e’ stato anni da quando abbiamo sentito per la prima volta il termine “acquista ora, di indossare ora” al resort appuntamenti, forse nel lontano 2014. Precedentemente una stagione di caftani, sandali, e altri “resortwear” per le donne che trascorrono il Natale a St. Barth, i designer avevano improvvisamente capito che il resort-che arriva nei negozi all’inizio di novembre-era un’occasione migliore per vendere maglioni di cashmere, cappotti imbottiti e stivali di pelle. Sai, roba che la maggior parte di noi puo ‘ indossare a novembre. Il concetto sembra quasi troppo ovvio ora, ma al momento, era un perno radicale dal modo in cui le donne era stato detto di fare acquisti per decenni: mesi in anticipo, con tendenze dettate da una manciata di passerelle. Ora, facciamo acquisti per gli articoli di cui abbiamo bisogno in questo momento, e ci aspettiamo di farli altrettanto rapidamente.
Le altre collezioni “stagionali” non si sono allineate altrettanto strettamente con le date in negozio. Vediamo autunno nel mese di febbraio, e gli abiti sono disponibili nel mese di luglio; gli spettacoli primaverili avvengono nel mese di settembre, e le collezioni colpito negozi nel mese di gennaio; e pre-autunno si svolge nel mese di dicembre, e noi negozio a maggio. Sì, significa che gli abiti primaverili arrivano quando c’è neve a terra, e i maglioni autunnali arrivano spesso nel bel mezzo di un’ondata di caldo. Il cliente medio probabilmente non si rende nemmeno conto di questo; sa solo che quando ha bisogno di una giacca nuova o di un paio di sandali, li troverà in vendita. Quando le collezioni si sentono adatte alle condizioni meteorologiche, sono state sedute in officina per tre mesi e sono state messe in forte sconto. È un circolo vizioso che i designer hanno protestato per anni—e che potrebbe essere risolto regolando quando i vestiti arrivano nei negozi di pochi mesi: autunno in ottobre, primavera in aprile e così via. Sembra abbastanza facile, ma il rapido ritmo del ciclo della moda ha reso impossibile premere pausa e cambiare rotta.
Ora, la moda non ha altra scelta che premere pausa come risultato di COVID-19. Grandi magazzini, boutique, fabbriche, studi di design, fabbriche di tessuti, magazzini e quasi tutti gli anelli della catena di abbigliamento sono andati in silenzio: l’abbigliamento non viene acquistato, le collezioni non vengono prodotte e i designer stanno lottando per progettare virtualmente le loro prossime collezioni mentre si destreggiano tra le applicazioni per i prestiti alle piccole imprese.
Il lato positivo dell’essere in “ibernazione”, come dice Adam Lippes, è che l’industria ha finalmente il tempo di respirare e cercare di correggere la rotta. Fissare il calendario al dettaglio, sostiene, sarebbe il posto migliore per iniziare. “La gente ne parla da sempre-ricordo Oscar de la Renta che ne parlava 15 anni fa”, spiega Lippes. “Ma ora sembra che debba essere fatto. Penso che il calendario ideale sarebbe quello di spedire autunno nel mese di agosto e settembre, e nave resort intorno alle vacanze. Tutte le spedizioni dovrebbero essere più piccole e spediremo il prodotto quando la stagione colpisce, quindi primavera in primavera…Voglio dire, è così divertente perché non è complicato”, aggiunge con una risata. “Ha solo senso.”
Con la produzione della sua collezione fall 2020 ritardata fino alla riapertura delle fabbriche, Lippes sta spostando alcuni dei suoi pezzi autunnali alla consegna del resort, il che significa che arriveranno nei negozi a novembre anziché a luglio. “Quei pezzi saranno già più stagionalmente rilevanti”, dice. (Forse il suo accogliente mantello bouclé e gonne a maglia sono inclusi in quel gruppo.) “Quindi il cambiamento è già stato forzato, in un certo senso.”
