Top 10 dei Migliori Violinisti di Tutti i Tempi

Scegliere chi includere nella nostra top 10 dei migliori violinisti di tutti i tempi elenco è stato facile. Sarai d’accordo con le scelte, ma è l’ordine in cui appaiono che potrebbe farti venire voglia di inviarci un’e-mail argomentativa. Ti ascolteremo, perché questo è un po ‘ un esercizio soggettivo.

Le nostre scelte si basano interamente su livelli di abilità e non sono limitate ai giorni nostri, quindi vedrai alcuni giocatori moderni e i giocatori più anziani e rispettati che tutti conosciamo e amiamo. Dato che sei qui, sono sicuro che sei un fan della musica classica in una certa misura, e probabilmente apprezzerebbe anche i nostri migliori flautisti nella lista mondiale.

Poiché essere limitato a dieci scelte è così difficile, abbiamo incluso una sezione secondi classificati e una lista di menzioni d’onore. Quindi, se non vedi il tuo violinista preferito, continua a guardare più in basso. Non perdiamo altro tempo e saltare nella lista dei migliori violinisti di tutti i tempi…

#10 – Joseph Joachim

Associations: The Royal Conservatory of Music

Anche se ha studiato violino nella sua prima infanzia, Joseph Joachim (1831-1907) prima esecuzione significativa è stata a Londra nel 1844, suonando la parte solista del Concerto per violino di Beethoven all’età di 12, un pezzo che ha portato fuori dall’oscurità. Suonerà questo concerto quasi un decennio dopo al Lower Rhine Music Festival.

Ha scritto diverse cadenzas per concerti di diversi compositori, tra cui Beethoven, Brahms e Mozart. Alcune delle sue composizioni originali includono le ouvertures per l’Amleto di Shakespeare (1853) e Enrico IV (1854), e il Concerto per violino n.2 in re minore “in the Hungarian Manner.”

Alcuni dei gruppi musicali di cui faceva parte includevano la Gewandhaus Orchestra e il Joachim String Quartet. Nel 1866, fu il primo direttore della Hochschule für ausübende Tonkunst e fu presidente del Oxford & Cambridge Musical Club nel 1899.

Curiosità: Joachim possedeva e usava diversi violini e viole durante la sua carriera, tra cui il Guarneri Filius Andreae 1703 e il Johannes Theodorus Cuypers anno 1807. A causa del suo successo, il pubblico lo soprannominò “l’artista più famoso della Germania.”

#9 – Sarah Chang

Associazioni: New York Philharmonic, Carnegie Hall

Sarah Chang (n. 1980) ha fatto i suoi primi passi musicali significativi come solista di violino con la New York Philharmonic e Philadelphia Orchestra come un rinomato bambino prodigio.

Ha pubblicato il suo primo album più venduto, Debut, nell’agosto 1992. Nel 1993, ha ricevuto il premio “Young Artist of the Year” dalla rivista Gramophone e “Newcomer of the Year” per il suo primo album. Un altro album degno di nota è Fantasia del 2005, con il violoncellista Julian Lloyd Webber.

Chang si è esibito con diversi gruppi orchestrali, tra cui la Chicago Symphony, la New York Philharmonic, la Berlin Philharmonic e la Hong Kong Philharmonic Orchestra e altre delle migliori orchestre del mondo. Molti dei luoghi che si è esibita includono Carnegie Hall, il Kennedy Center e il Barbican Centre.

Curiosità: Quando aveva cinque anni, eseguì il Concerto per violino n.1 in sol minore di Max Bruch e fu accettata alla Juilliard. È anche una sostenitrice dell’educazione musicale infantile. Il violino che suona di solito è il Guarneri del Gesù del 1717, che ha ereditato dal suo mentore, Isaac Stern. Nel 2006, Newsweek la classificò come una delle ” prime otto donne che raggiungevano gli Stati Uniti.”

