Sono passati quattro decenni dalla morte di Bob Marley, un periodo più lungo della breve ma potente vita dell’icona reggae che il cancro della pelle finì quando aveva 36 anni.
Eppure Marley vive come una voce dei diseredati, la vivacità palpabile, lo spirito di protesta e lo zelo morale delle sue canzoni tra cui “One Love”, “Redemption Song” e “I Shot The Sheriff” sopportando in un modo che pochi corpi di musica popolare hanno mai fatto.
I suoi ricchi inni di pace e lotta, speranza e malcontento, riverberano ancora globalmente e soprattutto nella sua nativa Giamaica, una piccola nazione la cui ricca cultura il suo figlio più famoso è stata resa popolare su un palcoscenico internazionale.
“Si dice che le stelle più luminose a volte non bruciano più a lungo e, in molti modi, Bob Marley è stata la nostra stella più luminosa; ha realizzato molto in un breve periodo di tempo”, ha detto Judy Mowatt, un membro originale dell’influente trio I-Threes la cui voce supportava Marley.
“Guardando indietro ora, credo in molti modi, era prima del suo tempo”, ha detto Mowatt all’AFP.
“Le sue parole sono state profetiche — era un uomo che credeva a tutto ciò che cantava, non erano solo testi e musica.”
– ‘Money can’t buy life’-
A Marley fu diagnosticato un melanoma lentiginoso acrale nel 1977, che fu scoperto per la prima volta sotto un’unghia del piede quando subì un infortunio al piede giocando a calcio.
Optò contro le raccomandazioni dei medici di amputare il dito del piede, una procedura che avrebbe violato la sua fede rastafariana.
Mentre era a New York nel 1980 per eseguire due spettacoli al Madison Square Garden, Marley collassò durante una corsa a Central Park. E ‘ stato ricoverato in ospedale, dove i medici hanno scoperto che il cancro si era insinuato nel suo cervello, polmoni e fegato.
Marley eseguì quello che sarebbe stato il suo ultimo spettacolo a Pittsburgh il 23 settembre 1980. Non molto tempo dopo, ha tagliato il suo tour breve e ha subito mesi di trattamento del cancro alternativo in ultima analisi, senza successo in Germania.
Mentre tornava a casa in Giamaica per ricevere uno dei più alti riconoscimenti della sua nazione, l’Ordine al Merito, le condizioni di Marley peggiorarono. E ‘ atterrato a Miami per cercare un trattamento di emergenza.
“Il denaro non può comprare la vita”, avrebbe detto a suo figlio Ziggy dal suo letto d’ospedale prima della sua morte l ‘ 11 maggio 1981, quarant’anni al giorno di martedì.
– The Wailers, reunited-
L’apprendimento della morte di Marley è un momento scottato nella coscienza di Mowatt.
“Era un lunedì mattina, seduto sulla veranda come sono ora, e ho ricevuto la telefonata che Bob ha passato”, ha detto. “È stato molto doloroso. Tutti gli anni in cui abbiamo lavorato insieme si è conclusa e mi ha colpito.
“Bob era sparito per sempre.”
Marley è stato dato un funerale di stato in Giamaica il 21 maggio 1981, che ha combinato elementi della tradizione ortodossa etiope e Rastafari. Fu elogiato dall’ex primo ministro Edward Seaga e sepolto in una cappella vicino al suo luogo di nascita, con la sua chitarra.
Il 40 ° anniversario della morte di Marley è particolarmente toccante, poiché il 2021 ha segnato la morte dell’ultimo membro sopravvissuto dei Wailers originali, Bunny.
“Questo è il primo anno che siamo commemorazione di Bob transizione anniversario dal 1981 nel contesto di tutti e tre i Wailers lasciando Peter Tosh) partito nel 1987, e il Coniglietto di sopravvivere entrambi per 40 anni e 33 anni, rispettivamente, la transizione di qui al 2021,” Maxine Stowe, Bunny Wailer di lunga data, manager, ha detto.
I Wailers “sono ora riuniti in un altro piano di esistenza”, ha detto Stowe.
Il gruppo nel 1960 ha contribuito a trasformare il reggae, con le sue linee di basso pesante e batteria, in un fenomeno globale con impatto incalcolabile.
Il genere-che è emerso dagli stili ska e rocksteady della Giamaica, attingendo anche dal jazz e dal blues americano-ha influenzato innumerevoli artisti e ispirato molti nuovi stili musicali tra cui reggaeton, dub e dancehall.
Lo stile è spesso sostenuto come una musica degli oppressi, con testi che affrontano questioni sociopolitiche, imprigionamento e disuguaglianza.
“La sua voce era un grido onnipresente nel nostro mondo elettronico, i suoi tratti taglienti, le serrature maestose e lo stile rampante una vivida incisione sul paesaggio delle nostre menti”, ha detto Seaga durante il suo elogio.
“La maggior parte delle persone non comandano il ricordo. Bob Marley non è mai stato visto. È stata un’esperienza che ha lasciato un’impronta indelebile e mistica ad ogni incontro”, ha continuato Seaga.
“Un tale uomo non può essere cancellato dalla mente. Fa parte della coscienza collettiva della nazione.”
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