kiedy zaczynasz pracę z animacją stop-frame, a nawet z innymi technikami animacji i pracą wideo, prawdopodobnie usłyszysz nazwę Adobe rzucaną wokół. Cyfrowe programy tej firmy stanowią podstawę dla wielu edytorów, artystów postprodukcji i cyfrowych arsenałów animatorów. Od samego początku oprogramowanie Adobe może wydawać się zniechęcające, ale chcieliśmy omówić pięć głównych aplikacji Adobe, które mogą przynieść korzyści podczas tworzenia animacji, czy to poklatkowej, czy 2D, oraz sposób, w jaki każda z nich może pomóc w tworzeniu animacji!
1: Photoshop
prawdopodobnie najbardziej znanym z programów Adobe jest oprogramowanie do edycji obrazów Photoshop. Tak dobrze znany w rzeczywistości, że słowo „Photoshopped” stało się prawie powszechnie uznanym przymiotnikiem. Być może korzystałeś z tego oprogramowania wcześniej, ale nawet jeśli nie, prawdopodobnie wiesz, że jeśli zdjęcie zostało przerobione w Photoshopie, zostało zmienione lub zmanipulowane w jakiś sposób. Adobe Photoshop pozwala na intensywną manipulację obrazem, począwszy od wycinania elementów obrazu po całkowitą zmianę kolorów i oświetlenia zdjęcia. W przypadku zatrzymania ruchu jest to bardzo przydatne podczas tworzenia Storyboardów lub tablic nastroju przed rozpoczęciem fotografowania. Photoshop ma również duże możliwości rysowania, z wieloma typami pędzli i stylami wbudowanymi w program, a także wieloma innymi, które można znaleźć za darmo online za pomocą szybkiego wyszukiwania w Internecie. Jest to idealne rozwiązanie podczas tworzenia animacji poklatkowych lub grafiki tła do grafiki koncepcyjnej lub postprodukcji.
2: Illustrator
główna różnica między programem Illustrator a programem Photoshop polega na tym, że program Photoshop działa z pikselami, podczas gdy program Illustrator działa z wektorami. Oznacza to, że obrazy tworzone w programie Illustrator mogą być skalowane w nieskończoność bez obawy o utratę rozdzielczości i jakości, w przeciwieństwie do mediów opartych na pikselach, w których zaczniesz widzieć małe kwadraty pikseli podczas skalowania obrazu w górę. To sprawia, że program Illustrator świetnie nadaje się do tworzenia właściwości i znaków do wykorzystania w animacjach After Effects, ponieważ można je skalować do dowolnego rozmiaru. Program jest również dobrze wyposażony do tworzenia i pracy z kształtami, funkcja, która jest bardzo przydatna podczas tworzenia elementów do animacji.
3: After Effects
jednym z głównych narzędzi w arsenale Adobe animatora jest After Effects – niezwykle wszechstronne narzędzie. Program ten obejmuje wiele, od efektów postprodukcyjnych do animacji grafiki ruchowej bezpośrednio w oprogramowaniu. Głównym zastosowaniem programu jest komponowanie wideo i postprodukcja-uważamy go za „Photoshop dla wideo”. Jeśli chodzi o animację poklatkową, można to zastosować do takich rzeczy, jak usuwanie olinowania, łączenie różnych animowanych elementów w to samo ujęcie lub dodawanie efektów wizualnych, takich jak deszcz lub tło. Po zastosowaniu do animacji 2D, oprogramowanie może manipulować różnymi kształtami, obrazami i efektami, aby tworzyć złożone animacje. Kształty te mogą się różnić od gotowych znaków i obiektów z innych programów Adobe, takich jak Illustrator, po proste zdjęcia. Przy prawidłowym użyciu After Effects jest idealnym narzędziem do ukończenia końcowych etapów każdej produkcji, nad którą pracujesz, nadając jej ostatnią warstwę lakieru. Niektórzy nawet umieszczają swoje ostateczne zmiany w programie After Effects, co jest w porządku – ale wolimy używać oprogramowania do edycji Adobe.
4: Premiere Pro
jest to główne oprogramowanie do edycji wideo w pakiecie Adobe suite. Jest używany przez wiele studiów, w tym nasze tutaj w Margate, ponieważ jest potężny, intuicyjny i dobrze współpracuje z innymi programami Adobe. Jak wspomniano, głównym zastosowaniem tego oprogramowania w animacji jest kompilowanie i edytowanie razem gotowych ujęć. Co więcej, jest to oprogramowanie Adobe, którego powinieneś użyć, aby dodać dźwięk do swojej produkcji i poświęcić czas na odpowiednią synchronizację. Jest to również przydatne podczas animatycznej fazy przedprodukcji, ponieważ może być używane do łatwego łączenia ujęć storyboardowych podczas planowania animacji, umożliwiając ich rozłożenie w czasie i przygotowanie do rozpoczęcia produkcji.
Audition
Adobe Audition to narzędzie do edycji dźwięku, które może naprawdę pomóc w ożywieniu animacji poklatkowej. Ma możliwość nagrywania i importowania dźwięku, nakładania warstw dźwięku, a także edycji woluminów, mieszania dźwięków i prawie pomagania w tworzeniu potrzebnych efektów dźwiękowych. Świetny dźwięk jest kluczowym elementem animacji i jest tak często pomijany. Korzystając z programu Audition, możesz pracować nad stworzeniem idealnego pejzażu dźwiękowego dla filmu animowanego. Może to obejmować wokale dla postaci po prostu efekty dźwiękowe dla każdego niezbędnego elementu filmu animowanego. Zabawa z tym, jak dźwięk działa z Twoją animacją, to świetny sposób, aby wprowadzić nowe życie i pomysły do Twoich filmów.
to pięć programów Adobe, których używamy codziennie w studio. Od przedprodukcji po ostateczną dostawę, każdy krok jest niezbędny do stworzenia dobrze zaokrąglonej animacji. Oprócz samodzielnej pracy, w programach Adobe kochamy to, że wszystkie dobrze się ze sobą integrują. Adobe dostarcza każde oprogramowanie indywidualnie lub jako pakiety w zależności od potrzeb, a wszystko to na zasadzie miesięcznej subskrypcji. To może być dość drogie, ale oferują ogromne zniżki dla tych, którzy studiują lub uczą.
niezależnie od tego, jaki styl animacji wybierzesz, uważamy, że to oprogramowanie Adobe jest niezbędne w procesie produkcyjnym. Jeśli masz trudności z rozpoczęciem, istnieje wiele bezpłatnych samouczków i forów dostępnych online, które obejmują każdy aspekt każdego z nich.
ale z tym całym mówieniem o tym, co zrobić po zakończeniu animacji; możesz się zastanawiać, co wchodzi w tworzenie samej animacji poklatkowej. Sprawdź nasz blog na temat rozpoczynania pracy w poklatkowym ruchu, aby znaleźć najlepsze oprogramowanie do fotografowania.