#8 – Pablo de Sarasate

Associazioni: Conservatoire de Paris

Pablo de Sarasate (1844-1908) ha iniziato la sua carriera quando ha debuttato come violinista nel 1860. Ha avuto esperienza nella musica fin dall’infanzia e ha attirato molta attenzione. Nel corso della sua carriera, ha girato in tutta Europa, Nord America e Sud America.

Fantasie operistiche sono stati tra i tanti pezzi che ha eseguito e composto. Diversi pezzi incorporano anche orchestra e pianoforte, tra cui Zigeunerweisen, la fantasia Carmen, e Danze spagnole, Opp. 21, 22, 23, 26. La sua influenza spagnola è presente anche in altre opere ispirate, come la Carmen di Bizet e la Symphonie espagnole di Lalo.

Sarasate ha viaggiato con l’accompagnatore di pianoforte Berthe Marx durante le sue tournée internazionali; ha organizzato danze spagnole al pianoforte. Sarasate ha anche fatto arrangiamenti di opere di altri compositori per violino.

Curiosità: Il carisma di Sarasate ha attirato l’attenzione di molte donne durante la sua carriera, ma non si è mai sposato. Ha anche fatto riferimento in alcune storie di Sherlock Holmes, tra cui The Red-Headed League di Arthur Conan Doyle e Murder to Music di Anthony Burgess. In A Study in Sable di Mercedes Lackey, Sarasate è un Maestro elementare che può creare, parlare e controllare i fantasmi con la sua musica.

#7 – Hilary Hahn

Associazioni: La Chamber Music Society del Lincoln Center

Hilary Hahn (b. 1979) ha iniziato la sua carriera in diversi gruppi orchestrali, tra cui la Baltimore Symphony Orchestra, Philadelphia Orchestra, Cleveland Orchestra, Pittsburgh Symphony Orchestra, e la New York Philharmonic. Come solista, ha debuttato alla Carnegie Hall con la Philadelphia Orchestra nel 1996, all’età di 16 anni.

Tra i molti momenti salienti della sua carriera, ha commissionato diversi concerti e altri pezzi musicali. È stata anche la violinista per la partitura di James Newton Howard per Il villaggio (2004) e la partitura di Andrew Hewitt per Il mare (2014). La sua ascesa nella lista dei migliori violinisti è arrivata veloce e meritata.

Hahn ha vinto un Grammy nel 2009 per la migliore performance strumentale solista (con orchestra) e nel 2015 per la migliore performance di musica da camera/Small Ensemble. Alcuni dei suoi album includono In 27 pezzi: The Hilary Hahn Encores (2013) e Hilary Hahn Plays Bach (1997).

Curiosità: Hahn ha organizzato diversi concerti gratuiti orientati alla comunità per famiglie e diversi gruppi ricreativi, tra cui laboratori di danza e circoli di maglieria. È stata anche nei programmi di lingua a immersione totale al Middlebury College e ha imparato il tedesco, il francese e il giapponese. Lei e Carol E. Reiley stabilito DeepMusic.ai per migliorare la creatività per gli artisti musicali e le aziende AI.

#6 – Niccolò Paganini

Associazioni: Primo Violino della Repubblica di Lucca

Niccolò Paganini (1782-1840) fu nominato primo violino della Repubblica di Lucca nel 1801, e dopo la sua annessione da parte della Francia napoleonica, rimase come violinista per la corte Baciocchi fino al 1809.

Alla fine, andò in tournée come interprete freelance e fece una grande pausa in un concerto alla Scala di Milano nel 1813, in tournée in tutte le principali città della Germania, Polonia e Boemia dal 1827 al 1831. Ha poi continuato tour in tutta Parigi e la Gran Bretagna. Ha anche trascorso del tempo in Italia.

Ha composto diversi pezzi musicali nel corso della sua carriera, tra cui I 24 Capricci per violino solo, sei concerti per violino e 12 sonate per violino, viola, violoncello e chitarra. Nei suoi primi anni e negli anni di tour, preferiva suonare la chitarra privatamente invece che nei concerti pubblici.

