Biografia di Wassily Kandinsky
Nato a Mosca il 4 dicembre 1866, Kandinsky trascorse gran parte della sua vita a Odessa. Sebbene affascinato dall’arte fin da giovane, ha studiato legge ed economia all’Università di Mosca prima di rifiutare un posto di insegnamento per dedicarsi completamente all’arte alla Kunstacademie di Monaco. La città bavarese, piena di attività culturali, si rivelerà il terreno fertile per lo sviluppo di esperienze d’avanguardia. Le prime opere di Kandinsky furono ispirate da esempi post-impressionisti; tuttavia, queste raffigurazioni altamente stilizzate ma ancora figurative di paesaggi urbani e naturali, divennero sempre più astratte con il tempo e la sua ricerca di spiritualità. Questa ricerca culminerebbe con un rifiuto totale e una rottura dell’oggetto fino ai suoi elementi costitutivi: linea, forma e colore, come spiegò nel suo testo illustrato del 1911 Riguardante lo spirituale nell’arte-uno degli scritti teorici più influenti nella storia dell’arte.
Insieme con altri artisti Gabriele dalla casa, Franz Marc, e pochi altri, Kandinsky fondata l’avant-garde del gruppo Der Blaue Reiter, una delle due facce dell’Espressionismo tedesco. Una rete di artisti sciolti più che un gruppo coerente, erano uniti dall’obiettivo di perseguire la dimensione spirituale dell’arte, che vedevano come il mezzo per trascendere la realtà e sfuggire all’alienazione dell’era moderna. Con lo scoppio della prima guerra mondiale nel 1914, il progetto Der Blaue Reiter finì e i membri del gruppo si separarono. Kandinsky è tornato in Russia dove ha trascorso i seguenti 8 anni altamente coinvolto nelle istituzioni culturali nazionali avendo posizioni dirigenziali sia nell’Istituto di Cultura Artistica che nei Musei di Cultura Pittorica.
Nel 1922, tornò in Germania ancora una volta, dopo il raffreddamento politico e la stabilità ingannevole dell’Europa post-prima guerra mondiale. Ha avuto un ruolo imperativo all’interno del Bauhaus, fautore della sintesi delle belle arti e delle arti applicate a beneficio pubblico e sociale. Al Bauhaus, Kandinsky ha insegnato la classe di design per principianti e un corso sulla sua teoria del colore di nuova concezione basata su elementi di psicologia della forma. Invecchiando, si avvicinò alla fase finale della sua devozione alla pittura come manifestazione ultima della spiritualità; la rigidità del suo lavoro geometrico fu lasciata indietro a favore della forma universale del cerchio e delle immagini pittoriche sempre più organiche.
I principi progressisti tenuti dal Bauhaus e dagli artisti associati a questo movimento furono soggetti alla crescente persecuzione che risiedeva nella sfera culturale prendendo forma nella formazione della Germania nazista. Kandinsky, in particolare, si trovò sotto i riflettori dell’epurazione del nazismo della cosiddetta “arte degenerata”. Nel 1933, il Bauhaus fu costretto a chiudere e tutte le sue attività furono fermate. Kandinsky fuggì in Francia, dove avrebbe trascorso il resto della sua vita fino alla sua morte nel 1944.
Kandinsky è stato il primo in astrazione?
e ‘ stato Kandinsky stesso che ha descritto la sua 1911 lavoro di Composizione V come il primo quadro astratto del mondo, ma è stato anche sottolineato come Kandinsky aveva raggiunto la teorizzazione e la concettualizzazione di astrazione attraverso i suoi scritti, a lungo, prima di mettere il colore sulla tela, sulla Composizione V. Tuttavia, la controversia su chi ha creato l’opera, che era destinata a cambiare l’arte è sempre una lunga durata, e, probabilmente, uno che non può essere risolto. Sebbene Kandinsky abbia avuto un’eredità innegabile nello sviluppo dei movimenti artistici moderni e oltre, è importante contestualizzare i suoi sviluppi e perseguire un’espressione puramente astratta.
Da un lato, quando ha prodotto la Composizione V, l’espressione non rappresentativa non era affatto un concetto nuovo o moderno, essendo stato impiegato da numerose culture in tutto il mondo per un periodo continuo in tutta la storia umana. In questa luce, la” scoperta ” dell’astrazione da parte di Kandinsky e dei suoi pari era piuttosto una sfida al gusto borghese prevalente per lo stile figurativo in Occidente. D’altra parte, la transizione verso l’astrazione era già iniziata anni prima con le esperienze impressioniste e fauviste, quindi lo sviluppo dell’arte astratta derivava da una direzione collettiva piuttosto che dall’invenzione di una mente individuale. Molti sostengono che l’instabilità politica e sociale affrontata dall’Occidente durante il periodo delle due guerre mondiali abbia spinto sia gli artisti che il pubblico ad accettare questo nuovo modo di pensare ed espressione artistica che non avrebbero potuto accogliere in passato. Ed è stata la libertà fornita dalla maggiore secolarizzazione nel 1900 che ha permesso agli artisti di rompere con i gusti dogmatici nella loro ricerca di una rinnovata spiritualità.
Come dichiarato da Masha Chlenova, una delle curatrici della mostra del MoMA 2012 Inventing Abstraction, 1910-1925: Come un’idea radicale ha cambiato l’arte moderna: “Si può trattare l’astrazione un po’ più astrattamente, se si vuole, senza in ultima analisi essere troppo preoccupati per chi è stato il primo.”
Notevoli Opere di Wassily Kandinsky
Immagine con un Arciere, 1909
Prima di fare il salto finale di pura astrazione, Kandinsky prodotto con successo un portafoglio di opere figurative che ancora deteneva già il vero i principi che governano il suo esercizio astratto, vale a dire la sua ricerca spirituale. Ad esempio, la sua immagine con un Arciere collocava la maggior parte delle qualità d’azione e dinamiche della composizione all’interno del cielo o verso il cielo, con le figure umane che fungevano da attori secondari, a volte rinunciando alla loro autonomia verso le aspirazioni inghiottenti della spiritualità totale che risiedevano sopra.
Composizione V, 1911
a Causa di Kandinsky convinzione la stretta correlazione tra suono e visione, molte delle sue opere in prestito i loro titoli dal punto di vista musicale lessico come la ‘composizione’ e di ‘improvvisazione’. Attraverso il suo lavoro del 1911 Composition V, Kandinsky cercò di dimostrare la sua importanza come primo pittore astratto. “È il primo quadro astratto al mondo-ha dichiarato-perché allora non un solo pittore dipingeva in uno stile astratto. Una ‘pittura storica’, in altre parole.”Anche se un notevole passo verso l’astrazione da opere precedenti, sembianze di figure possono ancora essere visti, dimostrando il punto che non c’è un confine esatto tra figurazione e astrazione, ma piuttosto uno spettro e una via di mezzo tra le due.
Klänge (Suoni),1913
Perseguire la sintesi nelle arti, Kandinsky era particolarmente affascinato con la combinazione inerenti le associazioni tra immagine e suono. Fortemente ispirato dal lavoro del compositore Arnold Schoenberg, attraverso il suo libro del 1913 Klänge (Suoni), Kandinsky ha cercato di creare un insieme di suoni astratti attraverso xilografie astratte e poesie. È stato ipotizzato che Kandinsky avesse una condizione neurologica chiamata “sinestesia” in cui un senso ne innesca un altro, permettendo, ad esempio, l’udito dei colori.
Diversi ambienti, 1926
Negli anni successivi, Kandinsky attività spirituali portato a più organica, di forma circolare, tratto da vista nel microcosmo. Kandinsky ha descritto il cerchio come ” la sintesi delle più grandi opposizioni. Combina il concentrico e l’eccentrico in un’unica forma e in equilibrio. Delle tre forme primarie, indica più chiaramente la quarta dimensione.”