Alcuni designer stanno notando il cambiamento ancora prima con le loro collezioni pre-fall 2020, che normalmente arriveranno nei negozi a fine mese. Quando gli Stati Uniti hanno iniziato a reagire al coronavirus alla fine di febbraio, molti rivenditori hanno deciso di annullare i loro ordini pre-caduta. Ma Tanya Taylor ha insistito che ci dovrebbe essere una via di mezzo. “Annullare quegli ordini non ha senso per una piccola impresa”, dice. “Abbiamo già pagato per questa collezione, siamo pronti a spedirla, ed è davvero un ottimo prodotto. Quindi, invece di essere uno spreco e annullarlo, perché non pensiamo tutti a spostare la cadenza di ciò che la primavera, l’estate e il pre-autunno sembrano, e spostarlo tutto due mesi dopo?”Come tale, ha tagliato tutti gli stili dalla sua linea che non erano stati ancora prodotti, e sta lavorando con i negozi per condensare e riprogrammare le sue consegne da ora fino alla fine dell’estate. Quella che sarebbe stata la collezione pre-caduta di Taylor ora è stata spinta per iniziare a consegnare giugno, due mesi più tardi di quanto originariamente previsto.
Nellie Partow ha avuto un primo assaggio degli effetti del coronavirus in Italia, dove si rifornisce di materie prime e produce gran parte della sua collezione. Quando si rese conto che le sue fabbriche italiane non sarebbero state in grado di produrre la sua collezione pre-autunno, rimescolò rapidamente i suoi piani. “Abbiamo preso la difficile decisione di spostare la nostra produzione in Italia a New York in modo da poter provare a fare la collezione qui e avere l’inventario pronto quando i negozi riaprono”, spiega. “I nostri piani per l’autunno sono ancora indeterminati, perché nessuno sa quando tutti saranno di nuovo operativi. Ma non è un brutto momento per iniziare a pensare di spostare quelle consegne. Alcuni dei nostri rivenditori già menzionato spingendo la consegna caduta indietro e ricevendolo un po ‘ più tardi, quindi è più vicino alla finestra del resort. Ciò essenzialmente correggerebbe l’intero calendario.”
La domanda facile è che se questo ha così tanto senso, perché ci è voluta una pandemia globale per farlo accadere? Il motivo principale, a parte il ritmo vertiginoso del settore, è che designer e rivenditori non hanno lavorato in armonia; non esiste una strategia unificata e top-down per tutti. “È molto difficile cambiare il modo in cui stai spedendo il prodotto quando tutti gli altri non lo sono”, dice Taylor. “Se entri a Bergdorf Goodman e la mia collezione sembra in un certo modo, e tutti gli altri hanno un messaggio stagionale diverso, questo non ci aiuta davvero. Ognuno deve salire sullo stesso carro, e spedire lo stesso tono di prodotto allo stesso tempo, e testare l’interesse del cliente in esso, allo stesso tempo. Abbiamo tutti la possibilità di ricominciare da capo.”
” L’impatto sarà minore se lavoriamo tutti insieme, al contrario di ogni uomo per se stesso”, aggiunge Nicole Colovos, che ha co-fondato il marchio Colovos con suo marito, Michael. “Se cambi ciò che stai producendo , ma l’intero settore non si sta spostando verso la stessa mentalità, finisci per creare collezioni più grandi per accogliere i rivenditori. Tutti devono farlo insieme per farlo funzionare. Sarei sorpreso se gli affari non fosse meglio di conseguenza.”
“Parte del problema è che alcuni grandi magazzini sono davvero fuori contatto con chi sta acquistando il loro prodotto”, afferma Michael Colovos. “Lo vedi davvero a livello di boutique: i negozi più piccoli hanno una comprensione molto chiara di chi è il loro cliente. Si può dire quando vengono a comprare la collezione, stanno comprando per qualcuno in particolare. Ciò deve essere scalato su un livello più ampio in modo che i rivenditori possano capire meglio i loro clienti e dare loro ciò che vogliono, quando lo vogliono.”
Che porta in primo piano la preoccupazione tangenziale di eccesso e volume; la maggior parte dei grandi magazzini hanno una quantità schiacciante di prodotto simile, e le sezioni “nuovi arrivi” di siti di e-commerce può sentire infinita. L’istinto di Taylor di ridurre le dimensioni delle sue collezioni si riflette nelle decisioni dei rivenditori di effettuare ordini più piccoli sulla scia del COVID-19; come ha detto a Vogue la scorsa settimana la direttrice di acquisti e moda di Moda Operandi Lisa Aiken, i rivenditori ordineranno meno per il resto di 2020, e probabilmente anche in 2021. “Le prossime collezioni resort saranno le più colpite”, ha detto. “Stiamo calpestando con cautela, ma ogni rivenditore vorrà nuove merci a novembre.”
