O istorie orală a lui Hulk Hogan și ‘Real American’

„Real American” este una dintre cele mai recunoscute melodii din cultura americană (jenantă, dar adevărată). Scris de vocalistul Rick Derringer și lansat pe albumul The Wrestling din 1985 (ideea inedită a șefului WWF, honcho Vince McMahon și a iubitului/managerului lui Cyndi Lauper, David Wolff), „Real American” a ajutat la împingerea fermă a ceea ce a fost cândva un sport fringe pe scena națională, aducând lupte la MTV și un public mult, mult mai larg decât chiar și Wrestlemania inaugurală din acel an.

în ciuda tuturor acestor lucruri, nu a fost niciodată lansat ca single, iar cântărețul principal al hitului original, Bernard Kenny, a dispărut în obscuritate. A fost o plimbare sălbatică, așa că am încercat să-i catalogăm ascensiunea all-American, by-the-bootstraps, pentru a nu fi atât de conștient de sine.

inspirația

în 1985, Derringer a fost eliminat de 11 ani din single-ul său de succes „Rock and Roll, Hoochie Coo” (și 20 de ani eliminat din piesa clasică #1 „Hang On Sloopy”, pe care a cântat vocea principală), dar a rămas un titan al industriei rock ‘n’ roll. După ce a lucrat intens cu trupe precum Edgar Winter Group, Air Supply și Bonnie Tyler, Derringer a sărit în jur, distrugând solo-uri de chitară pentru Barbra Streisand și scriind melodii cu partenerul său de atunci, Kenny. Una dintre aceste melodii, desigur, a fost „real American” și, deși cei doi nu știau la ce va fi folosit în cele din urmă, de îndată ce au scris-o, au știut că este destinată gloriei.

Derringer, scriitor și producător al „Real American”: partenerul meu de scriere Bernard Kenny și cu mine ne-am așezat într-o noapte din 1984 și am avut ideea de a scrie cea mai patriotică melodie din toate timpurile. Am fost foarte mândri americani și am vrut să exprimăm asta în cântec. Deci acesta a fost întregul obiectiv din spatele ei când ne — am așezat-câteva ore mai târziu, s-a născut piesa „Real American”. După ce a fost scris, Am jucat de fapt, și ne-a adus la lacrimi. Știam că am făcut o treabă atât de bună și era destinat să fie un hit.

Jimmy Bralower, baterist pe albumul de Wrestling: Ei bine, îți spun omule, există câteva adevăruri la acesta care par a fi ascunse. Principalul lucru este că nu Derringer cântă acest cântec! Este un vechi prieten de-al meu, un tip pe nume Bernard Kenny care este co — scriitor — care este un cântăreț Ucigaș nenorocit-și nu a primit niciodată credit.

Sean Neumann, reporter de lupte profesionale pentru VICE, Rolling Stone: critic… multe sunt în neregulă cu piesa. Este goofy ca dracu’; este una dintre cele mai cheesiest melodii veți auzi vreodată. Din punct de vedere al cântecului, este doar propagandă directă, dar în context a fost folosit și lansat-în lumea luptei profesionale — este perfect.

: Această deschidere este atât de iconic — asta e Bernard cântând, că vocal liber în picioare înainte de riff chitara vine. Un cârlig total, și un semn distinctiv al unui mare succes. Acea înregistrare specifică care este faimoasă, pot să vă spun cu siguranță, este Bernard cântând.

există o nouă versiune cu Rick cântând, și nu este doar ea. De obicei, nu aș ieși să spun aceste lucruri, dar Bernard Kenny este unul dintre marii cântăreți care nu au devenit niciodată celebri. Nu mă înțelegeți greșit: Rick este un cântăreț grozav și o pisică genială, dar Bernard este eroul necunoscut al acestui cântec. N-ai mai auzit vocea asta în altă parte. Din păcate, asta a fost o mare pauză pentru el și a fost închis în ceea ce privește obținerea creditului. Una dintre acele povești vechi de muzică grozavă. Îmi amintesc că avea un pic de un bug în fund despre obtinerea fel de înșurubată din creditul său pentru acest lucru.

