ilekroć natkniesz się na listę najlepszych gitarzystów wszech czasów, Hendrix jest zawsze blisko szczytu, jeśli nie na szczycie.
w tym artykule przyjrzymy się sprzętowi Hendrixa. Przyjrzymy się gitarom, wzmacniaczom i pedałom efektów, których używał,i podamy kilka wskazówek, na których nowoczesne części sprzętu wykonują tę pracę równie dobrze, na wypadek, gdybyś chciał uzyskać ten sam dźwięk ze swojego urządzenia.
oto co omówimy:
Jimi Hendrix Guitars
kilka miesięcy po śmierci matki, Hendrix nabył używaną gitarę akustyczną i zaczął grać ze swoim pierwszym właściwym zespołem, The Velvetones.
na tym etapie nie miał żadnych fantazyjnych efektów, a jego akustyka była ledwo słyszalna nad resztą zespołu. Jednak już ustawiał swoją prawą gitarę w sposób, który sprawiał, że było mu wygodniej grać leworęcznie, odwracając pozycję strun.
po trzech miesiącach gry z Velvetones opuścił grupę, a wkrótce potem był w stanie przekonać ojca, aby pomógł mu kupić gitarę elektryczną, white Supro Ozark 1560s.
grał na Supro Ozark 1560s z zespołem o nazwie The Rocking Kings, i pozostał jego jedynym elektrycznym aż został skradziony w 1960 roku.
po utracie Supro Ozark 1560s Hendrix kupił swój drugi elektryczny, Danelectro bronze standard z lat 60., który miał dwa przetworniki. Ochrzcił go „Betty Jean” po swojej dziewczynie i przemalował go wiele razy w różnych kolorach. Trzymał go tylko przez krótki czas, ostatecznie sprzedając go jednemu ze swoich kumpli z wojska.
następny był Epiphone Wilshire, który grał z zespołem King Casuals w 1962 roku. Jego Wilshire miał dwa przetworniki P90 i mostek Vibrola tremolo, który jest uważany za modyfikację.
mostek tremolo zrobił coś w rodzaju wrażenia młodego Hendrixa i zabrał go ze sobą na swoją następną gitarę, Fender Duo Sonic z lat 60. Uważa się, że był to dar, który dał mu, gdy dołączył do braci Isley jako gitarzysta wspierający. Później grał z Little Richardem, z którym kontynuował współpracę do połowy 1965 roku, a następnie dołączył do Curtisa Knighta i The Squires.
zawierał dwa Przetworniki single coil, zmodyfikowany mostek zawierający tremolo i miał 22,5 ” krótką skalę rosewood neck
zanim przeniósł się do WIELKIEJ BRYTANII, przeszedł przez wiele innych gitar po jego duecie Sonic. Podczas trasy koncertowej z braćmi Isley i Little Richardem był widziany przy użyciu dwóch Fender Jazzmasters z lat 60.
biały Fender Stratocaster (lub „Strat”) jest jedną z jego najbardziej rozpoznawalnych gitar w historii i nie bez powodu. Jest to jeden z najbardziej wszechstronnych gitar tam, i ulubionym Eric Clapton, Jeff Beck i wiele więcej.
był właścicielem dużej liczby strat z lat 60., chociaż nie wszystkie były białe. Jak większość z nich, były to dość standardowe Instrumenty giełdowe. Dostosowywał nakrętki i struny, aby dostosować je do swojej leworęcznej gry, ale zwykle była to jedyna nie kosmetyczna zmiana. Wolał również mieć elementy sterujące na górze gitary, ponieważ ułatwiało to grę z ustawieniami.
Jimi kupił swój pierwszy Stratocaster w sklepie muzycznym Manny ’ ego w Nowym Jorku latem 1966 roku. Jego dziewczyna w czasie Carol Shiroky rzekomo kupił go dla niego. Ale jak udokumentowano w książce „Becoming Jimi Hendrix”, zniszczył ją po zerwaniu z nią. Gitara miała biały korpus, klonową szyjkę z palisandrową podstrunnicą.
od spotkania z Chasem Chandlerem w Nowym Jorku, Jimi zagrał 251 koncertów w Wielkiej Brytanii, Europie i Ameryce podczas swojego przełomowego roku 1967.
reszta, jak to mówią, to historia. Strat został wykorzystany na Woodstocku, z zespołem Cyganów, pod koniec był międzynarodową gwiazdą.
zakładając, że nie chcesz kupować zabytkowej gitary używanej, jakie nowoczesne (nowe) gitary warto kupić? Cóż, oczywistym wyborem jest Fender Stratocaster, który został w produkcji od ich wydania w 1954 do dnia dzisiejszego.
wspaniałą rzeczą Strat jest to, że istnieje prawie Strat na każdy budżet. Napisaliśmy duży przewodnik po zakupie Strat, który powinieneś sprawdzić, jeśli chcesz go kupić.
jak widzieliśmy, mimo że Strats był ulubioną gitarą Jimiego od 1966 roku, nie grał tylko Strats. Później w swojej karierze podniósł szereg droższych instrumentów, a z nich najbardziej znane są jego Gibson Flying V.
