1920 년대 미국 예술을 되돌아 보면,활활 타오르는 20 년대의 작품은 어떤 종류였습니까

제 1 차 세계 대전 이후,격동의 1920 년대는 변화의 시대였습니다. 1920 년대 예술은 영향력있는 아방가르드 운동의 개인적인 표현과 반항적 인 아이디어에 의해 지배되었습니다. 오늘날 회화,디자인,건축,패션,공예 및 음악의 혁신은 여전히 인식 가능하고 인상적입니다. 우리가 알고있는 현대 미술과 현대 미술의 생산은 1920 년대와 그 창조자의 작품입니다. 이 무렵 다다,초현실주의,표현주의,아르 데코 동화와 같은 가장 중요한 운동이 탄생했습니다. 1920 년대 미술 도면의 이러한 변화는 창의성의 모든 주요 영역을 재정의하고 재정의하는 데 도움이되었습니다.

1920 작품은 전후 시대를 반영합니다. 위대한 창조적 인 순간으로서 대담한 발걸음은 사회에 대한 태도를 변화 시켰습니다. 유명한 작가 스콧 피츠 제럴드는이 기간을 재즈 활활 타오르는 20 년대 예술의 시대라고 불렀습니다. 모더니즘의 아이디어가 창의성에 포함되어 있다는 것은 놀라운 일이 아닙니다. 모든 위대한 작가들은 전통적인 규범과 사고 방식에 도전하고 우리의 세계관을 바꿉니다. 섹슈얼리티,기술 및 사회 진보와 관련된 주제는 1920 년대의 문화와 예술에서 중요했습니다.예술가,음악가 및 작가는 혁신적이고 역동적 인 것을 만들려고 노력했습니다.

기존의 예술 형태는 장소의 자부심으로 간주하고,광고 세계는 1920 년대 예술가가 기여하고 가장 인기있는 컬러 및 흑백 광고의 일부를 만든 영역으로 남아 있었다.

이러한 진보 문화에서 실험은 1920 년대의 수십 년간의 예술적 경향을 설명하는 가장 좋은 단어입니다. 1920 년대 예술 스타일은 풍부했고 아프리카 계 미국인 음악은 재즈와 1920 년대와 1920 년대의 위대한 문학 작품에 영향을 미쳤습니다.

1920 년대의 유명한 예술가

새로운 아르 데코 운동은 1920 년대에 번성하여 빅토리아 시대와 관련된 세련된 스타일을 대체했습니다. 그 동안 조지 럭스와 같은 위대한 현실주의 화가들은 예술에 대한 새로운 이해로 계속 인기를 얻었습니다. 추상화와 자연의 반사를 기반으로 한 그림. 아티스트 조지아 오키프 먼저 1920 년대에 인기를 얻었다.그림에서 추상적 인 형태의 실험은 밀접하게 조각 생산의 확장과 관련이 있습니다. 다다의 움직임과 마르셀 뒤샹의 생각에 크게 그립니다. 다다이즘과 함께 초현실주의는 1920 년대 예술 운동의 시각 예술,문학,연극,영화 및 음악에 영향을 미쳤습니다.

유럽에서 시작된 아르데코는 1920 년대 디자인과 건축의 지배적인 스타일이었으며 서유럽과 북미로 빠르게 퍼졌다. 그러나 아트 데코 시대를 실제로 정의하는 것은 무엇입니까? 장식 아트 데코 스타일이 당신에게 어떤 영향을 미쳤습니까?

미국에서 뉴욕의 크라이슬러 빌딩은 시카고,로스 앤젤레스 및 샌프란시스코의 다른 사례와 함께 아르 데코 스타일을 구현합니다. 2 차원 제작에 관해서는,아르 데코 예술가들은 전통적인 장인 정신과 기계 시대의 이미지 및 재료를 결합하는 데 관심이 있습니다. 1920 년대의 가장 유명한 아트 데코 화가 중 하나는 타마라 드 렘피카,부르주아지의 초상화와 시간의 진행.

선명한 색상,풍부한 장식,기하학적 모양으로 1920 년대 현대 미술의 디자인과 포스터 디자인으로 유명해졌습니다.이러한 예에서 아르 데코 예술가는 종종 자연에서 영감을 얻고 곡선을 사용하지만 단순한 디자인이 분명히 우선합니다.

