We chatten met de hersenen achter de film Hop-regisseur Tim Hill en producer Chris Meledandri. Deze twee jongens hebben een aantal grote hits onder hun riem, waaronder Alvin and The Chipmunks, Ice Age en Despicable Me. Ontdek hoe ze hun visie op de Paashaas van de tekentafel naar het grote scherm brachten.
voordat hij aan Hop werkte, schreef en ontwikkelaar van SpongeBob SquarePants en Alvin and The Chipmunks. Hij en Chris Meledandri, de producent van Hopand CEO van Illumination Entertainment, werkten samen aan Alvin en de Chipmunks en kwamen samen voor deze film die verbazingwekkende animatie mixt met live action. Meledandri hielp ook bij het begeleiden of executive produceren van andere hit films zoals Ice Age: The Meltdown, Robots, The Simpson Movie en Dr. Seuss ‘ Horton hoort een Who. Hill en Meledandri gingen naar een rondetafelgesprek om hun nieuwe film te bespreken. Opmerking: niet alle vragen kwamen van mij, maar om verwarring te voorkomen worden ze als zodanig aangeduid.
Tim Hill & Chris Meledandri Q&A
SheKnows: waar kwam het idee vandaan om een live action, animated Easter movie te maken?Chris Meledandri: het oorspronkelijke idee was om een kant van onze Paasmythologie te onthullen die niemand ooit eerder heeft gezien. Toen we daar eenmaal aan begonnen te denken, opende dat allerlei mogelijkheden. Dit idee om het te doen vanuit het perspectief van de ietwat rebelse, subversieve zoon van de Paashaas leek me een geweldige manier om te gaan. Het verhaal is niet specifiek voor Pasen. Het voelde als een geweldige karakterrichting om een verhaal te spelen tegen deze geheimen over een mythologie die we allemaal kennen.
SheKnows: je sprak over de mythologie en het creëren daarvan en het bedenken van die ideeën. Voelde je hoe zwaar dat was? Je had het over het feit dat er niet echt iets is dat zegt wat er echt gebeurt met Pasen zoals er is met Kerstmis.
Chris Meledandri: er waren veel ideeën in de oorspronkelijke scriptontwikkeling, maar gelukkig voor mij, kon ik die last aan Tim doorgeven.
Tim Hill: je hebt gelijk om erop te wijzen dat het een mythologie heeft die we allemaal hebben uitgevonden, maar we hebben een pagina uit de kerstfilm genomen. Als je aan kerstfilms denkt, heeft de Kerstman zijn Noordpool. Hij heeft zijn manier van transport en dan zijn er honderden films over die ruimte waarin hij werkt en wat hij doet met Kerstmis en hoe belangrijk het is voor de wereld. We hebben er naar gekeken, maar ik weet zeker dat het ons op een of andere manier informeerde, als je ernaar kijkt, wat er gebeurt? Hoe hebben ze al dat snoep gemaakt? Wat doen ze het hele jaar? Ze maken snoep en ze vullen paasmanden vol snoep en ze stoppen ze in deze eivormige slee, die wordt getrokken door 100 kleine kuikens.
Chris Meledandri: de twist is dat het eigenlijk werd geleend van de Paashaas in tegenstelling tot de paashaas die leende van de Kerstman.
Tim Hill: We besloten dat als je met de Paashaas zou praten, hij zou zeggen dat hij er was voor de Kerstman. Die traditie was voor de kersttraditie, alleen omdat de Paashaas eigenlijk een heidense traditie is.
Chris Meledandri: om daar nog aan toe te voegen, Uiteindelijk is het verhaal vanuit een karakterperspectief en het is een grote, leuke, charmante, vermakelijke film, maar het geeft je gewoon inzicht in de manier waarop we denken. Een ding waar Tim erg op gebrand was, was dat, als we de gordijnen van deze mythologie zouden afpellen die je nog nooit eerder hebt gezien, dat alleen de weergave van de wereld zelf visueel spectaculair moest zijn. Het moest de schaal van spektakel hebben die je zou associëren met een deel van onze culturele mythologie. Tim werkte maanden en maanden en maanden samen met onze teams van kunstenaars om echt visueel te definiëren wat deze magische plek onder Paaseiland heeft, hoe het eruit zou zien.
SheKnows: Ik dacht dat de muziek modern aanvoelde en het creëerde dat echt gekke, moderne, leuke gevoel. Hoe heb je besloten welke muziek te gebruiken? En hoe heb je besloten dat E. B. de drums moest spelen?
Tim Hill: we zochten zeker naar zowel populaire muziek als drumwerk. Of anders zouden we onze eigen drumtrack maken. Bijvoorbeeld, dat liedje van Taio Cruz, als je ernaar luistert zonder drum, is er niet echt veel. Maar we namen het. We hadden Ali Dee uit New York, die samen met mij aan Chipmunks werkte en er drumtracks op zette. Het is een grappig ding, maar als een bijverhaal, de manier waarop ze hem drummen is hoe we eigenlijk de man drummen opnemen in de studio en dan sturen we dat naar de animators op Rhythm.
SheKnows: toen u met het concept kwam, was u op zoek naar alle leeftijdsgroepen? Was dat het oorspronkelijke concept of evolueerde dat?
Chris Meledandri: we maken films vanuit het perspectief van wat we leuk vinden en het gebeurt gewoon dat wat we leuk vinden de mogelijkheid heeft om over een breed publiek te spelen. De verhaalthema ‘ s waar we het over hebben, zijn dingen die zeker relevanter zullen zijn voor ouders of mensen die onlangs een begrip hebben gehad van hoe het is om over te stappen naar volwassenheid. De keuze van Russell Brand, die een acteur is die deze wonderbaarlijk subversieve kwaliteiten heeft, maar wat Tim en Russell ontdekten, hij is onweerstaanbaar Charmant. Het is onze hoop dat de elementen in deze film elementen zijn die tot publiek van alle leeftijden zullen spreken en het idee overstijgen dat we ons allemaal de magie van Pasen herinneren uit onze kindertijd. Maar we zijn ook allemaal volwassen kinderen.
SheKnows: ik was getroffen door het feit dat de film, ondanks een aantal zeer ingewikkelde thema ‘ s, helemaal niet donker werd. De engste dingen waren de roze baretten. Was dat een bewuste beslissing om het niet te donker te maken?
Chris Meledandri: ik denk dat de film een weerspiegeling is van wie Tim is. Tim is iemand die over thema ‘ s en dingen nadenkt. Als kunstenaar, als filmmaker, gaat hij niet naar de donkere plek.
SheKnows: Wanneer kwam de beslissing om David Hasselhoff erbij te betrekken erbij?
Tim Hill: het idee van de scène was dat we probeerden om te gaan met het konijn praten en wie zou geschokt en wie niet. een serveerster die het allemaal gezien zou zeggen, “Whatever.”Hasselhoff praat met een auto of hij deed het voor een lange tijd. Dus hij zou niet van streek zijn. Ik denk dat dat is hoe dat idee naar buiten kwam. We wilden ook dat E. B. auditie kon doen. en wat is een betere plek dan in een theater voor David Hasselhoff? Het idee dat David groter is dan het leven, de humor heeft om zichzelf belachelijk te maken en te zeggen: “Ik vond het niet leuk. Ik vond het geweldig.”Omdat de camera op hem drukt en dat hij zo met ons meespeelt, hadden we dat natuurlijk niet voorzien, maar het is allemaal heel goed afgelopen.
bekijk de Hop trailer:
