Co To Jest Sonic Branding?

+ Witamy w Soundfly! Pomagamy ciekawskim muzykom osiągnąć ich cele dzięki kreatywnym kursom online. Czego chcesz się nauczyć, kiedy tylko chcesz. Zapisz się teraz, aby rozpocząć naukę w locie.

czy kiedykolwiek zastanawiałeś się, dlaczego powiadomienie SMS brzmi tak, jak brzmi? Firmy takie jak Apple i Samsung wydają ogromne ilości pieniędzy i czasu, upewniając się, że dźwięki, które kojarzysz z ich produktami — czy to powiadomienia o wiadomościach, czy dźwięk, który wydaje komputer, gdy włącza się — sprawiają, że chcesz korzystać z tych produktów jeszcze bardziej.

ale to nie tylko do zastosowań technicznych, tożsamości dźwiękowe pojawiają się w „logotypach dźwiękowych”, dżunglach reklamowych, motywach dźwiękowych projektów, a nawet listach odtwarzania, jako sposoby dla wszelkiego rodzaju firm, aby połączyć się na głębszym, emocjonalnym poziomie z bazą klientów. A marki płacą dobre pieniądze artystom za tworzenie tych dźwięków! Jeśli jesteś w stanie stworzyć dźwięki elektroniczne i wiele z nich, nie jest złym pomysłem, aby rozpocząć budowanie portfolio i pitching do agencji.

usiadłem z ekspertem od brandingu Audio Mikeyem Ballou, który współprowadzi cyfrową agencję kreatywną Apostrophe 3, aby dowiedzieć się więcej o tym, dlaczego muzyk taki jak ja może być zainteresowany odkrywaniem tego terytorium.

ale najpierw definicja.

Czym Jest Sonic Branding?

Ballou dzieli się swoją definicją: „Sonic branding to strategiczne wykorzystanie muzyki i dźwięku w celu wzmocnienia rozpoznawalności marki i zwiększenia doświadczenia konsumentów.”Pomyśl o dźwięku startowym systemu Microsoft Windows (słynnie zaprojektowanym przez Briana Eno) lub logo dźwięku XBox poniżej. Nie są to w ogóle Jingle czy piosenki — to małe, mocne kawałki dźwięku, które są ściśle i identycznie związane z wartościami tej marki.

„opracowanie strategii opartej na dźwięku pomaga wpływać na relacje klienta z marką i utrzymuje go w zaangażowaniu”, wyjaśnia dalej.

„zastanów się, że każdy klient będzie miał wielozmysłowe doświadczenie, kiedy kupuje-widzi, dotyka, pachnie, a czasami smakuje. Komponent odsłuchowy (w połączeniu z innymi zmysłami) idealnie wywoła dla klienta nowe wspomnienia i uczucia.”

dźwięk również kontekstualizuje przesłanie marki.

pomyśl o tym, jak muzyka i dźwięk, które towarzyszą Darthowi Vaderowi w Gwiezdnych Wojnach, natychmiast opowiadają historię (opowieść w opowieści) o tym, jak czuć się o postaci. Sonic branding jest często ogromną częścią strategii promocyjnej firmy, ponieważ moc muzyki i dźwięku przekracza język. Komunikuje się poprzez emocje i uczucia, w przeciwieństwie do sposobu, w jaki obraz i tekst służą do przekazywania faktów; więc dźwięk często może być bardziej trwały niż obraz wizualny.

praktycznie mówiąc, jeśli jesteś zatrudniony do pracy nad marką dźwiękową firmy, musisz być w stanie wziąć niejasne pojęcia kluczowe dla wartości tej marki i przetłumaczyć je na cechy muzyczne. Może to być tylko 3 lub 4 dźwięki, lub konkretny akord, który rezonuje z przeciętnym słuchaczem, lub może być nawet zagnieżdżony głównie w tożsamości brzmieniowej utworu. (Z tym też możemy pomóc!)

być może będziesz musiał być w stanie dostarczyć wiele wersji stylistycznych swojego utworu, jak Samba lub trap lub wersja polka, i możesz zostać poproszony o napisanie czegoś, co emuluje konkretnego artystę, jeśli o to poprosisz. Często gotowy produkt będzie zbiorem klipów i motywów, które można wykorzystać w całej kampanii reklamowej, aby wyrazić dynamiczne granice kampanii.

