obraz teatru Dionizosa w Atenach wykonany w 1870 roku przez Sebaha Pascala (1823-1886).
Medea Eurypidesa została po raz pierwszy wykonana na Festiwalu Dionysia w Atenach w 431 roku p. n. e., prawie 2500 lat temu.
jak by to było być na oryginalnej produkcji? Trudno mieć pewność. Nie ma wystarczających dowodów historycznych, aby przedstawić ostateczny obraz, a uczeni spierają się o dokładne szczegóły. Jest jednak jedna rzecz, którą możemy być pewni. Doświadczenie oglądania sztuki w teatrze w starożytnej Grecji bardzo różniło się od oglądania sztuki w teatrze dzisiaj.
dziś można iść do teatru prawie każdej nocy w tygodniu. W starożytnych Atenach sztuki wystawiano tylko późną zimą i wczesną wiosną. Mogło to być spowodowane gorącym greckim klimatem. Teatry były na zewnątrz, a przedstawienia wystawiane były w świetle dziennym. Aktorzy nosili ciężkie kostiumy i maski, a występ w teatrze greckim wymagał intensywnego wysiłku fizycznego i wokalnego, co byłoby niepraktyczne w czasie upałów. Każda sztuka była zazwyczaj wystawiana tylko raz.
Greckie teatry były ogromne. Teatr Dionizosa w Atenach mógł pomieścić 15 000 widzów. Publiczność usiadła na siedzeniach wyrzeźbionych na zboczu wzgórza. Siedzenia te otaczały okrągły plac gry zwany orkiestrą, w którym występował chór. Z tyłu orkiestry znajdowała się skene. Był to kamienny budynek, Chata lub namiot, który pełnił rolę garderoby i był miejscem, z którego aktorzy robili wejścia i wyjścia. Aktorzy występowali przed skene, być może na podwyższonej platformie. Po obu stronach orkiestry znajdowały się parados, dwa kamienne przejścia, przez które chór wchodził i wychodził. Była jakaś forma maszyn scenicznych, które ułatwiały efekty specjalne-takie jak wejście Boga lub ucieczka Medei w rydwanie Heliusa – ale nie jesteśmy pewni, czym dokładnie była ta maszyna i jak działała.
spektakle były wystawiane w ramach festiwali religijnych, m.in. w mieście Dionysia. Kapłani siedzieli w pierwszym rzędzie teatru na siedzeniach przypominających TRON. Festiwal trwał siedem dni i obchodził początek wiosny. Obok przedstawień odbywały się wielkie procesje, ofiary ze zwierząt, honorowano dobrych obywateli i uwalniano niewolników. Wydarzenie mogło mieć charakter religijny, ale atmosfera była daleka od uroczystej. Grecka publiczność była rozmowna i niesforna. Jeśli nie lubili zabawy, to wbijali pięty w ławki, głośno szydzili i rzucali owocami.
na Festiwalu miasta Dionysia spektakle były prezentowane w konkurencji ze sobą. Były nagrody za najlepszą komedię i najlepszą tragedię. W konkursie tragedia trzech dramaturgów przedstawiło Trylogię sztuk. Kiedy Eurypides zaprezentował Medeę w 431 roku p. n. e.zajął ostatnie miejsce w konkursie, pokonany na trzecim miejscu przez dramaturgów Euforiona i Sofoklesa.
spektakle zostały sfinansowane przez zamożnego obywatela, który udzielił wsparcia finansowego w zamian za zwolnienie z płacenia podatków. Sztuki reżyserował dramaturg. Niektórzy z wcześniejszych dramaturgów występowali również w swoich spektaklach. Ajschylus często grał główne role w swoich produkcjach.