Taylor sta esortando i progettisti a vedere che come un’opportunità per fare un po ‘ di editing. Era felice di tagliare oggetti dalla sua collezione autunnale che non era appassionata: “Stiamo cercando di modificare le nostre consegne con ogni account, e ci sta risparmiando un sacco di soldi. Ci si sente bene, ” lei dice. “I designer dovrebbero concentrare il loro tempo ed energia su ciò che vogliono veramente mettere là fuori e ciò che i loro clienti vogliono da loro, invece di avere queste collezioni massicce. C’è così tanto prodotto e così tanta sovrapposizione di identità tra i marchi, quindi spero che questo crei un impulso per i designer per tornare al loro centro di gravità.”
Per molti, questo potrebbe significare allontanarsi dal modello “full collection”, che è stato tradizionalmente il gold standard: In una stagione, i progettisti sono tenuti a coprire l’intera gamma di daywear, eveningwear, top, pantaloni, pezzi di dichiarazione, accessori, et al. “Ho davvero pensato alla quantità di cose che tutti facciamo”, dice Lippes. “C’è così tanta roba, e forse questo eliminerà alcuni dei giocatori più deboli, e chi sopravviverà sarà costretto a fare le cose in modi più piccoli, più compatti e concentrati. I top sono la mia categoria più grande-significa che dovremmo fare solo top? I designer dovranno concentrarsi maggiormente su chi sei come marchio e chi sta comprando i tuoi vestiti, e forse costringerà l’industria a capire che essere più piccoli e più concentrati va bene. Non dobbiamo fare grandi sfilate tutto il tempo.”
Partow ha aggiunto che ha ridotto anche le dimensioni della sua collezione autunnale, sia per ridurre i costi che per alleviare il potenziale sforzo che potrebbe avere sui suoi negozi. “Non vogliamo affogarli con l’inventario”, dice. “È davvero egoista guardare solo alla propria attività in questo momento – devi vedere come sta influenzando l’intera catena e lavorare per sostenersi a vicenda.”
” Questo coinvolge l’intera catena di fornitura e stiamo cercando di essere realistici con le nostre esigenze e aspettative”, afferma Rosie Assoulin. “Siamo compassionevoli e comprensivi delle loro circostanze e del quadro generale—stiamo tutti cercando di essere buoni partner. Dove ciò ci lascerà è incerto, ma l’atteggiamento che dovremmo lavorare tutti insieme e sostenerci a vicenda in questo momento è stato davvero utile.”
La prossima domanda per questi designer è come progetteranno resort 2021 e spring 2021-o se sarà anche possibile produrre quelle collezioni. Partow non si aspetta di fare una collezione” tipica ” del resort; invece, sposterà la sua consegna autunnale più vicino alla finestra del resort, essenzialmente saltando la stagione. Assoulin prevede di fare una collezione di resort che “si sente appropriata”—probabilmente su scala più piccola—anche se Lippes ha confermato che i suoi rivenditori gli stanno già chiedendo il resort. “Probabilmente sarà la metà delle dimensioni che è di solito,” dice. “Stiamo lavorando lentamente su di esso, ma certamente non saremo pronti il 1 ° giugno”, quando i designer in genere iniziano a mostrare ricorso alla stampa e agli acquirenti. “Stiamo prendendo di mira la fine di giugno per averlo pronto e stiamo cercando di capire il modo migliore per mostrarlo in un formato digitale.”
Mentre queste sono tutte modifiche a un sistema obsoleto che ha senso e probabilmente manterrà questi designer a galla, tutto è ancora incerto. Nessuno può prevedere quali saranno i prossimi mesi. Anche se la diffusione del COVID-19 è rallentata dalla caduta, il mondo in generale sicuramente non si sentirà “normale” e l’industria della moda avrà trascorso mesi a lottare semplicemente per sopravvivere. Ma Assoulin è ottimista i designer ne usciranno con un rinnovato senso dello scopo e una visione cristallizzata del futuro della moda. “Fino ad ora, siamo venuti a corto di reimmaginare una più sostenibile, rigenerativa,” lei dice. “So di non essere solo quando dico che ci deve essere un modo migliore. Credo che questa volta ci aiuterà ad avvicinarci a un nuovo, più bello, più gratificante, percorso più significativo.”