Curiosità: Sebbene sia noto per l’uso di un violino, Paganini aveva anche un interesse nel suonare la chitarra, che condivideva con il compositore Hector Berlioz e implementava nelle composizioni. Paganini è anche il soggetto principale del gioco titolare 1995 di Don Nigro, sottolineando una voce di lunga data della sua maestria musicale derivante da un accordo con il diavolo.

#5 – Nathan Mironovich Milstein

Associazioni: Philadelphia Orchestra, New York Philharmonic

Nel 1927, Nathan Mironovich Milstein (1904-1992) ha suonato con Leopold Stokowski e la Philadelphia Orchestra durante il suo debutto americano e alla fine è diventato un cittadino americano. Prima di questo, si è esibito e ha girato l’Unione Sovietica e l’Europa occidentale con Vladimir Horowitz.

Milstein arrangiò molte opere per violino e scrisse cadenze per i suoi concerti. Una delle cadenze più significative che scrisse fu Paganiniana. Milstein ha anche eseguito arrangiamenti di assoli di violino di Bach. Per celebrare il 50 ° anniversario della sua prima esibizione americana, ha suonato alla Carnegie Hall nel 1979.

Nel 1968, ha ricevuto la Légion d’honneur dalla Francia e ha ricevuto un Grammy nel 1975 per l’esecuzione di Sonate e partite di Bach. Il presidente Reagan gli ha anche conferito il Kennedy Center honors.

Curiosità: Milstein ricevette lo Stradivarius del 1716 “Goldman” nel 1945 e lo ribattezzò “Maria Teresa” in onore di sua figlia e sua moglie. Era un perfezionista e passava molto tempo a interpretare il suo flusso di note. Il pubblico lo considerava “uno dei pochi eletti che sono interpreti profondi e virtuosi abbaglianti.”Si ritirò qualche tempo dopo il luglio 1986, dopo essersi rotto la mano sinistra.

#4 – Friedrich-Max” Fritz ” Kreisler

Associazioni: Filarmonica di Berlino

Fritz Kreisler (1875-1962) ha fatto il suo debutto americano debutto alla Steinway Hall nel novembre 1888. Fu in tour con Moriz Rosenthal dal 1888 al 1889. Anche se inizialmente rifiutato dalla Filarmonica di Vienna, si è esibito con la Filarmonica di Berlino in un concerto, che lo ha portato a riconoscimenti più significativi.

Kreisler scrisse diversi assoli e bis per violino, come Liebesleid e Liebesfreud, insieme alle cadenze per concerti per violino di altri compositori, tra cui Beethoven, Brahms, Mozart, Viotti e Paganini. Un altro pezzo impressionante commissionato e dedicato da lui è stato il Concerto per violino di Edward Elgar (1910).

Kreisler ha anche composto crediti per diverse operette di Broadway, riviste e musical, tra cui Apple Blossoms (1919), Continental Variety (1934), Reunion in New York (1940) e Rhapsody (1944). Ha anche scritto la musica per il film The King Steps Out.

Curiosità: Kreisler possedeva diversi violini nel corso della sua carriera, tra cui un Giuseppe Guarneri che donò alla Library of Congress nel 1952. Molte delle sue registrazioni sono state ristampate in LP e CD. All’età di 12 anni, ha vinto la medaglia d’oro del Premier Grand Prix de Rome a Parigi. Ha anche studiato medicina e si è arruolato nell’esercito.

#3 – Itzhak Perlman

Associazioni: Detroit Symphony Orchestra, Westchester Philharmonic

Itzhak Perlman (nato nel 1945) si esibì più volte all’Ed Sullivan Show durante la sua giovinezza. Alla fine si esibì con diverse orchestre, tra cui la New York Philharmonic e la Israel Philharmonic Orchestra. Anche se un solista di fama, si è esibito con altri musicisti, tra cui Yo-Yo Ma, Isaac Stern, e Yuri Temirkanov.