Gitary Akustyczne
Jimi nabył Epiphone FT79 w 1967 roku. Podobnie jak wiele jego gitar, nie było to nic wymyślnego, kosztowało tylko 25 dolarów w tym czasie. Mimo to była to jedna z głównych gitar, których używał do pisania muzyki. Jego ówczesna dziewczyna, Kathy, opowiedziała o tym, jak zabierał Epiphone ’ a do łazienki, aby pisać muzykę, aby mógł wykorzystać ECHA akustyczne ze ścian wyłożonych kafelkami.
to była gitara, która została użyta do skomponowania jednej z jego najbardziej znanych piosenek, all Along the Watchtower. W tym czasie mieszkał w małym londyńskim mieszkaniu, więc nie był w stanie używać wzmacniacza w sposób, do którego był przyzwyczajony. W końcu ta skromna gitara akustyczna stała się jedną z gitar, których używał najczęściej.
jego Epiphone FT79
innym jego bardziej znanym akustyką był Martin D – 45 kupiony w Nowym Jorku w 1969 roku, którego używał do komponowania różnych piosenek. Podobno posiadał drugą z tych gitar.
Hendrix w żaden sposób nie trzymał się zwykłych gitar. Posiadał kilka dziwnych i cudownych małych instrumentów wraz ze swoją gigantyczną kolekcją strat. Jedną z nich była 12-strunowa gitara akustyczna o nazwie Zematis, zobacz ją w akcji poniżej.
Wzmacniacze
zanim Hendrix odkrył swoją miłość do wzmacniaczy Marshall, eksperymentował z kilkoma innymi, niektóre z nich zapożyczył od innych muzyków. Jego pierwszym wzmacniaczem był Silvertone Twin Twelve, którego używał wraz z wszystkim, co mógł dostać w swoje ręce na koncertach, na których grał. Chociaż istnieje więcej niż kilka tam, mogą być trudne do zdobycia w dobrym stanie.
przed Jimi Hendrix Experience, przeszedł jeszcze kilka wzmacniaczy, w tym Supro Thunderbolts, których używał podczas swojego czasu z Little Richard and The Isley Brothers, i Fender Twin Reverbs przez krótki czas po tym. Był fanem wprowadzenia każdej konfiguracji do absolutnego maksimum, więc przechodził przez wzmacniacze o wiele szybciej niż większość gitarzystów.
po sukcesie na Festiwalu Pop w Monterey w 1967 roku podpisał kontrakt z Sunnem, co pozwoliło mu świetnie wykorzystać ich wzmacniacze. Jeden z jego najbardziej znaczących zestawów Sunn obejmował głowicę Sunn Coliseum 100W i szafy 100-F załadowane JBL D-130 i klaksonem kierowcy L-E 100-S.
chociaż był to potężny zestaw, opisywano go jako pozbawiony jakiejkolwiek średnicy, więc do pomocy dołączono stos Marshalli 4×12.
rozbudował konfigurację Sunn-era do pięciu topów Sunn Coliseum P. A. i dziesięciu kolumn głośnikowych z dwoma JBL D-130.
do czasu trasy Experience Tour Hendrix miksował i dopasowywał wiele wzmacniaczy, w tym głowy Sunn Coliseum, Fender Dual Showman i Marshall jtm45/100.
pomimo posiadania pięcioletniego kontraktu z Sunnem nie mógł się przyzwyczaić do tego, że po prostu nie mógł przekręcić gałek w prawo bez tony niechcianego hałasu, więc zakończył kontrakt po zaledwie 14 miesiącach.
dźwięk Hendrixa, który większość ludzi dziś rozpoznaje, to dźwięk definiowany przez wzmacniacze Marshall Plexi. Te stawały się coraz bardziej widoczne w jego ostatnich latach, a on przechodził przez setki z nich, zanim umarł. Są to cechy jego późniejszej pracy, więc omówimy to bardziej szczegółowo, gdy przejdziemy do tej sekcji.
