wokalista, autor tekstów
dla przypomnienia…
podpisany z Columbią
Romantyczny W sercu
Wybrana dyskografia
Źródła
samozwańczy były Nerd, wstrząsnął od względnej niejasności do niesławy swoim romantycznym albumem koncepcyjnym, urban hang suite. Debiutancki album Maxwella nie tylko przyniósł mu Nagrodę Grammy, trzy nagrody Soul Train Music Awards i trzy nagrody National Association for the Advancement of Colored People (NAACP), ale również przyniósł mu niezliczone porównania do wielkich wokalistów soulowych z lat 60. i 70.
depresyjna i niebezpieczna sekcja Brooklynu, znana jako East New York, była miejscem, w którym Maxwell urodził się 23 maja 1973 roku. Jego ojciec, który zmarł, gdy Maxwell miał trzy lata, pochodził z Indii Zachodnich, podczas gdy matka Maxwella pochodziła z Portorykanki. Jego matka nie pozwalała mu często bawić się na zewnątrz po śmierci ojca. Był samotnikiem, który przebywał w mieszkaniu czytając Biblię i oglądając telewizję, zamiast bawić się i spotykać z innymi dziećmi w okolicy.
wychowany jako pobożny Baptysta, Maxwell często chodził do kościoła aż pięć razy w tygodniu, gdy dorastał.
dla przypomnienia…
urodzony 23 maja 1973 roku w Brooklynie w stanie Nowy Jork.
podpisał kontrakt z Columbia i wydał Urban Hang Suite, 1996; wydany Unplugged, 1997.
nagrody: Grammy award, 1996; three National Association for the Advancement of Colored People (NAACP) Image Awards, 1996; three Soul Train Music Awards, 1996; platynowy certyfikat za Urban Hang Suite, 1997.
adres: Wytwórnia płytowa-Columbia, 550 Madison Ave., Nowy Jork, NY 10022. Internet —www.maxwell.appreciators.com.
pomimo późniejszych udanych przedsięwzięć w dziedzinie muzyki, Maxwell nie brał udziału w chórze kościelnym, gdy był mały. Dopiero gdy przyłączyli się do zgromadzenia, gdy śpiewali hymny, ludzie zwrócili uwagę na jego głos. Jak wyjaśnił Michaelowi George 'owi w ” American Visions”: „ludzie słyszeli jak nucę i mówili:” chłopcze, lepiej idź coś zrobić. Ale nigdy nie chciałem być z przodu. Jednym z moich największych obaw było … może powinienem po prostu umieścić to, co jest we mnie gdzieś głęboko. Jestem szalenie prywatny. Jestem bardzo prywatną osobą.”
liceum nie było zbyt łatwe dla nieśmiałego, osłoniętego Maxwella, ponieważ odnosił się do Chrisa Dickinsona z St.Louis Post-Dispatch, ” interesując się książkami, mając okulary, będąc z tyłu klasy. Znając odpowiedzi, ale bojąc się odpowiedzieć. Nie jestem Einsteinem, ale na pewno przeszłam przez okres próbowania być tym, kim nie jestem.”Został nazwany” Maxwell House Coffee ” przez kolegów z klasy, którzy szydzili z niego i dokuczali mu. Wkrótce Panie mężczyzna miał niezwykle trudny czas z kobietami, jak również. Maxwell miał tylko dwie dziewczyny w liceum i nawet nie uczęszczał na jego bal maturalny.
wszystko powoli zaczęło się zmieniać dla Maxwella, gdy odkrył muzykę. Kiedy miał 17 lat, przyjaciel pożyczył mu pobity keyboard Casio I Maxwell zaczął zanurzać się w popularnej muzyce świeckiego świata. Patriae Rushen, zespół SOS i inni artyści Rhythm and Blues (R&B) służyli jako mentorzy muzyczni nastoletniego Maxwella. Warren Mason z Soul Fuze poinformował, że w swojej biografii Columbia Records, Maxwell stwierdził, że jego wpływy pochodzą z wczesnych lat 80., ponieważ ” wczesne lata 80. miały idealne połączenie skomputeryzowanego instrumentowania z żywym odczuciem. Później muzyka weszła w hip-hop i część dynamiki została utracona.”
Maxwell barykadował się w swoim pokoju godzinami słuchając muzyki i ćwicząc na klawiaturze. W końcu nauczył się grać nie tylko na keyboardzie, ale także na gitarze i innych instrumentach, które nabył w tym czasie. Również w tym samym czasie Maxwell zaczął odchodzić od kościoła, ponieważ jego zainteresowanie muzyką świecką rosło i kwitło. Nie porzucił religii, raczej zagłębił się w duchową stronę życia. Maxwell rozwinął to do George ’ a mówiąc: „to tak, jakby coś większego przyszło do sytuacji. Miłowanie Boga i miłowanie wyższych rzeczy stało się regułami: co macie robić i jak macie to robić, a także szczególną metodą, w jaki sposób docieracie do Boga. Dla mnie stało się to mniej o tym, a bardziej o uniwersalnym przesłaniu, że on lub ona żyje w tobie i jesteś jego częścią—że każdy jest częścią każdego. To wszystko przyszło po to, by bawić się muzyką.”
w wieku 19 lat Maxwell zaczął grać koncerty na całym nowojorskim torze klubowym. W ciągu dnia utrzymywał się ze stołów kelnerskich, a w godzinach wolnych od pracy wykonywał muzykę nocami. Dzięki przyjacielowi przyjacielowi udało mu się uzyskać dostęp do 24-ścieżkowego studia nagraniowego i zaczął nagrywać utwory na taśmę demo, którą zaczął przekazywać znajomym. Demo wzbudziło w nim na tyle duże zainteresowanie, że jego pierwszy właściwy koncert w Nell ’ s W Nowym Jorku spotkał się z dobrą frekwencją dla stosunkowo nieznanego wokalisty.
podpisał kontrakt z Columbią
w latach 1992-1994 kontynuował występy i demotywował około 300 piosenek. Zainteresowanie Maxwellem zaczynało się rozwijać, gdy coraz więcej osób przychodziło, aby sprawdzić jego soulowe alternatywne koncerty, w tym pisarz z Vibe, który ogłosił go ” następnym księciem. Wkrótce potem Maxwell podpisał kontrakt płytowy z Columbia Records.
Columbia niechętnie zezwoliła Maxwellowi na wolność twórczą w swoim kontrakcie. Wytwórnia jeszcze bardziej wahała się, czy pozwolić Maxwellowi samodzielnie wyprodukować album, więc sprowadzili producenta Z Chicago, któremu udało się przetrwać tylko kilka pierwszych utworów. Pomimo tego, Maxwell zajął się pisaniem i produkcją różnych piosenek na albumie. Pomógł mu weteran sesyjny, który współpracował z Marvinem Gaye, Motown i Sade. Sesje do Urban Hang Suite, jak nazywał się album, trwały przez większość początku 1995 roku, ostatecznie kończąc się w marcu tego roku.
mimo że Urban Hang Suite został ukończony w 1995 roku, nie ujrzał światła dziennego przez kolejny rok, ze względu na fakt, że Wydział muzyki miejskiej Columbii był w trakcie remontu personalnego. Maxwell zdecydował, że najlepiej przeczekać zmianę personelu. Zaczął angażować się w pisanie i demotywowanie piosenek na swój następny album, a także wyruszając w trasę po afroamerykańskich uczelniach z Groove Theory i The Fugees.
po tym, jak Urban Music Department Columbii zakończył remont personalny, zarówno Wytwórnia, jak i Maxwell byli niechętni wydawaniu Urban Hang Suite. Columbia obawiała się, że słuchacze nie zrozumieją romantycznego concept albumu i wizerunku Maxwella. Sam Maxwell nie pomógł tej sprawie, odmawiając umieszczenia jego zdjęcia na przedniej okładce albumu, woląc, aby Lista utworów i istotne informacje o albumie zajęły miejsce jego zdjęcia. Wytwórnia osiągnęła kompromis i umieściła jego ujęcie na tylnej okładce.
