David Bowie Dead at 69

David Bowie, legendarny piosenkarz i aktor, zmarł po długiej walce z rakiem. Miał 69 lat.

na Facebooku artysty pojawiła się informacja.przedstawiciel piosenkarki potwierdził jego śmierć Rolling Stone ’ owi. „David Bowie zmarł dziś spokojnie w otoczeniu rodziny po odważnej 18-miesięcznej walce z rakiem” – czytamy w oświadczeniu. „Podczas gdy wielu z was będzie uczestniczyć w tej stracie, prosimy, abyście szanowali prywatność rodziny w czasie ich żałoby.”

jeden z najbardziej oryginalnych i pojedynczych głosów w Rock & roll przez prawie pięć dekad, Bowie bronił tajemnicy, buntu i ciekawości w swojej muzyce. Zawsze nieprzewidywalny, mercurial artysta i ikona mody nosił wiele przebrań przez całe życie. Rozpoczynając życie jako dysydent folk-rockowy kosmonauta, stał się androgynicznym, pomarańczowłosym, glam-rockowym alienem (Ziggy Stardust), dobrze ubranym, niebieskookim maestro funk (The Thin White Duke), kochającym narkotyki art rockerem (the Berlin albums), hitem nowej fali, hard rockerem, entuzjastą techno i impresjonistą jazzu. Jego talent do teatralności zdobył mu Legię fanów.

po drodze nagrał przeboje „Space Oddity”, „Changes”, „Fame”, „Heroes”, „Let’ s Dance ” i ” Where Are we Now?”wśród wielu innych. W związku z tym jego wpływ na świat muzyki był niezmierzony. Artyści, którzy coverowali piosenki Bowiego i cytowali go jako wpływ, to Nirvana, Joan Jett, Duran Duran, Smashing Pumpkins, Marilyn Manson, Arcade Fire, Oasis, Ozzy Osbourne, Morrissey, Beck, Red Hot Chili Peppers, Lady Gaga, Bauhaus i Nine Inch Nails.

syn Bowiego, Duncan, napisał na Twitterze zdjęcie jego ojca trzymającego go wcześnie rano i napisał: „bardzo przykro i smutno powiedzieć, że to prawda.”

„David Bowie był jedną z moich najważniejszych inspiracji, tak nieustraszony, tak kreatywny, dał nam magię na całe życie” – napisał Kanye West na Twitterze. „Modlę się za jego przyjaciół i rodzinę.”

piosenkarz trzymał swoją diagnozę raka w tajemnicy, nawet dla niektórych swoich najbliższych przyjaciół. Ivo van Hove, który wyreżyserował off-broadwayowską sztukę Bowiego Lazarus, powiedział jednak, że piosenkarz powiedział mu wcześniej, że walczy z rakiem wątroby i nie będzie mógł uczestniczyć we wszystkich próbach. „Bowie nadal pisał na łożu śmierci, można powiedzieć,” Van Hove powiedział NPO Radio 4, przez DutchNews.nl. „Widziałem walczącego mężczyznę. Walczył jak lew i pracował jak lew przez to wszystko. Miałem do tego niesamowity szacunek.”

Bowie urodził się jako David Robert Jones 8 stycznia 1947 roku na robotniczych przedmieściach Londynu. Jego ojciec, Heywood Jones, pracował w akcjach charytatywnych na rzecz dzieci, a matka, Margaret Mary Jones, była kelnerką. Kłótnia z kolegą z klasy, gdy był młody, pozostawiła piosenkarza z trwale rozszerzonym lewym uczniem. Rozpoczął naukę gry na saksofonie w wieku 13 lat i uczęszczał do szkoły średniej, która przygotowała go do kariery artysty komercyjnego. W wieku 20 lat przebywał w buddyjskim klasztorze w Szkocji i angażował się w trupy teatralne.

