Bernie Rico Sr. z early Eagle bass w jego L. A. fabrication shop Na Valley Boulevard około 1977. Za nim wisi bas Mockingbird oraz różne double-cutaway Eagle i single-cutaway Seagull 6-strunowe.
Zdjęcie Andy 'ego Caulfielda
w latach 80.Dzikie kształty gitar B. C. Rich okazały się idealnym dopasowaniem do przesadnego teatru rozwijającego się heavy metalowego szaleństwa. Obraz W. A. S. P. ’ S Blackie Lawless kapiący krwią podczas ściskania B. C. Rich Widow in one hand and a skull in the other was just one of many that catapulted B. C. Rich to be the No. 1 guitar company as metal came to rule the airwaves. „Firma zarobiła około $175,000, kiedy zacząłem tam pracować, a w przypadku serii NJ, było to do około $10,000,000 do czasu, gdy odeszłem”, mówi Mal Stich, który był wiceprezesem B. C. Rich podczas jej powstania. W tym historycznym retrospektywie Stich przedstawił Premier Guitar Z pierwszej ręki kamienie milowe firmy. Dodatkowe informacje dostarczyli Neal Moser i Lorne Peakman.
chociaż p. n. e. Rich stworzył tożsamość jako metalowej firmy gitarowej, to rzeczywiście rozpoczął jako jeden z pierwszych producentów boutique gitara elektryczna-był jednym z pierwszych, aby wprowadzić neck-through-body 24-fret gitary i heelless szyi stawów. Wielu szanowanych artystów spoza środowiska metalowego, w tym Wielki Carlos Alomar (David Bowie), pop Meister Neil Giraldo (Pat Benatar) i gitarzysta jazzowy Robert Conti byli zwolennikami B. C. Rich guitars.
po lewej: wczesne zdjęcie sklepu gitarowego Bernardo znajdującego się przy 2716 Brooklyn Avenue w Los Angeles.
od prawej: Maly Stich ze zwyczajem B. C. Rich ok. 1978. Zdjęcie Andy Caulfield
gdzie wszystko się zaczęło
B. C. pochodzenie Richa można prześledzić do sklepu gitarowego Bernardo przy 2716 Brooklyn Avenue w Los Angeles. W połowie lat 50. Bernado Mason Rico kupił sklep z gitarami Candelas i otworzył swój imienny sklep. Sam nie pracował nad gitarami-postanowił skupić się na codziennej działalności-zamiast tego zatrudnił lutników z Paracho w Meksyku, który jest powszechnie uważany za gitarową stolicę tego kraju. Rico pomógł wielu z tych lutników uzyskać rezydencję i naturalizację jako obywatele Stanów Zjednoczonych. Syn Rico, Bernardo” Bernie ” Chavez Rico, znakomity gitarzysta flamenco, zaangażował się jednak w tworzenie gitar.
ojciec i syn przywieźli ciała z Meksyku, kazali je malować i montować w sklepie dla mariachi, muzyków klasycznych i ludowych. Na początku lat 60. muzyka ludowa stała się popularna, a artyści ludowi zaczęli sprowadzać swoje akustyczne gitary ze stali strunowej do sklepu w celu naprawy. Wieść rozeszła się, a tłumy muzyków, takich jak Barry McGuire i David Lindley, zaczęły sprowadzać Martinów i Gibsonsów do pracy i odważnych modyfikacji, takich jak demontaż Martina D-18 i wprowadzenie 12-strunowej szyi.