versiunea originală

în 1983, stelele aliniate pentru lupte profesionale. Acum denumită ” Rock ‘n’ Wrestling Connection”, era a început, destul de ciudat, cu luptătorul Lou Albano jucând în videoclipul muzical al lui Cyndi Lauper Pentru ” Girls Just Wanna Have Fun.”Între timp, MTV era la vârf de popularitate, iar canalele de știri locale erau consolidate în pachete naționale de cablu. Rezultatul a fost că, atunci când MTV a difuzat primul lor meci de lupte la TV în direct pe 23 iulie 1984, lupta a devenit pregătită pentru a prelua un public național. Un an mai târziu, David Wolff (iubitul lui Lauper) i-a chemat pe Derringer și Vince McMahon să producă albumul de lupte, o compilație de melodii care ar presupune cimentarea luptătorilor în lumea rock ‘n’ roll.

Neumann: WWE a contractat câțiva compozitori foarte buni de — a lungul anilor — foarte subestimați, sincer-precum Jim Johnston, care a realizat majoritatea melodiilor în epoca atitudinii și prin anii 2000. apoi CFO$, care face cea mai mare parte a muzicii de intrare astăzi. Rick Derringer nu a fost diferit.

Derringer: când a apărut albumul de Wrestling, am pus totul împreună și într-adevăr organizat și încă nu folosisem „Real American” nicăieri încă. Așa că ne-am gândit că acest lucru ar fi o bună utilizare a acesteia.

: „Real American „este singura melodie de pe album care nu a implicat luptători; a fost doar un lucru Derringer, pe care l-au adus să facă lucrul” rock god”, la care a fost grozav.

Derringer: este posibil să fi fost decizia lui Vince McMahon de a spune: „Dă-i drumul, acesta este un cântec grozav. Să nu-i punem în pericol calitatea cu un luptător care nu-i face dreptate.”Deci, s-ar putea să fi fost decizia lui Vince să spună:” mergeți mai departe și faceți vocea pe asta.”

Bralower: Derringer ar veni și de a face chitara, și am făcut tobe. Apoi au suprasolicitat-o. A fost singura melodie de pe album realizată de un grup profesionist de oameni și nu a avut nicio legătură cu luptătorii care au interpretat-o. Deci, „Real American” a fost mai mult un lucru de asamblare decât a fost un moment magic cinetic în studio.

Derringer: nu am modificat deloc originalul pentru WWE — am stabilit doar versiunea legitimă pe care ne-am imaginat-o și asta a fost cea pe care au folosit-o.

Bralower: deci înregistrarea melodiei în sine a fost simplă, nimic sexy. Dar trebuie să spun că a fost ireal când toți luptătorii au fost toți la studio în echipamentul lor de lupte. De obicei, acei tipi au fost întotdeauna în caracter, cu excepția acelei zile în studio. Îmi amintesc că Hulk Hogan avea o mare dispută cu Brutus Beefcake la TV, dar în studio vorbeau pe hol ca niște prieteni normali.

The Rise of Hulkamania

„Real American” a fost inițial acordat echipei de etichete cu tematică extrem de Americană U. S. Express, în timp ce lui Hogan i s-a alocat instrumentul synth-heavy, „Tema lui Hulk Hogan.”Cu toate acestea, SUA. Express a părăsit WWF la scurt timp după lansarea albumului, iar în decembrie 1985, Hogan a adoptat atât piesa, cât și personajul eroului American, eliminându-i pe băieții răi străini și ridicându-se pentru ceea ce este corect. Acest lucru a fost la apogeul puterilor lui Hogan: cu un an înainte, el a fixat șeicul de fier pentru Campionatul WWF și s-a născut „Hulkamania”. Până în 1985, el era fața de facto a luptei pro.

înainte de Hulk, nu avea semnele de a deveni la fel de iconic ca și el. Adică, a fost o piesă rece, dar am fost a face discuri de succes în acele zile, astfel încât acestea au fost toate piese interesante, știi ce vreau să spun?

Derringer: Hulk a fost un tip de treabă. Era un luptător foarte proeminent, vizibil, cu profil înalt, așa că din acel punct de vedere nu puteai cere nimic mai bun.