1920 년대의 유명한 미술

모더니즘 운동으로서의 표현주의는 1920 년대 예술 시대에 독일에서 시작되었다.시와 회화의 원래 스타일은 주관적인 관점에서 외부와 내부의 세계를 묘사하는 데 초점을 맞추었다. 이 고무적인 시간은 로버트 포도 나무의 걸작,박사 칼리가리의 연구를 기반으로 장편 영화의 생성을 보았다,…에서 1920. 열정과 기분은 감정적으로 그들의 심상을 왜곡했기 때문에 육체적인 현실보다는 더 중요했다.

표현주의는 또한 19 세기 후반의 상징주의 운동에 크게 영향을 받아 사회 불안의 증가와 영성의 상실에 대한 생각과 인상주의 예술에 대한 반응을 보였다. 이는 현재의 추세와 최근의 발전 때문입니다. 가장 유명한 예술가는 에드워드 뭉크,바실리 칸딘스키,에리히 헤켈,프란츠 마크입니다. 나중에,이 예술가들은 1920 년대 미국 사회에서 예술의 추상적이고 신 표현주의적인 역할을 만든 새로운 예술 모델을 도입했습니다.

약 100 년 동안 다다이즘은 가장 중요한 아방가르드 운동 중 하나로서 그 영향력과 중요성으로 유명합니다. 제 1 차 세계 대전 중 취리히에서 태어난 다다이즘은 곧 국제적인 현상이 되었고 유럽과 미국의 도시로 퍼졌다.

1920 년대 화가들의 문화적,지적 응집력과는 달리,일반적으로 맨 왼쪽의 정치적 친화력을 나타내는 다다 예술가들은 컨퍼런스,예술 및 문학 잡지 시연,출판물과 같은 행사에 참석합니다. 시각 예술의 맥락에서 주제에 대한 이해를 넓히는 새로운 개념이 등장했습니다.

마르셀 뒤샹은 이 운동의 아버지였으며 그 실험적 성격은 책꽂이,쓰레기,재활용 예술과 같은 새로운 아이디어를 낳았습니다. 기계,기술 및 입체파의 요소에 대한 감탄은 1920 년대 예술 시대의 다다 콜라주 및 기타 혁신적인 예술 작품에서 분명했습니다.

초현실주의는 전쟁 중 다다이스트의 행동에서 비롯되었다. 파리에 초점을 맞추고,그것은 빠르게 1920 년대의 유명한 화가를 포함하는 문화 예술 운동으로 발전.안드르 브르타뉴어,틀림없이 그의 조상의 가장 영향력있는 인물,혁명 운동으로 초현실주의의 중요성을 강조했다. 그의 작품이 정신 분석의 첫 번째 철학을 표현한다는 것을 고려할 때,놀라움의 요소,병치,꿈의 세계의 의미 및 잠재 의식의 개념이 지배적입니다.

1924 년 브르타뉴 어는 초현실주의 선언을 발표하여 시간의 개념을 순전히 영적 자동화로 정의했습니다. 브르타뉴 어와 함께,1920 년대 미국 여성의 상징의 가장 감동적이고 종종 에로틱 한 그림으로 알려진 자칭 스페인 천재 살바도르 달,이제 그룹의 가장 위대한 초현실주의 화가 중 한 명으로 존경받습니다.

예술은 1920 년대의 가치를 어떻게 반영했는가?

많은 1920 년대 들어,미국의 예술은 세계가 오늘날 추구하는 개념을 형성 담당 남아있는 근대성의 첫 10 년으로 간주됩니다. 이 끝없는 흥미 진진한 시간에,예술가들은 우리가 알고있는 예술을 만들기 위해 새롭고 혁신적인 바늘을 꿰매 었습니다.

1920 년대는 엄청난 창의력의 시대였으며,대담한 새로운 발걸음을 내딛어 외부적으로나 내부적으로 세계에 대한 인식을 변화시켰다. 디자인과 건축에서 아르데코는 유럽에서 시작되어 대서양에서 북미로 그 영향이 퍼지기 전에 대륙을 가로 질러 퍼졌습니다. 예술에서 운동은 표현주의,다다이즘,초현실주의로 알려져 있으며 문학,연극 및 디자인,시각 예술의 관점과 인식을 변화시키는 데 중요한 역할을했습니다.

이제 우리는 당신이 새로운 지식을 많이 받고 1920 년대 미국 예술에 대해 관심있는 모든 것을 배웠 으면 좋겠어요,또한 유명한 미국의 화가와 친해졌어요,1920 년대,우리의 기사 덕분에.9029>