Ha ricevuto 16 Grammy, quattro Emmy, e un Grammy Lifetime Achievement Award nel corso della sua carriera musicale. Perlman ha anche vinto il Premio Leventritt nel 1964. Alcune delle sue esibizioni degne di nota includono una cena di Stato alla Casa Bianca in onore della regina Elisabetta II e l’inaugurazione del presidente Obama.

Perlman diresse anche la Detroit Symphony Orchestra, la Philadelphia Orchestra e la Westchester Philharmonic. In precedenza, ha ricoperto il ruolo di consulente musicale della St. Louis Symphony Orchestra dal 2002 al 2004. Col tempo potrebbe probabilmente scalare ulteriormente la lista dei migliori violinisti.

Curiosità: Perlman e sua moglie, Toby, hanno fondato il Perlman Music Program nel 1994. È anche il lontano cugino di Howie Mandel. Perlman ha anche organizzato diverse iniziative in tutto il mondo per le persone con disabilità fisiche. Avendo contratto la poliomielite che ostacolava la sua mobilità in giovane età, in genere gioca da seduto.

#2 – David Fyodorovich Oistrakh

Associazioni: Conservatorio di Mosca, Royal Concertgebouw Orchestra

Nel 1927, David Oistrakh (1908-1974) ha eseguito il suo primo recital a Mosca. Alla fine divenne professore al Conservatorio di Mosca. Ha anche eseguito diversi pezzi con suo figlio, Igor, tra cui il Doppio Concerto di Bach e la Sinfonia Concertante di Mozart.

Durante la seconda guerra mondiale, andò in prima linea per esibirsi per soldati e operai in seguito all’invasione tedesca dell’Unione Sovietica. In particolare suonò il Concerto per violino di Čajkovskij durante la battaglia di Stalingrado. Dopo la guerra, Oistrakh viaggiò e si esibì nell’Europa occidentale.

Oistrakh ha ricevuto diversi premi e riconoscimenti nel corso della sua carriera, tra cui il Premio Stalin nel 1943, due Ordini di Lenin nel 1946 e nel 1966 e Peoples’ Artist of the USSR. Shostakovich e Khachaturian hanno composto concerti per violino dedicati e da lui eseguiti.

Curiosità: Oistrakh si divertiva a giocare a scacchi e si interessava ad esso dopo che il governo di Stalin incoraggiava le sue “migliori menti” a prenderlo come un hobby. L’asteroide 42516 Oistrach prende il nome da Oistrakh e da suo figlio, Igor. La sua eredità musicale prospera attraverso il “David Oistrakh Festival”, che si tiene ogni anno in Estonia, da fine agosto a ottobre.

#1 – Jascha Heifetz

Associazioni: Conservatorio di San Pietroburgo, New Symphony Orchestra

Jascha Heifetz (1901-1974) fece il suo debutto negli Stati Uniti alla Carnegie Hall nel 1917 e fu una sensazione istantanea, che lo portò a perseguire nuove opportunità musicali. Ha registrato diverse registrazioni solistiche, da camera e concerti con diversi gruppi musicali, tra cui la Boston Symphony Orchestra e la Chicago Symphony Orchestra.

Durante la seconda guerra mondiale, Heifetz si esibì sotto lo pseudonimo di Jim Hoyl ed eseguì diversi concerti per i campi alleati in tutta Europa. Ha anche scritto la canzone When You Make Love to Me (Don’t Make Believe). Durante questo periodo, commissionò il Concerto per violino di Walton e arrangiò l’Hora Staccato di Dinicu.

Ha registrato principalmente il suo lavoro attraverso la compagnia RCA Victor. Molte delle sue registrazioni riguardavano brani composti da Bach, Mozart, Beethoven, Čajkovskij e Schubert.

Curiosità: Heifetz ha partecipato a diversi movimenti socio-politici più tardi nella sua vita. Mentre lottava per l’aria pulita, protestò contro lo smog con i suoi studenti alla University of Southern California e convertì la sua Renault in un veicolo elettrico. Ha anche sostenuto la creazione di 911 come numero di emergenza. Il Los Angeles Times lo ha definito “il più grande virtuoso del violino dai tempi di Paganini.”