chór odgrywa bardzo ważną rolę w tragedii greckiej. Sztuka oficjalnie nie rozpoczyna się, dopóki nie wejdą, a kończy się, gdy wyjdą. Chór pełni rolę postaci w dramacie, dostarcza widzom istotnych informacji i lokuje historię spektaklu w kontekście szerszej mitologii greckiej. Chór śpiewał i tańczył podczas występu. Ich ruchy były misternie choreografowane. Chór pełni rolę pomostu między akcją a publicznością. Chór fizycznie stał na orkiestrze między aktorami a publicznością. Mógł rozmawiać z aktorami po jednej stronie i publicznością po drugiej. Składała się z członków społeczności Ateńskiej, podobnie jak publiczność. Refren do każdej sztuki był wybierany spośród obywateli Aten, którzy wzięli na siebie tę odpowiedzialność jako część ich obywatelskiego obowiązku.
aktorzy teatru greckiego byli półprofesjonalistami. Płacono im za występy, ale aktorstwo nie było ich pełnym etatem. Na greckiej scenie nie było aktorek. Wszystkie role kobiece odgrywali mężczyźni. Maksymalna liczba aktorów wymagana do każdej tragedii greckiej to trzy. Jeśli spojrzysz na sztuki, zobaczysz, że nigdy nie ma więcej niż trzech mówiących postaci na scenie w tym samym czasie. Każdy aktor mógł szybko i łatwo zmienić postacie, po prostu zmieniając swoją maskę i kostium.
niewiele wiadomo o stylach aktorskich w teatrze greckim. W teatrze greckim nie było czwartej ściany. Podobnie jak w refrenie, aktorzy mogli widzieć publiczność, uznawali ich obecność i mówili do nich bezpośrednio. Widoczność i słyszalność były prawdopodobnie problemem w wielkich greckich teatrach. Maski aktorów miały wbudowane w usta megafony wzmacniające ich głosy. W dialogach sztuk greckich bohaterowie często szczegółowo opisują to, co czują i robią. Na przykład, mogą nam powiedzieć, że płaczą lub że inna postać się na nich gniewa. Poprzez język spektaklu są w stanie przekazać akcję sceny nawet najbardziej odległemu widzowi.
chociaż słowo sceneria pochodzi od słowa skene, na greckiej scenie nie było scen jako takich. Tylna ściana skene mogła być pomalowana, ale jej dekoracja byłaby niezmienna. Ponownie język dialogu musiał namalować scenę dla publiczności, a resztę wypełnili swoją wyobraźnią. Kostiumy aktorów pomogły widzom zidentyfikować ich postacie, wskazując ich płeć i status społeczny poprzez dekorację. Można powiedzieć, że wyszukane kostiumy i maski były postaciami i że aktor po prostu przemówił przez nie.
było wielu greckich dramaturgów, ale niestety tylko dzieło trzech z nich przetrwało: Ajschylosa, Sofoklesa i Eurypidesa. Wszystkie trzy pisały sztuki dla miasta Dionysia, ale bardzo się od siebie różniły.
Sztuka Ajschylosa bada niebezpieczeństwa arogancji, nadużycia władzy i krwawych konsekwencji zemsty. Jego trylogia, Oresteja, bada łańcuch zemsty zapoczątkowany przez decyzję króla Agamemnona o poświęceniu córki w zamian za piękny wiatr, aby zabrać swoje statki do Troi.
Sofoklesa interesuje zbawcza moc cierpienia. Dobrym tego przykładem jest postać Edypa w Rexie Edypa. Sofokles przedstawia Edypa jako dobrodusznego, ale upartego młodzieńca, który zabija własnego ojca, nie wiedząc, że jest jego ojcem, i żeni się z matką, nie zdając sobie sprawy, że jest jego matką. Kiedy odkrywa, co zrobił, oślepia się w wyrzutach sumienia.
Eurypides, ostatni z trzech, należy do nieco późniejszego pokolenia myśli greckiej i jest o wiele bardziej niespokojnym, kwestionującym i niezadowolonym duchem. Eurypides jest najbardziej bezpośredni z trzech w swoim kwestionowaniu społeczeństwa Ateńskiego i jego ugruntowanych wierzeń.