klucz do osiągnięcia jego wcześniejszego dźwięku znajduje się w radach, które udzielił Sunnowi, pomagając im w ich badaniach i rozwoju: „minimalna dopuszczalna moc w tym czasie wynosiła 100 watów.”Hendrix lubił głośność, więc nie bój się jej rozwalić. W rzeczywistości wywołało to więcej niż kilka argumentów podczas nagrywania jego debiutanckiego albumu,ponieważ przytłaczający hałas sprawiał, że małe mieszkanie, którego używali do studia, grzechotało, a to wciąż rozlewało się na taśmę.
jednak wzmacniacz lampowy o mocy 100 w podkręcony z najwyższymi możliwymi ustawieniami jest bardziej prawdopodobny jako niedogodność. Jeśli nie grasz koncertów w przyzwoitych miejscach, wszystko, co zamierzasz osiągnąć, to dyskomfort każdego, kto ma nieszczęście stojąc zbyt blisko szafek głośnikowych. Spowoduje to również regularne zdmuchiwanie głośników i jeśli nie zarabiasz na życie z muzyki lub nie masz kontraktu z kimś, kto może dostarczyć Ci sprzęt, będziesz musiał liczyć się z niedopuszczalnie wysokimi wydatkami na wymianę absolutnie niezbędnego sprzętu.
jest tak samo łatwy w użyciu mniejszy wzmacniacz, tak niski jak 40 watów. Zamiast naciskać ustawienia aż do maksimum, można wybrać go z powrotem trochę i nadal uzyskać tę samą moc wypełniania pokoju bez ryzyka. To pozwala dostać się do tego przyjemnego crunchy przesterowany dźwięk, a jednocześnie pozostawiając sobie z niektórych pracy elektroniki. Alternatywnie, spróbuj użyć tłumika wzmacniacza gitarowego.
zakładając, że nie spróbujesz namierzyć zabytkowego wzmacniacza (jeśli tak, oklaskujemy cię), jest kilka nowoczesnych opcji, które warto rozważyć.
oczywiście, jeśli w ogóle wiesz coś o Hendrixie, zapewne wiesz, że jest kilka pedałów efektów, które są tak silnie związane z jego konkretnym dźwiękiem, że było wiele późniejszych wersji, które noszą jego imię jako znak hołdu. Wzmacniacze, których używał, były ważną częścią tego, w jaki sposób osiągnął ten dźwięk, ale bez pedałów efektów nadal czegoś ci brakuje.
zanim przejdziemy do tego, jakie efekty pedały używał i jak, jest kilka punktów, które musisz wiedzieć.
często używał czystego tonu. Mamy tendencję do myślenia o jego muzyce jako o stałym tłustym i brudnym dźwięku, ale to bardziej ogólne wrażenie niż dokładny opis. Jeśli chcesz brzmieć jak on, gdy grasz, musisz to również włączyć.
na kilku koncertach w latach 1967-1969 używał 100-watowej głowicy wzmacniacza Marshall Super Lead z 1966 roku (podobnej do tej powyżej). Nie są tanie, ale brzmią niesamowicie.
dokładna metoda robienia tego różni się w zależności od gitarzysty. Wielu użyje osobnego kanału dla ich czystego brzmienia, ale to, co zrobił, to po prostu odkręcić pokrętło głośności na swojej gitarze. Daje to znacznie bardziej niuansową kontrolę i pozwala na znacznie bardziej naturalne przejście między nimi. W rzeczywistości Hendrix nieustannie bawił się głośnością na swojej gitarze podczas gry, więc jeśli nie jesteś przyzwyczajony do aktywnego korzystania z niej podczas piosenek, będzie to umiejętność, którą będziesz musiał poćwiczyć.
ale czysty ton to za mało, ani nie jest tak fajny! Przejdźmy więc do jego ulubionych pedałów i tego, jak ich używał.
pedały efektowe
we wczesnej karierze Hendrixa nie używał wiele w sposobie pedałów efektowych, głównie dlatego, że tak naprawdę nie zostały wynalezione z wyjątkiem kilku bardzo podstawowych pomysłów. Do 1960 roku to się zmieniło i był pionierem w ich użyciu.
zanim przejdziemy dalej, ważne jest, aby coś wyjaśnić. Hendrix nie posiadał dużej liczby pedałów. Nadal można znaleźć dokładne modele, ale istnieją bardziej współczesne wersje tych samych efektów, które są bardziej niezawodne, tańsze i łatwiejsze do znalezienia.
to od Ciebie zależy, czy wybierzesz autentyczną kopię jego efektów, czy nie masz nic przeciwko wiernej adaptacji. Jednak gdyby żył dzisiaj, można postawić swój ostatni grosz, że ruszył z duchem czasu, więc nie czuj się winny, że chce mieć nieco bardziej nowoczesny dźwięk.