Neumann: pentru a înțelege succesul acelei melodii, trebuie să înțelegeți cât de mare a fost Steaua Hulk Hogan. El este cel mai mare star de wrestling profesionist acolo a fost și probabil va fi vreodată, și el a fost un fenomen pop-cultură. Toată lumea știe cine este Hulk Hogan, chiar și astăzi. El este Elvis de lupte pro. Piesa a fost enormă pentru că era o figură enormă în lumea divertismentului — atunci și astăzi.

Bralower: la acea vreme, nu toată lumea avea cântece tematice — sunau doar clopotul și crainicul inelului le scotea din lateral. Acest cântec a fost începutul de a face wrestling super showbiz-y, și doar așa sa întâmplat că, cu MTV, wrestling a devenit naționalizat, așa că a fost obtinerea pompat într-un public imens. În plus, la acea vreme, era un tip rus care era un tip rău, și acolo era șeicul. Hulk, americanul, s-a ridicat la rangul de superstar luptându-se cu ei, iar cântecul era perfect pentru acele bătălii. Totul s-a aliniat perfect.

Neumann: cheia unei melodii de intrare în lupte profesionale este aceeași cu scrierea unei melodii pop, cu ciocănirea cârligelor de acasă și repetarea și repetarea și repetarea acelorași lucruri. Este vorba de a marca personajul și de a lipi acele puncte în capul fanilor. Deci, pentru Hogan există aceste melodii atrăgătoare și cântă despre cât de mare este un erou și că va „lupta pentru ceea ce este drept” și, în mod specific, va lupta pentru tine. Piesa face o treabă excelentă de a stabili scena pentru momentul în care Hogan iese. Știi chiar atunci și acolo că el este tipul bun și că le-ați luat pentru a ridica moralul pentru el.

Derringer: Hulk folosit peste tot! De fiecare dată când a intrat în ring, l-a folosit ca cântec tematic. De fiecare dată când făcea o apariție la televizor, cânta melodia. A creat videoclipuri. De fapt, când am făcut videoclipul original cu Hulk, el cânta la chitară bas — este basist. I-am arătat, „Aceasta este cam partea de bas pe care o jucăm” și îmi amintesc că a spus: „Hei, asta nu este partea de bas pe care o joci, haide, arată-mi partea reală de bas!”Așa că i-am arătat ce am jucat cu adevărat. videoclipul îl vedem pe Hulk jucând acea chitară Fender Stratocaster și pare foarte mic pe el.

am fost foarte fericit despre toate astea. Dar încă undeva în mintea mea m-am gândit, omule, acest cântec ar trebui să fie într-un fel mai legit decât doar un cântec temă wrestler lui. Am vrut să scriem acest cântec patriotic fabulos pentru toți americanii. Am văzut-o cumva la un nivel diferit de cântecul tematic al unui luptător, așa că, într-un fel, am fost puțin dezamăgit.

moștenirea

domnia lui Hogan în lupta profesională a durat aproape două decenii și a folosit melodia pe tot parcursul (cu excepția momentului în care a întors călcâiul, s-a alăturat nWo și a folosit „Voodoo Child”al lui Jimi Hendrix). Dar, după perioada de glorie a sportului din anii 1990, Hogan și „Real American” AU dispărut din relevanța culturală, cea mai proeminentă apariție media a anilor 2010 fiind probabil cea mai notorie casetă sexuală din toate timpurile. În ultimii ani, însă, a reapărut fie ca o parodie a patriotismului bufon, fie (facepalms la gata) ca o expresie aparent complet simplă a patriotismului pe traseul campaniei.