Secondo classificato: Chi è quasi uno dei migliori violinisti del mondo?

È così difficile fermarsi nella top 10 perché ci sono altri violinisti che meritano il riconoscimento per le loro abilità, tecniche e contributi. Per non parlare del fatto che tu o qualcun altro potete scegliere giocatori diversi e classificarli in modo diverso. Se non hai visto il tuo preferito sopra, controlla questi prossimi 4 secondi classificati e le menzioni d’onore qui sotto.

Eugene-August Ysaye

Associazioni: Conservatorio Reale di Liegi, Conservatorio di Bruxelles

Qualche tempo dopo essersi diplomato al Conservatorio Reale di Liegi, Eugene-August Ysaye (1858-1931) divenne il violinista principale della Filarmonica di Berlino. Qualche tempo dopo, Anton Rubinstein chiese a Ysaye di accompagnarlo in uno dei suoi tour. Ysaye fondò anche il Quartetto Ysaye nel 1886. Ben presto, ha girato l’Europa, la Russia e gli Stati Uniti.

Più tardi nella sua vita, si abituò ad insegnare al Conservatorio di Bruxelles, dirigendo e componendo il suo lavoro. Come direttore d’orchestra per la Cincinnati Symphony Orchestra nel 1929, diresse pezzi tra cui l’Ouverture del Festival di Lassen e l’Orfeo nell’Ade di Offenbach.

Alcune delle sue opere più note includono le sue Sei Sonate per violino solo, Sonata per Violoncello, Sonata per due violini e cadenze per Beethoven, Tchaikovsky, Brahms e Mozart. Alcune delle onorificenze ricevute da Ysaye includevano l’Ufficiale e il Comandante dell’Ordine di Leopoldo nel 1900 e nel 1919, rispettivamente.

Curiosità: molti veneravano Ysaye come “Il re del Violino” durante il suo tempo e lo consideravano il primo violinista moderno. Nel 1931 compose l’opera Pier li Houyeû in lingua vallone. Molte delle sue tecniche incorporarono vibrato e rubato.

Stephane Grappelli

Associazioni: Quintette du Hot Club de France, Django Reinhardt

Nel 1934, Stephane Grappelli (1908-1997) fondò una delle prime band jazz all-string, il Quintette du Hot Club de France, con il chitarrista Django Reinhardt. Mentre inizialmente istituito come un ensemble jazz, il gruppo ha influenzato un nuovo movimento musicale che ha introdotto swing.

Con l’inizio della seconda guerra mondiale, il gruppo dovette sciogliersi, con Grappelli che rimase in Inghilterra e Reinhardt che tornò in Francia. Durante gli anni ’50 e’ 60, ha trovato difficile modernizzare il suo stile come bebop è diventato l’ultima tendenza musicale.

Nel corso della sua carriera, Grappelli ha pubblicato diversi album e collaborazioni con altri artisti di talento. Alcuni artisti con cui ha collaborato includono il Trio Diz Disley, Yehudi Menuhin e Barney Kessel.

Curiosità: molti si riferiscono a Grappelli come “il nonno dei violinisti jazz.”Ha lavorato alle colonne sonore dei film Going Places nel 1974 e May Fools nel 1990. Da adolescente, ha suonato accompagnamento per film muti al Théâtre Gaumont. Anche se non è mai stato sposato, Grappelli ha avuto una figlia attraverso una relazione e ha condiviso gran parte della sua vita con Jean Barclay, un caro amico femminile.

Yehudi Menuhin

Associazioni: San Francisco Symphony Orchestra, Berlin Philharmonic

Yehudi Menuhin (1916-1999) registrò il suo primo concerto nel 1931, in sol minore di Bruch. Ha anche eseguito diversi altri concerti, sonate e partite per violino. Nel 1944 eseguì la Sonata per violino solo, un pezzo che commissionò al compositore Béla Bartók, come fan del suo lavoro.

