Moda Może być kapryśna, ale szyk tutu jest obecnie większy niż kiedykolwiek. Podczas gdy śpiewająca Gwiazda Björk wywołała sensację udrapowaną w białą tiulową sukienkę z głową łabędzia owiniętą wokół szyi podczas rozdania Oscarów w 2001 roku, francuski projektant Christian Lacroix nadal produkuje suknie baletowe haute couture z organzy i tiulu (dopasowane Baletki są również de rigueur). Niektórzy mogą sobie przypomnieć zdumiewającą sumę 94 800 dolarów, którą kolekcjoner zapłacił za zaprojektowaną przez Leslie Hurry tutu Margot Fonteyn, noszoną w Jeziorze Łabędzim.
rzeczywiście, tutu ma historię. Z nazwą prawdopodobnie pochodzącą od francuskiego słowa dziecięcego „tu-tu”—oznaczającego „dół”—kostium jest produktem ewolucji, który zadebiutował w 1832 roku, natychmiastowym klasykiem, że tak powiem, od tego czasu przepełnionym magią. Marie Taglioni, występująca na pointe (również wtedy powieść) i ubrana w kostium czasem przypisywany Eugène ’ owi Lami, zatańczyła tytułową rolę w przedstawieniu baletu Opery Paryskiej La Sylphide jej ojca Filippo.
hipnotyzujący publiczność w tym, co zostało później nazwane romantycznym tutu, Kostium Taglioniego składał się z obcisłego gorsetu, który odsłonił szyję i ramiona oraz przepastnej, dzwonkowatej spódnicy. Opadający w połowie między kolana i kostki, został wykonany z warstw usztywnionego tarlatanu lub wysoce wykrochmalonego, czystego muślinu bawełnianego, który dawał złudzenie pełni bez ciężaru. Voila! Narodziła się nowa tradycja i moda.
podczas gdy marzycielski urok romantycznego tutu jest radością, romans może źle skręcić. Pierwsza znana tragedia tutu miała miejsce w 1862 roku, kiedy 21-letnia Emma Livry, ćwicząca Balet Opery Paryskiej, ocierała swoją romantyczną spódnicę tutu o odsłonięte światło gazowe, podpalając ją i powodując jej śmierć osiem miesięcy później od poparzeń, których doznała.
Ewolucja tutu maszerowała dalej. W 1870 roku inne włoskie baleriny, nastawione na doskonalenie pracy pointa, zaczęły nosić tutus wycięty powyżej kolana, pozwalając im zaprezentować nieco więcej swoich gams i coraz bardziej skomplikowaną pracę nóg, z marszczonymi majtkami przymocowanymi do spódnicy. Znane później jako klasyczne tutus i rozsławione przez balety, takie jak Jezioro łabędzie, te swobodniejsze ubrania wspinały się dalej na północ, stając się jeszcze krótsze, gdy balet wszedł w XX wiek, dodano warstwy tarlatanu, tworząc efekt Rozszerzony od ciała.
balety Diagilewa eksperymentowały z różnymi liniami i wyglądem. W 1927 roku rosyjscy konstruktywiści Naum Gabo i Antoine Pevsner zaprojektowali ultranowoczesne tutu Dla la Chatte Balanchine ’ a, które miało przezroczysty Podkoszulek wykonany z tworzywa sztucznego.
w latach 40.XX wieku wprowadzono obręcze druciane, aby spódnica wyróżniała się z bioder. Tiul, usztywniona tkanina z jedwabiu, nylonu lub sztucznego jedwabiu, wkrótce zastąpiła tarlatan, sprawiając, że obręcz jest opcją, a nie koniecznością. Ale w tutu jest o wiele więcej niż tiul. Jego zewnętrzny blask jest możliwy dzięki wnętrzu, które wspiera tancerkę (gorset pozwala dać, umożliwiając balerinie swobodne poruszanie się), a jednocześnie pochłania pot, podczas gdy zmysłowość spódnicy genialnie ukrywa pnie.
z maksymalnie dziewięcioma warstwami podtrzymującymi, każda cięta stopniowo szersza i 10 dekoracyjną górną warstwą, gotowe Klasyczne tutu jest często zdobione cekinami, koralikami lub sztucznymi klejnotami. Wszystko zrobione ręcznie, kostium może łatwo kosztować $5,000, z mniej fantazyjne te dostępne od $1,500.
Romantyczny tutu składa się z pięciu warstw tiulu, każda z nich ma ok. Według Jeanne Nolden, twórcy tutu, który projektuje i buduje kostiumy dla studia baletowego Inland Pacific Ballet w południowej Kalifornii, od 25 do 30 jardów materiału są wymagane na ubranie. Nolden mówi, że wykonanie podstawowego tutu zajmuje około 60 godzin. „Może to być żmudne, czasochłonne, frustrujące i trudne. Przysięgasz: „nigdy więcej!- do następnego razu-mówi Nolden. „To jest naprawdę praca miłości, ale jeśli tutus są odpowiednio pielęgnowane, mogą trwać do 20 lat.”
tutu oprawia ruchy tancerza, jego konstrukcja wspiera fizyczność Baletu. Noszenie tutu zazwyczaj oznacza dojrzały etap w karierze klasycznego tancerza, ponieważ nic nie eksponuje precyzji klasycznej techniki, podobnie jak krótka, wystająca spódnica z dopasowanym gorsetem. Każdy tutu ma swoją własną historię, z wskazówkami na temat jego życia scenicznego i jego związku z ciałem Zakopanym głęboko w jego szwach.
Maria Kowroski z New York City Ballet miała ostatnio na sobie tutu, które nosiła Suzanne Farrell. Nigdy nie widziała tańca Farrella, ale poczucie porzucenia, które przewidywał Farrell, jest czymś legendarnym. – To dziwne uczucie myśleć, że poci się w tym kostiumie-mówi Kowroski. „Pomyślałem, że może to da mi więcej swobody, wiedząc, że mam na sobie jej kostium.”Potem, tylko częściowo żartując, dodaje:” nigdy nie wiadomo, co wyjdzie. Nie wiesz, czy ma magiczne moce.”
Gillian Murphy z American Ballet Theatre, która zagrała rolę Aurory w nowej Śpiącej Królewnie, mówi: „uwielbiam tańczyć w tutu. Jest lekki i piękny i tworzy część magii.”Murphy, którego matka zaczęła robić tutus dla niej, gdy miała 11 lat, mówi, że czasami są problemem dla mężczyzn. „Partner musi przyzwyczaić się do odległości, jaką sztywny tutu tworzy między dwojgiem ludzi. Musi wiedzieć, gdzie powinna być balerina, bo tutu ogranicza jego widzenie jej podparcia nogi.”
czasami tutu nie współpracuje w pełni. Vladimir Malakhov, luminarz ABT i dyrektor artystyczny Staatsballett Berlin, opisuje incydent, kiedy partnerował Amandzie McKerrow w Coppélii ABT. „Na końcu adagio haczyk z rękawa utknął w jej sukience”, wspomina Malakhov. „Skręciłem rękę, podnosząc ją za plecami, a kiedy ją położyłem, nie mogłem podnieść ręki, ponieważ byłem przyklejony do jej kostiumu. Nie ważne, jaką pozycję zająłem, trzymaliśmy się razem. Więc rozerwałem rękaw i zrobiliśmy wariację.”
baleriny często mają silne opinie na temat stylu tutu, który preferują. Kiedy Barysznikow był dyrektorem ABT, stworzył Jezioro łabędzie, które sięgało XIX wieku, kiedy wszystkie łabędzie nosiły długie Tutu. Jednak Martine van Hamel chciała założyć krótkie Tutu jako Odette i Odile na swój 20-LECIE. Wolała sposób, w jaki „pokazują całą linię” I lubiła bardziej znaną tradycję krótkiego tutu dla królowej łabędzi. – Miałam je schować w garderobie i założyć-przyznaje. Zamiast tego zadzwoniła do Baryshnikov ’ a, który nie był już dyrektorem artystycznym, i poprosiła go o zgodę. „Powiedział absolutnie, że będzie dobrze.”
złoty standard projektowania tutu, Barbara Karinska, była urodzoną w Rosji emigrantką, która stworzyła spektakularne kostiumy do tańca, filmu, teatru i opery. Chociaż jej kariera na Broadwayu i Hollywood kwitła, jej serce należało do tańca, zwłaszcza do nowojorskiego baletu i Balanchine. Ubrała ponad 75 przedstawień Balanchine, a w 1950 roku stworzyła tutu „powder puff” dla jego Symfonii w C. jej miękka spódnica odróżniała ją od płaskiego, poziomego tutu „pancake” (który jest nadal preferowany przez rosyjskich tancerzy). Obecnie mieści się w piwnicy Lincoln Center w dziale garderoby w NYCB, ocalałe dzieło Karinskiej liczy około 9000 kostiumów.
„aby pomóc im zachować sztywność, gdy nie są noszone”, wyjaśnia Holly Hynes, projektantka, która służy jako konsultant w sklepie z kostiumami NYCB, ” krótkie Tutu są zawieszone do góry nogami.”Krochmal w sprayu może również pomóc tutu zachować swój kształt, a warstwy tiulu są często wymieniane, gdy spódnica traci sztywność. Aby zachować świeżość odzieży, wiele z nich jest czyszczonych na sucho po każdych trzech lub czterech noszeniach (bardziej ozdobne są czyszczone na sucho tylko przed powrotem do magazynu), podczas gdy niektóre są prane ręcznie po każdym występie.
Willa Kim zaprojektowała kostiumy do opery, telewizji, teatru i ponad 125 baletów, w tym nową produkcję Śpiącej Królewny ABT. Chociaż Stroje Taneczne Kim nie są zwykle tradycyjne tutu-wear, ona docenia ubiór. „Tutu to wynalazek należący do baletu”, mówi Kim, ” i chociaż został skopiowany i wpłynął na projektantów i gotowy do noszenia, nadal jest wynalazkiem dla baletu i pozostałością po epoce romantyzmu. Wielu z nas tęskni za takim romantyzmem.”
wariacje na temat tutu były powszechne, a William Forsythe użył nowego projektu do swojego The Vertiginous Thrill of Exactitude, stworzonego w 1996 roku dla Ballett Frankfurt. Są to płaskie kółka wykonane z rozciągliwego materiału, nie tiulu, ale wciąż rozpoznawalne jako tutu.
Oscar Wilde powiedział, że moda jest ” formą brzydoty tak nieznośną, że musimy ją zmieniać co pół roku.”Ale wydaje się mało prawdopodobne, że tutu, ze swoją legendarną historią i pięknymi zawiłościami, pójdzie tą drogą w najbliższym czasie. „Utrzymuje się jako ukochana sylwetka od ponad stu lat”, mówi Willa Kim. „W tułowiu kostiumu można dołączyć nowoczesne lub elastyczne tkaniny, ale sylwetka została ustawiona, jest doceniana i wspaniale służy tańcowi.”
Victoria Looseleaf współpracuje z Los Angeles Times i prowadzi telewizję kablową o sztuce.