Boom ludowy doprowadził do tego, że w sklepie produkowano stalowo-strunową akustykę, na której znajdowały się brazylijskie palisandrowe plecy i boki, świerkowe szczyty Sitka i honduraskie mahoniowe szyje z gaboonowymi hebanowymi podstrunnicami. Chociaż te wczesne gitary były podobno oceniane wyżej niż nowe Martins w tym czasie, mieli kilka drobnych problemów. Ponieważ nie mają regulowany pręt kratownicy, gitary były często przyniesione później mieć podstrunnica usunięte i pręt kratownicy zainstalowany. Mieli również bardzo cienkie świerkowe szczyty, które brzmiały ładnie, ale były znane z pękania i przesuwania się z 1/16″ do 1/8″ w otworze dźwiękowym, jeśli zbyt duże napięcie struny spowodowało, że szyja zagięła się w ciało. Problemy te zostały szybko rozwiązane bez żadnych wątpliwości, a problematyczne instrumenty były naprawiane lub wymieniane nawet wiele lat po rocznej gwarancji.
w 1968 roku Bernie wykonał swoje pierwsze elektryczne ciało stałe przy użyciu szyjki błotnika. To doprowadziło do jego pierwszych prób produkcji gitary w postaci około dziesięciu Les Paul kształcie gitary i basy wzorowane na Gibson EB-3. Około 1972 roku Bernie i pracownik o imieniu Bob Hall rozpoczęli prace nad modelem, który nazwali Seagull (który nie ma żadnego związku z marką akustyczną Godin Guitars). Była to pierwsza produkcyjna gitara elektryczna firmy, która weszła na rynek w 1974 roku. Do tego czasu telefonem sklepu było „Bernardo’ s Guitar Shop.”Pewnego dnia Stich odebrał telefon,” B. C. Rich”, a niektórzy uważają, że w tym momencie Nazwa firmy zmieniła się i stała się pełnoprawnym producentem gitar z misją.
„intencją B. C. Rich było stworzenie niestandardowej gitary o wysokiej jakości i rzemiośle, która była bardzo droga na dzień”, mówi Stich. „W 1977 roku cena detaliczna wynosiła 999 dolarów-a ty płaciłeś więcej niż detalicznie, gdybyś mógł je znaleźć.”
chociaż B. C. Rich był w tym czasie często określany jako custom shop, nie był to zwyczaj w konwencjonalnym znaczeniu tego słowa. „Gitary były wykonywane ręcznie, ale nadal były produkowane. Ludzie mogą poprosić o specjalne wkładki lub przetworniki Bartolini Hi-a zamiast DiMarzios, ale w zasadzie była to gitara produkcyjna”, wyjaśnia Stich. Firma miała zakłady w Kalifornii i Tijuanie w Meksyku. Wszyscy pracownicy pochodzili z Meksyku, a oba sklepy swobodnie wymieniały części. W przypadku gitar elektrycznych Bernie wysyłał Drewno, progi, progi, wkładki, kleje i inne materiały do Meksyku, a następnie jeździł raz w miesiącu, aby odebrać zmontowane gitary, które następnie były malowane i ostatecznie zmontowane w Los Angeles. Akustyka strun stalowych została jednak wykonana właśnie tam w Los Angeles.
B. C. bogaty lutnik Juan Hernandez (z lewej) kształtujący ciało nożem podobnym do
tych z prawej. Zdjęcie Andy Caulfield
Handmade-aż do narzędzi
kiedy Stich mówi, że bogactwa z początku p. n. e.zostały wykonane ręcznie, ma na myśli to w najprawdziwszym tego słowa znaczeniu. Wspomina, że w sklepie nie było żadnych maszyn—tylko piły taśmowe, Szlifierki taśmowe, samoloty blokowe, Golarki do szprych, Pilniki i specjalne noże gitarowe, które lutnicy wykonali z wysoko karbonizowanego metalu. „Faceci dosłownie wychodzili i kupowali metalową płytę, która miała prawdopodobnie ćwierć cala grubości, i wycinali ją, kształtowali, wyostrzali i robili uchwyt-zwykle z mahoniu. Ludzie wchodzili i pytali: „gdzie twoja maszyna? i szliśmy, siedzieliśmy tam i celowaliśmy w nóż. Potem wchodzili do lakierni, a faceci szlifowali wodą, wykańczali i polerowali ręcznie. Podczas cięcia blanków, boki będą przyklejone i owinięte sznurkiem, jak w dawnych czasach, kiedy robili skrzypce i owijali je sznurkami we Francji w 1500 roku. stukali podkładki między sznurkiem a drewnem, aby było jak najbardziej szczelne dla połączeń klejowych, które zawsze były wspaniałe. Gitary przechodziły przez proces znakowania ołówkiem i szablonem kształtu gitary – mieliśmy szablony aluminiowe, a później plastikowe – a potem robili wycięcie na piły taśmowej. Od tego momentu szyje były zakuwane kajdankami, używając tego, co nazywam „nożem meksykańskiego producenta gitar”, a oni po prostu go wycięli. Zaczęło się od młotka i dłuta—Bam, bam, bam-tworząc szyję. Potem szli do noża, a w końcu do szprychowego golenia. Ci goście mogą rozwalić kark w jakieś 20 minut.”
ponieważ szyje były wtedy zakuwane, B. C. Rich mógł zaoferować spersonalizowane profile. Często widywano wielkie gwiazdy rocka siedzące z nieżyjącym już mistrzem Lutniczym Juanem Hernandezem, podczas gdy ten odrąbał sobie szyję nożem i golił się szprychami. Stich wspomina, że gitara chodziła tam i z powrotem między Hernandezem a klientem, który czuł ją i mógł powiedzieć: „weź trochę więcej tutaj, trochę więcej tam”, dopóki nie zrobili tego dobrze.
po zakończeniu budowy ciała i szyi, ostatnim przystankiem był warsztat montażowy – gdzie wszystko było okablowane. „Części-Varitone, obwody przedwzmacniacza itp.- zostały wykonane ręcznie-mówi Stich. „Chodziliśmy do sklepu z elektroniką i kupowaliśmy wszystkie potrzebne nam części, a oni tną płytki PCB. To było naprawdę pracochłonne.”
intricate Circuitry
znany lutnik Neal Moser, który wyrobił sobie reputację gościa od hot-roddingu elektroniki gitarowej, dołączył do firmy w 1974 roku. Podczas pierwszego spotkania w domu Berniego Moser naszkicował obwody i układ nowego projektu na kawałku kartonu. Wkrótce podjął pracę dla B. C. Rich jako niezależny wykonawca. Jego projekt stołu obiadowego-który składał się z master volume I tone control, wbudowanego przedwzmacniacza, 6-pozycyjnego Varitone i coil taps-został zaimplementowany w produkcji gitary Seagull.
p. n. e. Oferta Rich ’ s electric była pierwotnie wyposażona w przetworniki Guild, ale później firma przeszła na DiMarzios, który mówi Stich: „dodała zupełnie inną rzeczywistość do gitar. Gildie miały dźwięk z lat 50. lub 60., podczas gdy Dimarziowie mieli nowe brzmienie. Lepiej współpracowały też z obwodami Mosera.”
Wilder i Wilder Shapes
B. C. bogate organy gitarowe zawsze przesuwały kopertę projektowania gitary, a wraz z upływem lat kształty stały się jeszcze bardziej ekstremalne. Kształt deski sedesowej mewy był odważny, ale z perspektywy czasu dość konserwatywny. I chociaż został dobrze przyjęty, wystający punkt na górnej części ciała był niewygodny dla niektórych graczy, ponieważ wbił się w tułów pod pewnymi kątami gry. Doprowadziło to do powstania orła, który miał bardziej konwencjonalny kształt Strat, ale z Górno-bocznym wycięciem mewy. Inna wersja mewy, która wyrzuciła ostry punkt, została również później Wyprodukowana. W 1975 roku firma wprowadziła swoją pierwszą radykalnie ukształtowaną gitarę, Mockingbird, która została zainspirowana kształtem narysowanym przez Johnny 'ego” Go Go ” Kallasa i nazwanym przez Mosera.
w 1977 roku, gdy Bernie był w Japonii, Moser pewnego dnia wszedł do warsztatu drzewnego i wykonał najbardziej krawędziowy projekt firmy—10-strunowy Bich. Według Stich, kiedy Bernie wrócił do sklepu i zobaczył nowy projekt, zdenerwował się i krzyknął: „wy nie projektujecie gitar beze mnie!”Nazwa modelu pochodzi od podróży Mosera i jego żony na jarmark w hrabstwie. „Zauważyli dziewczyny noszące charmsy na naszyjnikach z napisem” Rich Bitch.”Zgodzili się, że będzie to idealna nazwa”, wspomina Stich. „Oczywiście,” T ” zostało odrzucone.”
ten pięcioczęściowy, Koa-bodied 1979 Mockingbird wyposażony jest w intonowalny mostek Leo Quan Badass oraz wiele pokręteł i przełączników dla wbudowanego przedwzmacniacza i jego opcji fazowania, tonu i Szeregowo / równolegle.
ten wspaniale pikowany 10-strunowy Bich z 1981 roku wyposażony jest w dwa przedwzmacniacze sterowane przez sześć pokręteł (Master Volume, Master Tone, Neck-pickup volume, 6-pozycyjny Varitone i pokrętła głośności dla obu przedwzmacniaczy) oraz sześć przełączników, które regulują wybór odbioru i pracę szeregową/równoległą, fazowanie i aktywację przedwzmacniaczy. Gitara ma unison struny dla D I g struny, i oktawy dla B i wysokie E.
ten model doprowadził do 6-strunowy Bich i Syn bogatej, amerykańskiej wersji ekonomicznej z bolt-on szyi i ciała maszyny-wykonane przez Wayne Charvel. Początkowo obawiano się, że dealerzy odrzucą gitarę na podstawie jej nazwy, ale po tym, jak niektórzy dealerzy z Utah—najbardziej konserwatywnego stanu w Unii—dali jej zielone światło, nazwa utknęła.
wprowadzona w 1981 roku kolejna gitara firmy, The Warlock, miała kształt inspirowany Bich—i stała się jednym z najbardziej kultowych bogactw B. C. Widow, zaprojektowany przez Blackie Lawless, i Stealth, zaprojektowany przez użytkownika Mockingbird Rick Derringer, następnie w 1983 roku.
do tego momentu B. C. Rich miał kompletny katalog charakterystycznych instrumentów i nie minęło dużo czasu, zanim zagraniczne firmy, takie jak Aria, stworzyły podróbki B. C. Rich. Bernie wszedł w tryb przetrwania i poleciał do Japonii z Hiro Misawą, aby założyć B.C Rich NJ series, co oznaczało „Nagoya, Japan,” gdzie zostały wykonane. „W zasadzie sami się powaliliśmy” -mówi Stich.
„kiedy pierwszy raz pojechaliśmy do Frankfurtu, mieliśmy naprawdę ładne gitary, ludzie podchodzili do nas i mówili:” Hej, to jest kopia gitary Aria.”My na to:” żartujesz, prawda?””
pierwsze japońskie gitary firmy otrzymały oznaczenie B. C. Rico i nie posiadały oznaczenia serii NJ. Kłopoty pojawiły się wkrótce po tym, gdy Rico Reeds (twórcy stroików na saksofon i klarnet) pozwał B. C. Rich ’ a za naruszenie patentu na nazwę. „Byliśmy, jak,’ chwileczkę! Rico to jego prawdziwe imię.”Ale zamiast wydawać pieniądze na wielkie spory sądowe i pozwy, po prostu” h „na końcu nazwy”, wspomina Stich.
Stich z custom-finished Mockingbird (z lewej), a z future-star Lita Ford
grając Red-barwione Mockingbird w 1980 roku (z prawej).
