Tryon, Karolina Północna, Nina Simone aspirowała do bycia pianistką koncertową, dopóki jej marzenie nie zostało zniszczone przez rasizm, który napotkała w świecie muzyki klasycznej w latach 50. folk, blues, pop i gospel oprócz jazzu. Jako wrażliwa interpretatorka piosenek innych osób, Simone sama napisała także kilka klasycznych utworów, w tym” My Baby Just Cares For Me”,” Four Women „I” Mississippi Goddam.”

Essential Album: Little Girl Blue (1959)

Cannonball Adderley (1928-1975)

jeden z najlepszych saksofonistów altowych w jazzie po wielkim Charlie Parkerze, Julian” Cannonball ” Adderley był nauczycielem z Florydy, który został profesjonalnym muzykiem po przeprowadzce do Nowego Jorku w połowie lat 50. Biorąc Wielkie Jabłko przez burzę ze swoją melodyjną grą altową, dołączył do zespołu Milesa Davisa-grał na klasycznym albumie trębacza Kind of Blue z 1959 roku – ale wolał prowadzić własne zespoły zorientowane na soulowy jazz i był niezwykle popularny, zwłaszcza wśród czarnej publiczności, w latach 60.

Essential Album: Somethin ’ Else (1958)

Ornette Coleman (1930-2015)

urodzony w Teksasie Ornette Coleman, saksofonista, który później dodał trąbkę i skrzypce do swoich umiejętności, wstrząsnął nowojorską sceną jazzową w 1959 roku swoim trzecim albumem, proroczo zatytułowanym The Shape Of Jazz to Come. Album był zasadniczo manifestem wolnego jazzu, porzucił ortodoksyjne koncepcje melodii, harmonii i struktury, wywołując jazzową rewolucję, która zapoczątkowała epokę awangardy. Choć był postacią kontrowersyjną, Coleman był również bardzo wpływowy, a jego śmiałe Innowacje wciąż przenikają jazz do dziś.

Essential Album: at the Golden Circle Volume 1 (1966)

Sprawdź niektóre z najlepszych albumów jazzowych na winylu tutaj.