Ballou opisuje swój własny proces jako taki:

„zazwyczaj Agencja dostarczy kreatywny brief tego, czego klient chce, a kompozytor dostosuje go najlepiej, jak tylko może. Jeśli sam opracuję brief, badam historię marki, demografię konsumentów i terytoria geograficzne, na których marka ma największy wpływ, a także ogólne cele kampanii.”

logo dźwiękowe

logo dźwiękowe często leży w sercu kampanii brandingowej dźwięku. Logo dźwiękowe jest sygnałem dźwiękowym używanym przez firmę, program telewizyjny, sieć radiową itp., aby pozostawić klientowi szczególne wrażenie po zakończeniu treści spot, a także wzmocnić w jakiś sposób więź klienta z jego produktem.

najlepsze są zaprojektowane tak, aby były natychmiast rozpoznawalne, bez pytania o to, co ta muzyka reprezentuje. Loga często nie zmienią się przez dziesięciolecia, chyba że są bardzo nieudane lub firma zmienia swój wizerunek i przekaz i potrzebuje czegoś nowego, aby budować szum i tworzyć nowe skojarzenia (Czytaj dalej, jak McDonald ’ s osiągnął to poprzez muzykę i dźwięk).

oto niektóre z najpopularniejszych logotypów dźwiękowych, które, jeśli nie mieszkałeś pod skałą, powinieneś być w stanie rozpoznać we śnie.

„Ahh” HBO wywołuje wiele ” dźwięków telewizyjnych.”Statyczny i kliknięcie, które wyzwala dźwięk ahh, jest szczególnie sprytne.

logo NBC „Chime” jest eleganckie w swojej prostocie. To tylko trzy nuty, które sprawiają, że łatwo zapamiętać i nie można przegapić. I jest to też klasyczny przykład durowego interwału szóstego!

logo Coca-Coli „Taste the Feeling” zostało opracowane, aby ludzie mogli śpiewać „taste the feeling” wraz z dżinglem. Ich poprzednie logo sonic tego nie zrobiło.

„logo intro” Columbia Pictures wywołuje uczucia magicznego kaprysu i buduje się do szaleńczego punktu kulminacyjnego, który sprawia, że czuję się tak, jakby to, co zobaczę, sprawiło, że czuję się dobrze.

Branding poprzez playlisty

Sonic branding wykracza poza krótkie przykłady projektowania dźwięku, kuratorowanie muzyki może być również ważną częścią procesu sonic brandingu. Pomyśl o tym, jak różna jest muzyka w sklepie Abercrombie & w porównaniu z Sur la Table lub gorącym tematem. Ballou jest szczególnie wrażliwy na to, zarówno jako konsument, jak i ktoś, kto pracuje w branży, sam:

„kilkakrotnie wychodziłem ze sklepu detalicznego, ponieważ muzyka odtwarzana w tle nie była w ogóle zgodna z tym, co chciałem kupić tego dnia.”

ale jeśli nie chodzisz i nie wychodzisz ze sklepów w ciągle malejących centrach handlowych, to gdzie indziej możesz znaleźć przykłady muzycznych przeżyć? Spotify! Firmy zaczęły tworzyć listy odtwarzania, aby pokrywać się z innymi rodzajami treści, kampaniami marketingowymi, wprowadzaniem nowych produktów lub po prostu ogólnym zaangażowaniem marki.

oczywiście Pixar wykonuje świetną robotę, korzystając z list odtwarzania, aby sprzedawać swoje filmy. Pani Squibbles z Monsters University ma swoją własną playlistę, chociaż była tylko na krótko w filmie, ponieważ widziała, jak uderza głową w metal. Pixar ma playlisty dla różnych swoich postaci, aby pomóc widzom lepiej połączyć się z ich marką i stworzyć głębsze połączenia z postaciami… i tak mogą sprzedawać towary związane z tymi identyfikacjami.

Victoria ’ s Secret wykorzystała tworzenie playlist na Spotify jako narzędzie, wykorzystując obsesyjną, niemal kultową popularność pokazów mody na wybiegu. Ich ” Rock The Runway: Z pokazu mody Victoria 's Secret (2001-2017)” playlista emanuje seksapilem i pewnością siebie i da każdemu słuchaczowi poczucie, że sami są modelem wybiegu. Każdy model zasługuje na wyposażenie Victoria ’ s Secret, więc …

nawet Carnival Cruise Lines dostał się do playlisty na Spotify. Są pełne zabawnych i rodzinnych letnich piosenek. Ich kampania Spotify przyciągnęła do tej pory tylko około 2,000 obserwujących markową listę odtwarzania, ale służy do przekazywania doświadczeń z przebywania nad oceanem na wakacjach podczas jednej z ich podróży. Najwyraźniej przeciętne zaangażowanie słuchacza wynosiło około 20 minut na sesję. Nieźle, zwłaszcza jeśli wziąć pod uwagę, że średnio reklama telewizyjna trwa tylko około 30-60 sekund.

oto jeden, który po prostu ma sens. Produkt do Włosów Marki Herbal Essences wydała listę odtwarzania ” piosenki do śpiewania pod prysznicem.”

jedną z zalet korzystania z playlist do celów brandingowych jest to, że chociaż artysta ma prawo skontaktować się z firmą i poprosić o nieużywanie swojej muzyki, utwory nie muszą być licencjonowane ani udzielane pozwolenia na użytkowanie po dodaniu do listy odtwarzania w Spotify.