B. C. Rich nadal produkował bardziej unikalne gitary, takie jak Ironbird, Wave i Fat Bob, który miał kształt zbiornika paliwa motocykla Harley-Davidson. Jednak, aby wykorzystać odrodzenie popularności Fender Stratocaster w połowie lat 80., B. C. Rich wprowadził serię ST-prosty double-cutaway, który był zauważalnym odejściem od spuścizny firmy krzykliwe kształty.
The Fame Game
pierwszy punkt przełomowy w p. n. e. Rich zyskał szerokie uznanie w 1976 roku, kiedy inżynier dźwięku Bob „Nite Bob” Czaykowski wybrał klonowy drozd-pierwszy w historii—dla gitarzysty Aerosmith Joe Perry ’ ego. „Nagle B. C. Rich był na mapie” – mówi Stich. „Moim zdaniem, gdyby nie Nite Bob, B. C. Rich byłby kolejną firmą gitarową flash-in-the-pan.”
Dzikie kształty gitar B. C. Rich przyciągnęły również uwagę producentów This Is Spinal Tap. Stich poskładał kilka gitar do produkcji i w ten sposób nieświadomie stał się odpowiedzialny za dodanie nowej frazy do leksykonu kulturowego muzyki popularnej. „W moim biurze odbyło się spotkanie w celu wypożyczenia gitar i basów. Grałem z gałką głośności, którą dał mi Larry DiMarzio, która dotarła do 11. Pokazałem im go i wyjaśniłem, dlaczego trafił do 11.”Producenci użyli go w jednej z klasycznych scen filmu, a idiom szybko stał się uwieczniony w języku gitarzystów i fanów rocka na całym świecie.
Zmiana warty
w połowie lat 80. Rich widział poważne zmiany, które skierowałyby firmę w nowym kierunku. Stich odszedł w 1984, a Moser w 1985. W 1987 Bernie zawarł umowę marketingową z Randym Waltuch ’ S Class Axe, pozwalając im na sprzedaż i dystrybucję gitar z serii Rave, Platinum i NJ. Rok później Bernie licencjonował nazwy Rave i Platinum dla Class Axe, która przejęła import, marketing i dystrybucję zagranicznych linii. Wkrótce potem pełna kontrola została przekazana klasie Axe, a sklep B. C. Rich został rozwiązany. Klasa Axe otrzymała nazwę B. C. Rich w 1989 roku.
w tym okresie kontrola jakości spadła, a bogate imię ucierpiało. Bernie przez kilka lat był poza firmą i w tym czasie produkował gitary Masona Bernarda-ręcznie robione elektryki akustyczne i strunowe. W 1993 Bernie odzyskał własność B. C. Rich i podjął wspólne wysiłki, aby przywrócić nazwę firmy. 3 grudnia 1999 zmarł na nagły atak serca. Następnie firma przeszła na jego syna Berniego Jr., który w 2001 roku przejął kontrolę nad Hanser Music Group i zaczął produkować gitary pod nazwą Rico Jr. Jest jednak związany z niektórymi obecnymi gitarami B. C. Rich custom-shop.
w ramach niedawno odnowionej operacji niestandardowej, B. C. Rich sprowadził na pokład słynnego budowniczego Grovera Jacksona do pracy nad serią Gunslinger Handcrafted. Firma nadal ewoluuje i wydaje efektowne wizualnie projekty, które, podobnie jak jej starsze projekty, przemawiają zarówno do młodszych graczy metalowych, jak i starszych mężów stanu gatunku, takich jak Kerry King Slayera. Jego Model Pro X Bich został wybrany Best of NAMM w kategorii gitara elektryczna na NAMM 2011.
Mötley Crüe basista Nikki Sixx z zespołem B.C. Rich Warlock-który jest wyposażony w dwa rozdzielalne przetworniki
w stylu P, wiele opcji przełączania i Odwrotny główka-na zdjęciu z 1983 r.
kręconym w Hollywood. Fot. Andy Caulfield