1920年代のアメリカのアートを振り返って、轟音20年代の作品はどのようなものでしたか

第一次世界大戦後、激動の1920年代は変化の時代でした。 1920年代の芸術は、影響力のある前衛的な動きの個人的な表現と反抗的なアイデアによって支配されていました。 絵画、デザイン、建築、ファッション、工芸品、音楽の今日の革新は、認識可能で印象的なままです。 私たちが知っているように、現代美術と現代美術の生産は、1920年代とそのクリエイターの作品です。 ダダ、シュルレアリスム、表現主義、アールデコのおとぎ話など、最も重要な動きのいくつかが生まれたのはこの頃でした。 芸術1920年代の図面のこれらの変化は、創造性のすべての主要な分野を再定義し、再定義するのに役立ちました。

1920年の作品は戦後の時代を反映しています。 偉大な創造的な瞬間として、大胆なステップは社会に対する態度を変えました。 有名な作家スコット-フィッツジェラルドは、この時代をジャズの轟音20年代の芸術の時代と呼んだ。 モダニズムのアイデアが創造性に埋め込まれていることは驚くべきことではありません。 すべての偉大な作家は、伝統的な規範や考え方に挑戦し、私たちの世界観を変えます。 1920年代の文化や芸術においては、セクシュアリティ、テクノロジー、社会の進歩に関するテーマが重要であり、アーティスト、ミュージシャン、作家は革新的でダイナミックなものを創造しようとしました。

確立された芸術形式は、場所の誇りと考えられていた、と広告の世界は1920年代のアーティストが貢献し、最も人気のある色と黒と白の広告のいくつかを作

この進歩の文化のために、実験は1920年代の芸術的傾向の数十年を記述するための最良の言葉です。 1920年代のアートスタイルは豊かで、アフリカ系アメリカ人の音楽はジャズや1920年代と1920年代の偉大な文学作品に影響を与えました。

1920年代の有名なアーティスト

新しいアールデコ運動は、ビクトリア朝時代に関連する洗練されたスタイルに取って代わって、1920年代に栄えました。 その間、ジョージ-ルクスのような偉大な現実主義の画家は、芸術の新しい理解で人気を得続けました。 抽象化と自然の反映に基づく絵画。 芸術家のジョージア-オキーフは、1920年代に最初に人気を博しました。 3D製造における革新的な思考は、Dadaの動きとMarcel Duchampの思考に大きく依存しています。 ダダイズムとともに、シュルレアリスムは1920年代の芸術運動における視覚芸術、文学、演劇、映画、音楽に影響を与えた。

ヨーロッパで生まれたアールデコは、1920年代のデザインと建築の支配的なスタイルであり、その後すぐに西ヨーロッパと北アメリカに広がりました。 しかし、本当にアールデコの時代を定義するものは何ですか？ 装飾的なアールデコ様式はあなたにどのような影響を与えましたか？

米国では、ニューヨークのクライスラー-ビルディングがアール-デコ様式を体現しており、他にもシカゴ、ロサンゼルス、サンフランシスコなどで例がある。 それは2D生産に来るとき、アールデコのアーティストは、機械的な時代からの画像や材料と伝統的な職人技を組み合わせることに興味があります。 1920年代の最も有名なアールデコの画家の一人は、ブルジョアジーと時代の進歩の肖像画で、タマラ*デ*レンピッカでした。

鮮やかな色、豊かな装飾、幾何学的形状など、1920年代の現代美術ではデザインやポスターデザインで有名になりました。

1920年代の有名な芸術

モダニズム運動としての表現主義は、1920年代の芸術時代にドイツで生まれました。 この感動的な時間は、ロバート*ヴァインの傑作に基づいて長編映画の作成を見ました,博士カリガリの研究,から1920. 彼らは感情的に自分のイメージを歪めたので、情熱と気分は物理的な現実よりも重要でした。

表現主義は、社会不安の高まりや精神性の喪失の考えに対応し、印象派の芸術に対応して、19世紀後半の象徴主義運動の影響を大きく受けました。 これは、現在の傾向と最近の進歩によるものです。 最も有名な芸術家はエドヴァルド-ムンク、ワシリー-カンディンスキー、エーリッヒ-ヘッケル、フランツ-マルクである。 その後、これらの芸術家は、1920年代のアメリカ社会における芸術の抽象的で新表現主義的な役割を創造した新しい芸術モデルを導入しました。

約100年にわたり、ダダイズムは最も重要な前衛運動の一つとしてその影響力と重要性で有名になってきました。 第一次世界大戦中にチューリッヒで生まれ、ダダイズムはすぐに国際的な現象となり、ヨーロッパや米国の都市に広がった。

1920年代の芸術家画家の文化的、知的な結束とは対照的に、典型的には極左との政治的親和性を示す、ダダの芸術家は、会議、芸術や文学雑誌のデモ、出版物などのイベントに出席します。 視覚芸術の文脈では、主題の理解を広げる新しい概念が浮上しています。

マルセルデュシャンはこの運動の父であり、その実験的な性質は、書棚などの新しいアイデアを生み出しました：品揃え、ジャンク、リサイクルアート。 機械、技術、およびキュビズムの要素のための賞賛は、1920年代の芸術時代からダダコラージュや芸術の他の革命的な作品で明らかでした。

シュルレアリスムは、戦争中のダダイストの行動から生じた。 パリを中心に、1920年代の有名な画家たちを含む文化的、芸術的な動きに急速に発展しました。アンドレ-ブルトンは、間違いなく彼の祖先の中で最も影響力のある人物であり、革命運動としてのシュルレアリスムの重要性を強調しました。 彼の作品が精神分析の最初の哲学、驚きの要素、並置、夢の世界の意味、潜在意識の概念を表現していることを考えると、潜在意識の概念が支配的です。

1924年、ブルトンは彼のシュルレアリスム宣言を発表し、時間の概念を純粋に精神的な自動化と定義した。 ブルトンと一緒に、1920年代のアメリカの女性の象徴の最も感動的で、しばしばエロティックな絵画のいくつかのために知られている自称スペインの天才サルバドール-ダリは、現在、グループの最大のシュルレアリスム画家の一人として尊敬されています。

芸術は1920年代の価値観をどのように反映していましたか？

多くの1920年代にとって、アメリカの芸術は、世界が今日追求している概念を形作ることを担当している近代性の最初の十年と考えられています。 この無限で刺激的な時間では、芸術家は私達が知っている芸術を作成するために新しく、革新的なステッチを縫った。

1920年代は、外部と内部の両方の世界の認識を変えた大胆な新しいステップを生み出した信じられないほどの創造性の時代でした。 デザインと建築では、アールデコはヨーロッパに起源を持ち、その影響が大西洋から北アメリカに広がる前に大陸に広がっていました。 芸術では、動きは表現主義、ダダイズム、シュルレアリスムとして知られており、文学、演劇、デザイン、視覚芸術の視点と認識を変える上で重要な役割を果

今、私たちはあなたが新しい知識の多くを受け、1920年代のアメリカの芸術についてあなたに興味を持ったすべてを学び、また有名なアメリカの画家、1920年代、私たちの記事のおかげで知り合いになったことを願っています。