kiedy zaczął skupiać się na muzyce, grał z takimi grupami jak The King Bees, The Manish Boys (który kiedyś nagrywał z Jimmym Page ’ em) i Davey Jones and the Lower Third. Przyjął pseudonim Bowie-after the knife – w celu uniknięcia nieporozumień z piosenkarzem Monkees Davy Jonesem. Bowie wydał album folky ’ ego w 1967 roku, ale słabo wypadł w Wielkiej Brytanii. i wcale nie w Stanach, które zmieniłyby się wraz z jego kolejnym wydaniem.

z 1969 Space Oddity, którego dramatyczny utwór tytułowy opowiadał historię nieszczęsnego astronauty majora Toma, miał hit. Jego przyjaciel Marc Bolan z T. Rex przedstawił bowiemu producenta Tony ’ ego Viscontiego, co doprowadziło do jednej z najbardziej owocnych i najdłużej trwających relacji producent-artysta w muzyce. Piosenka „Space Oddity” trafiła na pierwsze miejsce w Wielkiej Brytanii i 15 w Stanach, a album dotarł do Top 20 w obu krajach. Każdy wydany później album dawał nowe spojrzenie na jego geniusz. W następnym roku The Man Who Sold The World eksperymentował z psychodelią, a w 1971 roku połączył pop-rock ze sztuką i eksperymentalizmem z hunky Dory, swoim pierwszym znaczącym albumem.

album zawierał przebój „Changes” i jego groźbę / obietnicę „Look out you rock &” One of these days you 're gonna get age,” fan favorites ” Oh! You Pretty Things „I” Life on Mars”oraz piosenki o Bobie Dylanie („Song for Bob Dylan”) i Andym Warholu („Andy Warhol”). (Ten ostatni artysta zagrał lata później w filmie Basquiat.)

to było w 1972 roku The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders From Mars, jednak, gdzie Bowie uderzył swój krok. W roli tytułowej gwiazdy rocka, również-ran, wynalazł glammy wygląd dla siebie, który wzmocnił w jego wysoce teatralne występy na żywo, gdzie miał do czynienia z gitarzystą Mick Ronson. Ziggy był bezczelny i arogancki, dekadencki łotr, który był również ujmujący dla fanów. Oprócz tytułowego utworu,” Starman”,” Suffragette City „i” Five Years ” stały się ulubieńcami publiczności. Album uzyskał status złotej płyty w USA w 1974 roku.

W tym okresie Bowie zaczął pracować za kulisami dla niektórych swoich przyjaciół. W 1972 roku wyprodukował i zagrał na saksofonie na albumie Mott the Hoople ’ s All the Young Dudes, pisząc tytułową piosenkę. W tym samym roku reanimował karierę byłego frontmana Velvet Underground Lou Reeda, wykonując dla niego glam makeover na Transformerze. W 1973 roku zmiksował „Raw Power „Iggy’ ego i The Stooges. Kilka lat później, w okresie berlińskim, Bowie pracował również nad przełomowymi solowymi płytami Iggy ’ ego Popa The Idiot i Lust for Life, koncertując z popem jako pianistą, aby wesprzeć nagrania.

Bowie zachował osobowość Ziggy’ ego Stardusta w Aladdin Sane z 1973 roku, który zawierał „The Jean Genie”, „drive-In Saturday” i szmaciany cover Rolling Stones „Let’ s Spend the Night Together”.”Pin Ups, album coverów Bowiego, pojawił się jeszcze w tym samym roku. Próbował przejść na emeryturę Ziggy ’ ego za kabaretowe diamentowe psy z 1974 roku, ale przytłaczająca przepychanka „Rebel Rebel” sugerowała inaczej.

wystąpił w „Young Americans” z 1975 roku, włączając soul, funk i disco do piosenek takich jak tytułowy cut I „Fame”, a także współtworzył” Fascination ” z Lutherem Vandrossem. Był to ryzykowny ruch, ale osiągnął numer dwa w Wielkiej Brytanii i numer dziewięć w USA. zagłębił się głębiej w funk w następnym roku od stacji do stacji, zbierając po drodze dobrze udokumentowany nałóg kokainy i zaliczył hit z wypornym „Golden Years.”Album jako całość sygnalizował jednak nowo odkryte zainteresowanie awangardą.