Ad Music Done Right

kampania Coca-Coli „Taste the Feeling” to świetny przykład Sonicznego brandingu, który uwzględnia wiele różnych aspektów doświadczenia ich klientów. Poprzednia duża kampania firmy (polegająca na kolejnej przeprojektowaniu samej butelki),” Open Happiness”, opierała się na kilku różnych utworach granych i oznaczonych hasłem ” Open Happiness.”

udało się to na kilka sposobów, przede wszystkim w tworzeniu społecznego aspektu ich podstawowego produktu. Ale to nie pozwoliło konsumentom śpiewać wraz z tematem, coś, co tworzy wewnętrzne połączenie i kształtuje osobistą relację. Muzyka była po prostu przemyślana.

projektowanie dźwięku zawsze było dużą częścią marketingu produktów takich jak Coca-Cola. Od lat słyszymy efekty dźwiękowe, takie jak bąbelki, skwierki i płyn wylewający się powoli, aby wyzwolić pragnienie, więc to oczywiście miało być wykorzystane w nowej „odświeżającej” kampanii Coke. Ale jednym z powodów, dla których ta nowa kampania była tak udana, było to, że przejścia między całym procesem projektowania dźwięku, od otwierania butelki, przez nalewanie lodu, po picie i wyrażanie dźwięku orzeźwienia, „aaaah”, były tak płynnie mieszane ze śpiewną melodią.

to holistyczne podejście do ich marki audio. I nie zaszkodziło to, że ta konkretna pięciodźwiękowa melodia była super chwytliwa i natychmiast rozpoznawalna, tak jak inny godny uwagi temat …

logo Sonic McDonald’ s „I’ m Lovin 'It” To kolejna super udana pięciodźwiękowa melodia, która ma szaloną historię (poniższy film jest wart Twoich 6 minut)!

ponieważ ta kampania McDonalda jest tak długa i tak globalna, ta jest doskonałym przykładem tego, jak różne globalne Kultury wymagają różnych melodyjnych, wokalnych i instrumentalnych wyborów podczas brandingu w danym kraju. Każda kultura jest rzeczywiście inna, a pewne normy i techniki reklamowe po prostu nie przekładają się na innych odbiorców. Oto kompilacja Japońskich wersji logo ” I 'm Loving It”, na przykład.

wreszcie, Avon wykorzystał również branding dźwiękowy, aby pomóc swoim klientom w nawiązaniu silniejszych powiązań z ich produktem. Avon był jedną z pierwszych marek, które używały marki dźwiękowej ze swoim ” Ding, Dong, Avon calling!”kampania marketingowa w latach 50. Ostatnio marka zaczęła wypuszczać mnóstwo treści online, wykorzystując strategię, którą wdrożyła na początku, w której starają się spojrzeć poza ” swoją identyfikację wizualną, aby zachować spójność komunikacji na całym świecie.”

nadal używają kultowego dźwięku ” ding dong „w swoim logo dźwiękowym, aby przywołać zarówno przeszłość (zawsze popularną), jak i ideę budowania Sąsiedzkiej społeczności poprzez ich produkt, a następnie użyć kobiecego głosu, aby zaśpiewać” Avon.”Jest to logo dźwiękowe, które jest zarówno „modułowe, jak i elastyczne”, co oznacza, że mogą go używać na wielu platformach i okazało się bardzo skuteczne — co jest jednym z powodów, dla których rozszerzyli krótkie logo na pełną piosenkę nagraną w kilku różnych językach.

jeśli jesteś artystą, który chce spróbować swoich sił w dźwiękowym brandingu i tworzeniu logo, zacznij budować portfolio dźwiękowe, aby ostatecznie trafić do klientów i agencji. Istnieje również mnóstwo konkursów online pojawiały się, które można wprowadzić, aby sprawdzić, czy masz talent do tego typu rzeczy.

popraw wszystkie aspekty swojej muzyki na Soundfly.

Subskrybuj, aby uzyskać nieograniczony dostęp do wszystkich treści kursu, zaproszenie do przyłączenia się do forum społeczności Slack tylko dla członków, ekskluzywne korzyści od marek partnerskich i ogromne zniżki na spersonalizowane sesje mentorskie do nauki z przewodnikiem. Ucz się tego, czego chcesz, kiedy tylko chcesz, z całkowitą swobodą.