Neumann: o mare parte din apelul la melodie este acel sunet de tip Top Gun din anii 1980 care îi face pe oameni nostalgici. S — a dezvoltat mai mult într-un meme decât orice-liniile ultra-patriotice sunt atât de siropoase încât sunt amuzante. Încă mai cred că piesa lui Hogan funcționează astăzi pentru personajul său, dar el și piesa au dispărut în mare parte din cultura pop de la meciul său din 2002 împotriva Rock la WrestleMania 18, considerat pe scară largă unul dintre cele mai bune meciuri din toate timpurile.

dacă ar fi fost introdus recent pentru un personaj proaspăt, totuși, ar cădea plat și greu. Ar fi probabil pentru un jobber, cineva care este configurat pentru a pierde tot timpul. Ei încă mai fac America față de alte țări, dar nu sunt la fel de agresivi și, din fericire, fanii au făcut o treabă excelentă vorbind și chemând WWE atunci când face ceva teribil de xenofob sau rasist. Deci, aceste povești devin din ce în ce mai puțin frecvente, ceea ce este un lucru bun

Derringer: dintr-o dată, Hillary Clinton candida la alegerile primare împotriva lui Barack Obama și am aflat că folosea „Real American” ca cântec de campanie. Nu este nici un comentariu despre Hillary, indiferent dacă vă place sau nu, dar am fost încântați pentru că dintr-o dată piesa a devenit într-un fel mult mai legitimă decât pur și simplu cântecul tematic al unui luptător. Am auzit același lucru despre Newt Gingrich în timpul candidaturii sale la președinție din 2012.

Neumann: politicienii încă folosesc cântecul în reclame politice, la fel cum fac cu Lee Greenwood și toate celelalte cântece. Arată doar acest tip de versiune desenată a Statelor Unite și este greu să nu dai ochii peste cap sau să râzi când o auzi.

: Apoi am auzit că la America ‘ s Got Talent, un tip I-a spart 45 de pepeni verzi pe cap și l-au cântat ca cântec al victoriei. „Sunt un American adevărat, pot echilibra 40 de pepeni pe cap.”Așa că ne-am dus,” Wow! Acest lucru este rece, și este în creștere.”

apoi, dintr-o dată, Barack Obama a decis să-și dezvăluie certificatul de naștere la cina corespondenților acum câțiva ani, și au făcut videoclipul acelei cine și prezentarea sa, și au folosit întregul cântec pentru a-și arăta certificatul de naștere sărind în și din videoclip și fața lui zâmbitoare. Acest videoclip, în acest moment, a obținut peste 20 de milioane de accesări pe Youtube.

Bralower: sunt surprins că nu este melodia tematică a lui Donald Trump până acum, ca să fiu sincer cu tine.

Derringer: am auzit de fapt că Donald Trump a folosit-o în patru videoclipuri. Așadar, suntem foarte încântați, în general, că este un cântec tematic al unui mare luptător, dar că a devenit aproape un nou imn național din anumite puncte de vedere și rămâne una dintre cele mai auzite și recunoscute melodii care nu au fost lansate niciodată ca single. O cânt în concertele mele în fiecare seară și toată lumea o știe indiferent unde mă duc. Lumea modernă a utilizării internetului este încă schițată, dar de obicei primesc redevențe ori de câte ori este folosit.

viitorul

cântecul în sine a venit, într-un fel, cerc complet, deși într-un mod deprimant de sinistru. A început ca o reprezentare perfectă a noutății jingoiste a Războiului Rece, necesară în lumea luptei din anii 1980 — corpul american good guy trântind băieții răi străini în timp ce flutura stelele și dungile. Undeva în anii 2010 a reapărut ca un instrument conștient de sine, cu limbă în obraz, pentru a se distra de patriotismul orb. Și acum, în cronologia noastră actuală a faptelor care nu contează și a realității în sine în discuție, și — a ridicat din nou capul-un cântec folosit odată pentru a ridica patriotismul fals, acum unironic un strigăt de raliu pentru un nou brand de naționalism alt-dreapta, coloana sonoră a febrei „America First”. Deci, unde va merge cântecul următor?

Derringer: fiecare melodie pe care o scrii, speri că va fi „it” și „cea mai bună melodie pe care ai scris-o vreodată.”Am fost impresionați de munca noastră în noaptea în care am scris piesa, dar sincer, nu se știe niciodată — s-ar putea să credeți că este cea mai bună melodie pe care ați scris-o vreodată, dar publicul este cel care decide. În retrospectivă, nu ne-am așteptat niciodată să fie atât de reușit, așa cum a devenit. Acum, pe măsură ce trece timpul, am înregistrat de atunci o nouă versiune pe care mă pregătesc să o dezlănțui asupra lumii…