miała to być jednak krótkotrwała transformacja, ponieważ Bowie zniknie do Berlina i zagłębi się w eksperymenty z muzyką i narkotykami. Począwszy od Low z 1977 roku, który łączył art-rock z ambientowym minimalizmem, wokalista natknął się na kwaśne, epickie brzmienie, wzmocnione przez współpracę z Brianem Eno. LP zawierał Brytyjski hit ” Sound and Vision „i nadawał ton jego dwóm kolejnym płytom,” Heroes „z kultową piosenką tytułową, oraz Lodger z 1979, który zawierał hit” Boys Keep Swinging.”Minimalistyczny kompozytor Philip Glass napisał później symfonię używając muzyki z Low.

Bowie rzucił narkotyki w latach siedemdziesiątych i pojawił się w latach osiemdziesiątych z odnowionym zainteresowaniem muzyką bardziej przyjazną radiu, zdobywając Numer jeden w Wielkiej Brytanii z „Ashes to Ashes”, który kontynuował historię majora Toma, i hitem „Fashion”.”Oba pojawiły się w Scary Monsters (i Super Creeps) z lat 80. W 1981 roku nagrał duet „Under Pressure” z Queen, podkładając głos z Freddiem Mercurym na kolejny numer jeden w Wielkiej Brytanii i Top 30 singli w USA.

w 1983 roku wydał ” Let 's Dance”, którego współprodukował z szykownym geniuszem Nilem Rodgersem. Kolaboracja, w skład której wchodzili gitarzyści Stevie Ray Vaughan, zaowocowała singlami ” Let 's Dance”, „China Girl” i ” Modern Love.”Podążył za nimi z hitem „Blue Jean”, którego premiera odbyła się w następnym roku. Bowie zajął ostatnie miejsce w Wielkiej Brytanii w 1985 roku z coverem hitu Martha and the Vandella „Dancing in The Street” w duecie z Mickiem Jaggerem.

z wyjątkiem singla Beatlesesque z 1986 roku „Absolute Beginners”, reszta lat osiemdziesiątych była mniej owocna muzycznie dla Bowiego. W 1987 roku wydał Never Let Me Down, a dekadę zakończył jako członek hardrockowej grupy Tin Machine, która wydała kolejną płytę w 1991 roku.

W 1993 roku Bowie ponownie zmienił swoją twórczość muzyczną i wydał inspirowany elektroniką Black Tie White Noise, kolejną koprodukcję Z Nile Rodgers, która okazała się mniej komercyjnym sukcesem w USA. Flirtował z industrialem Na zewnątrz w 1995 roku, a w następnym roku został wprowadzony do Rock and Roll Hall of Fame w 1996 roku przez byłego frontmana Talking Heads Davida Byrne ’ a.

w 1997 roku obchodził swoje 50.urodziny koncertem all-star w nowojorskim Madison Square Garden; Lou Reed, Robert Smith z The Cure, Billy Corgan z Smashing Pumpkins, Black Francis z Pixies, Foo Fighters i Sonic Youth dołączyli do niego na scenie. Był pionierem „obligacji Bowiego”, sposobu, w jaki ludzie mogli w niego zainwestować, w tym roku, zarabiając mu 55 milionów dolarów. Również w tym samym roku współpracował z Trentem Reznorem przy koprodukcji Earthlinga z Brianem Eno i powrócił do rocka w 1999 roku…. To dźwięk, który poprawił w Heathen z 2002 roku i Reality z następnego roku, w obu przypadkach pracował ponownie z Viscontim.

piosenkarz doznał zawału serca w 2004 roku, a następnie wycofał się z trasy koncertowej, choć sporadycznie występował, śpiewając m.in. z Arcade Fire i Davidem Gilmourem. Ostatni raz wystąpił na scenie w 2006 roku, gdzie duetował z Alicią Keys. W tym czasie śpiewał także na płytach TV on the Radio, Scarlett Johansson i Arcade Fire.