Durante la seconda guerra mondiale, Menuhin si esibì per i soldati alleati e, nel luglio 1945, si esibì per i detenuti sopravvissuti di diversi campi dopo la loro liberazione nell’aprile 1945, tra cui il Bergen-Belsen.

Menuhin alla fine ha ricevuto molti premi e riconoscimenti durante la sua carriera, come diventare presidente dell’International Music Council e del Trinity College of Music. Ha fondato il Menuhin Festival Gstaad nel 1957. Nel 1967, lui e Ravi Shankar registrarono il loro album vincitore di un Grammy West Meets East.

Curiosità: Menuhin aveva un interesse per lo yoga e ha incontrato lo stimato yogi B. K. S. Iyengar. È stato anche un esecutore descritto nel 1943 film Stage Door Canteen, dove ha eseguito assoli di violino di “Ave Maria” e ” Flight of the Bumblebee.”Menuhin è stato anche il primo direttore per l’Asian Youth Orchestra nel 1990.

Papa John Creach

Associazioni: Louis Armstrong, Jefferson Airplane, Hot Tuna

Papa John Creach (1917-1994) ha iniziato la sua carriera di violinista esibendosi nei bar di Chicago durante la metà degli anni 1930. Ha anche formato una band di cabaret chiamata Chocolate Music Bars che suonava jazz, blues, tra gli altri generi. Alla fine, fece amicizia con il batterista Joey Covington e si unì ai Jefferson Airplane.

Ha suonato il violino per diversi gruppi musicali, tra cui Jefferson Airplane, Hot Tuna, Jefferson Starship, the San Francisco All-Stars, The Dinosaurs e Steve Taylor. Ha anche guidato la sua band di supporto, Zulu.

Creach ha pubblicato oltre 20 album nel corso della sua carriera musicale. Durante il tour con i Jefferson Starship, il gruppo pubblicò il disco di platino Red Octopus nel 1975. Alcuni dei suoi album da solista includono Papa John Creach (1971), Filthy (1972), Playing My Fiddle for You (1974), I’m the Fiddle Man (1975) e Papa Blues (1992).

Curiosità Fatti: Creach inizialmente aveva problemi a suonare il violino jazz e acquistò un violino elettrico nel 1943. Ha anche fatto alcune apparizioni cinematografiche, in particolare in The Blue Gardenia di Fritz Lang con Nat King Cole. Come un veterano del jazz, era molto più vecchio di molti dei suoi compagni di band.

Menzioni d’onore per i migliori violinisti di tutti i tempi

Come possiamo fermarci con le liste di cui sopra quando ci sono così tanti grandi violinisti che ancora meritano una menzione? Potrebbe non aver visto il tuo preferito ancora, e ci sono certamente tonnellate di giocatori con buone probabilità di scalare la classifica nelle liste di cui sopra. Qui sono:

• Joshua Bell (b. 1967)
• Anne-Sophie Mutter (b. 1963)
• Nigel Kennedy (b. 1956)
• Midori Goto (b. 1971)
• Viktoria Mullova (b. 1959)
• Gil Shaham (b. 1971)
• Ginette Neveu (1919-1949)

Dobbiamo farla finita o si rischia di parlare di questo per sempre. È una conversazione così divertente sapendo che se chiedi a un’altra persona o leggermente ridimensiona le variabili, l’intera lista top 10 potrebbe riorganizzare l’ordine o addirittura avere un set completamente diverso di violinisti in esso.

Dal momento che ti è piaciuto questo, puoi goderti un viaggio lungo un’altra corsia con uno strumento simile e vedere quanti soldi puoi fare se dedichi la tua vita a uno strumento più popolare. Certo, sto parlando dei chitarristi più ricchi del mondo. Ad ogni modo, grazie per aver visitato e letto i migliori violinisti di tutti i tempi con noi.