Columbia niechętnie doszła do porozumienia z Maxwellem, aby muzyka, a nie jego wizerunek przemawiały za albumem. Urban Hang Suite został ostatecznie wydany w Ameryce wiosną 1996 roku. Sprzedaż albumu początkowo była powolna, ale zaczęła rosnąć z ust do ust. Maxwell zracjonalizował swój apel do Quohnos Mitchell Vibe, ponieważ ” chodzi o to, aby być prawdziwym i wiernym twojemu przepływowi. Mój flow jest o muzyce. Ludzie identyfikują się ze szczerością i ryzykiem. Niektórzy artyści wykorzystują swoje życie jako chwyt lub prezent, aby dostać się do następnego poziomu. Nie o to mi chodzi. Ludzie cieszą się muzyką, która otwiera ich na i zabiera w podróż.”
Romantyczny W sercu
do swoich fanów, Urban Hang Suite Maxwella przyciąga ich do serca romantycznego spotkania, które kończy się oświadczynami małżeńskimi. Uczciwa, szczera seksualność uderzyła w kolektywny nerw wielu z jego publiczności, którzy zbudowali, odnowili lub wyrafinowali relacje oparte na wielu przesłaniach znalezionych w piosenkach z Urban Hang Suite. Maxwell wyjaśnił George ’ owi swoje romantyczne pojęcia: „tak, jestem wielkim frajerem dla tandetnych, bzdurnych rzeczy. Ale zawsze byłem. Myślę, że to pochodzi od mojej babci i innych Zachodnioindyjskich kobiet, które znam. Większość z nich jest fundamentem społeczeństwa na wyspach. Jest taki szacunek dla zaangażowania i poświęcenia. Myślę, że kobiety reprezentują najwyższą ofiarę w ich codziennym życiu i szaleję, gdy je widzę.”
główną muzą Maxwella były kobiety, jak powiedział Dimitri Erhlich, ” myślę, że kreatywność jest z natury Kobieca. Oczywiście kobiety w wieku 12 lub 13 lat są albo przeklęte, albo pobłogosławione faktem, że są naczyniami dla ludzkiego życia. I tym jest dla mnie muzyka—czym jest kreatywność. Myślę, że bycie mężczyzną to stan fizyczny, a psychiczny trochę ograniczający. Ale to, o czym mówię, nie jest czyjąś „kobiecą stroną” czy „męską stroną”. Jedyny sposób, w jaki mogę oddać hołd tej kobiecej rzeczy—niekoniecznie kobietom, ale tym, co reprezentują jako siły twórcze—to zdobywanie sztuki i tworzenie muzyki.”
Siła emocjonalna Maxwella uwiodła nie tylko znaczną liczbę publiczności miejskiej i popowej, ale także krytyków. Urban Hang Suite uzyskał certyfikat platynowej płyty w Ameryce w marcu 1997 roku. W tym samym roku wydał album Unplugged. Komentując nowy Soul revival w muzyce, Maxwell powiedział Larry ’ emu Blumefeldowi z Entertainment Weekly, że „wszystko tam muzycznie było zainspirowane lub pod wpływem czegoś z przeszłości. Tu nie chodzi o tworzenie jakiejś super-świeżej nowej rzeczy. Jeśli to nie nadaje się do twojej historii, jak rozszerzy się na Twoją przyszłość? To właśnie jest naprawdę genialne w patrzeniu dzieciom w oczy-widać w nich ich rodziców.”
Wybrana dyskografia
Urban Hang Suite, Columbia, 1996.
Unplugged, Columbia, 1997.