Jego pierwszą główną rolą był Thomas Jerome Newton w 1976 roku człowiek, który spadł na Ziemię, surrealistyczny film o marooned kosmita próbuje przynieść wodę z powrotem do swojej planety. W 1980 roku zagrał tytułową rolę w teatralnej produkcji człowieka słonia. Grał wampira w horrorze erotycznym Tony 'ego Scotta The Hunger z 1983 roku i miał role w filmie Juliena Temple’ a Absolute Beginners z 1986 roku, filmie Martina Scorsese ’ a Ostatnie kuszenie Chrystusa z 1988 roku i filmie Davida Lyncha Twin Peaks: Fire Walk With Me. W 1986 roku zagrał krzaczastego, codpiece-ubranego Jaretha-Króla Goblinów w lalkowym musicalu „labirynt”. Od 2000 roku był gospodarzem serialu telewizyjnego na podstawie „głodu”, a także zagrał siebie w serialu „Zoolander” i serialu „Dodatki”. Grał także Nikola Teslę w „the Prestige”, użyczył głosu SpongeBob Kanciastoporty oraz zagrał samego siebie w filmie Vanessa Hudgens Bandslam.

w 2013 roku Bowie wydał swój pierwszy album od dekady, The Next Day, który zajął pierwsze miejsce na brytyjskiej liście przebojów i drugie w Stanach. Nagrał płytę w tajemnicy i ogłosił jej istnienie w dniu swoich urodzin w tym samym roku.

na dwa dni przed śmiercią wokalista wydał płytę „Blackstar”, tym razem w jego urodziny. Płyta odzwierciedlała stale rozwijające się zainteresowanie artysty jazzem i hip-hopem. „Słuchaliśmy dużo Kendricka Lamara”, producent Tony Visconti powiedział Rolling Stone o sesjach nagraniowych. „Nie skończyliśmy z niczym takim, ale uwielbialiśmy fakt, że Kendrick był tak otwarty i nie nagrał prostej płyty hip-hopowej. Wrzucił tam wszystko i dokładnie to chcieliśmy zrobić. Celem, na wiele, wiele sposobów, było uniknięcie rock & rolla.”

ostatnim teatralnym wypadem artysty był off-broadwayowski spektakl Lazarus z 2015 roku, w którym wystąpił Michael C. Hall i kontynuuje historię Newtona od człowieka, który spadł na Ziemię. Oprócz utworów z całej kariery Bowiego, znalazły się na nim również nowe utwory.

Bowie poślubił swoją pierwszą żonę, Mary Angelę Barnett, w 1970 roku. Rok później Angela urodziła syna pary, Duncana Zowie Haywooda Jonesa. Para rozwiodła się w 1980 roku.

pomimo małżeństwa, Bowie twierdził, że jest gejem w brytyjskiej prasie muzycznej w 1972 roku, a w 1976 roku wyszedł do Playboya jako biseksualista. Później żałował tego twierdzenia. „Największym błędem, jaki kiedykolwiek popełniłem, było powiedzenie pisarzowi Melody Maker, że jestem biseksualny”, powiedział Rolling Stone w 1983 roku. „Chryste, byłem wtedy taki młody. Eksperymentowałem. Powiedział też, że nigdy nie brał udziału w drag.”Później odwołał swoje niezadowolenie z ujawnienia się jako biseksualista, mówiąc, że nie podoba mu się sposób, w jaki Amerykanie kładą na to nacisk.

w 1992 roku Bowie poślubił Somalijsko-amerykańską modelkę Iman. Para urodziła córkę Alexandrię Zahrę Jones w 2000 roku.

„zawsze robił to, co chciał. chciał to zrobić po swojemu. chciał to zrobić najlepiej” – napisał Visconti na Facebooku po tym, jak wyszła wiadomość o śmierci Bowiego. „Jego śmierć nie różniła się od jego życia – dzieła sztuki. Zrobił dla nas prezent pożegnalny. Przez rok wiedziałem, że tak będzie. Nie byłem jednak na to przygotowany. Był niezwykłym człowiekiem, pełnym miłości i życia. Zawsze będzie z nami. Na razie należy płakać.”