Hendrix nie używał wszystkich pedałów, które posiadał w każdej nagranej piosence. Używał swoich pedałów w różnych kombinacjach i aktywnie przełączał się przez nie podczas różnych części utworu. Nie oznacza to, że będziesz musiał dostać się do pełnowymiarowego shoegazing stylu gry na gitarze, ale nie będzie w stanie po prostu „set and forget”. Jeśli miałbyś coverować kilka jego piosenek, musiałbyś przyzwyczaić się do zmiany ustawień między utworami.
Mając to na uwadze, oto podstawowe pedały gitarowe, których potrzebujesz, aby uzyskać ten dźwięk.
Wah Wah
Hendrix użył Wah do stworzenia intensywnego i pamiętnego intro do utworu Voodoo Child, chociaż w całej jego karierze jest wiele przykładów wysoce kreatywnego wykorzystania tego prostego efektu. W rzeczywistości przyzwoity pedał Wah jest tak przydatny, że powinieneś go kupić raczej wcześniej niż później.
w przypadku nowoczesnego zamiennika Vox Wah Wah można wybrać pedał Jim Dunlop jh1d Jimi Hendrix signature pedal lub pedał Jim Dunlop Crybaby. Oba są doskonałe, ale jak sama nazwa wskazuje, pedał signature będzie najlepszym sposobem na jak najwierniejsze odtworzenie jego piosenek, podczas gdy pedał Crybaby jest równie dobry, ale da zawsze nieco inny dźwięk.
Fuzz
dźwięk fuzz jest kluczem do brzmienia jak Jimi Hendrix. Te efekty pedały pozwalają utuczyć akordy i pozwalają solówki i inne części ołowiu zawodzić. Dunlop jdf2 Fuzz Face pedal jest jednym z najlepszych pedałów fuzz do odtworzenia tego dźwięku.
Oktawa
będziesz również potrzebował pedału oktawy. Pedał Octavia Roger Mayer był nieustannie ulepszany i rozwijany, ponieważ słynnie z nich korzystał, i nie ma prawdziwego rywala dla ich jakości. Jeśli jednak wolicie wybrać inną markę, To Electro-Harmonix zrobi świetną wersję swojej własnej.
Univibe
pedał Univibe to kolejny z kluczowych elementów jego brzmienia. Jest bardzo mała szansa, że będziesz w stanie zdobyć oryginalny univibe Shin-Ei z lat 60. Na szczęście istnieje wiele nowoczesnych pedałów univibe, które równie dobrze wykonują swoją pracę.
Jak grać na gitarze zębami
Hendrix był nie tylko innowatorem w zakresie sprzętu, ale także przesuwał granice tego, jak grasz na gitarze. Jednym z wielu jego osiągnięć było granie na gitarze zębami.
nie ma na to dobrego sposobu. Gitary nie powinny być odtwarzane przy użyciu zębów, więc nie pozwól nikomu powiedzieć, że ich metoda to 'poprawna’ metoda.
Jednak jest kilka rzeczy, które ułatwiają Wyrywanie strun zębami.
po pierwsze, szarpnij w górę. Tył przednich zębów w górnym rzędzie zębów powinien być tym, co robi Wyrywanie. Tak więc, gdy atakujesz struny, szarpnięcia będą „w górę”, w taki sam sposób, jak wykonujesz skok w górę za pomocą Picka.
po drugie, odtwarzanie przeszłości progu 12 jest niezbędna, gdy jesteś wyrywanie z zębami. Jeśli zejdziecie zbyt nisko, nie tylko trudno będzie dotrzeć do progów, ale wibracje strun będą znacznie bardziej gwałtowne i trudne dla waszych gnasherów.
używanie ściągaczy i młotków sprawi, że wyrywanie zębów będzie łatwiejsze, ponieważ musisz wyrywać mniej regularnie, niż gdybyś grał każdą nutę staccato. Jednak uważaj, aby nie przesadzić … inaczej nie będziesz naprawdę bawić się zębami, prawda?
wykonywanie wielu zakrętów pomoże zapewnić, że Twoja krzykliwa sztuczka solowa brzmi dobrze dla publiczności. Jeśli zagrasz proste solo na wysokich progach, które wykorzystuje wiele zakrętów, zabrzmi to dobrze, nawet wyrwane zębami.
jeśli zaczniesz grać nuty staccato i zaniedbasz swoje gładkie sztuczki, nie zabrzmi to świetnie, a twoi widzowie będą żałować, że się nie przejmowałeś.
na koniec, jeśli masz zamiar podnosić gitarę o metr wyżej niż zwykle, musisz upewnić się, że twój przewód jest wystarczająco długi, aby go pokryć.
upewnij się, że jest dużo długości, w przeciwnym razie podniesienie gitary do twarzy może spowodować, że pedały będą zwisać w powietrzu.