Ogni volta che ti imbatti in una lista dei migliori chitarristi di tutti i tempi, Hendrix è sempre abbastanza vicino alla cima, se non in cima.
In questo articolo, stiamo andando a guardare Hendrix gear. Vedremo le chitarre, amplificatori ed effetti pedali che ha usato, e vi darà alcune indicazioni su quali pezzi moderni di marcia fare il lavoro altrettanto bene, nel caso in cui si vuole ottenere lo stesso suono dal vostro impianto di perforazione.
Ecco cosa tratteremo:
Jimi Hendrix Guitars
Pochi mesi dopo la morte di sua madre, Hendrix acquistò una chitarra acustica di seconda mano e iniziò a suonare con la sua prima vera band, i Velvetones.
In questa fase, non aveva effetti di fantasia, e la sua acustica era appena udibile sul resto della band. Tuttavia, stava già impostando la sua chitarra destrorsa in un modo che gli rendesse più comodo suonare con la mano sinistra invertendo la posizione delle corde.
Dopo aver suonato con i Velvetones per tre mesi lasciò il gruppo, e poco dopo fu in grado di convincere suo padre ad aiutarlo ad acquistare una chitarra elettrica, una bianca Supro Ozark 1560S.
Suonò la Supro Ozark 1560S con una band chiamata the Rocking Kings, e rimase la sua unica elettrica fino a quando non fu rubata nel 1960.
Dopo aver perso il suo Supro Ozark 1560S Hendrix acquistò il suo secondo elettrico, un Danelectro bronze standard del 1960, che aveva due pickup. Ha continuato a battezzarlo “Betty Jean” dopo la sua ragazza e ridipinto numerose volte in vari colori. Lo tenne solo per un breve periodo, alla fine vendendolo a uno dei suoi amici dell’esercito.
Il prossimo fu l’Epiphone Wilshire, che suonò con la band King Casuals nel 1962. Il suo Wilshire aveva due pickup P90 e un ponte Vibrola tremolo, che si pensa sia stata una modifica.
Il tremolo bridge fece un’impressione del giovane Hendrix, e lo portò con sé alla sua chitarra successiva, un duo Fender del 1960, Sonic. Si crede che sia stato un dono, dato a lui quando si unì agli Isley Brothers come chitarrista di supporto. In seguito suonò con Little Richard, con il quale continuò a lavorare fino alla metà del 1965, e successivamente si unì a Curtis Knight and the Squires.
Presentava due pickup single coil, un ponte modificato per includere un tremolo e aveva un manico in palissandro da 22,5″
Prima di trasferirsi nel Regno Unito, ha attraversato una serie di altre chitarre dopo il suo Duo Sonic. Durante il tour con i fratelli Isley e Little Richard è stato visto con due 1960s Fender Jazzmasters.
La Fender Stratocaster bianca (o “Strat”) è una delle sue chitarre più riconoscibili di sempre, e con buona ragione. E ‘ una delle chitarre più versatili là fuori, e uno dei preferiti di Eric Clapton, Jeff Beck e molto altro ancora.
Possedeva un gran numero di Strats del 1960, anche se non tutti erano bianchi. Come la maggior parte di loro, erano strumenti azionari abbastanza standard. Regolava il dado e le corde per adattarsi al suo gioco mancino, ma di solito era l’unica alterazione non estetica fatta. Ha anche preferito avere i controlli sulla parte superiore della chitarra in quanto ha reso più facile giocare con le impostazioni.
Jimi acquistò la sua prima Stratocaster dal negozio di musica di Manny a New York nell’estate del 1966. La sua ragazza al momento Carol Shiroky presumibilmente comprato per lui. Ma come documentato nel libro Becoming Jimi Hendrix, ha cestinato dopo aver rotto con lei. La chitarra aveva un corpo bianco, un manico in acero con tastiera in palissandro.
Dall’incontro con Chas Chandler a New York, Jimi suonò 251 concerti in Gran Bretagna, Europa e America durante il suo anno di svolta del 1967.
Il resto, come si suol dire, è storia. La Strat è stato utilizzato a Woodstock, con la sua Banda di zingari entourage, Alla fine di esso, era una star internazionale.
Supponendo che tu non voglia comprare una chitarra vintage di seconda mano, quali chitarre moderne (nuove) valgono la pena acquistare? Bene, la scelta più ovvia è una Fender Stratocaster che è stata in produzione dal loro rilascio nel 1954 fino ai giorni nostri.
La cosa grandiosa di Strat è che c’è quasi una Strat per tutte le tasche. Abbiamo scritto una grande guida per l’acquisto di una Strat che si dovrebbe verificare se stai cercando di acquistare uno.
Come abbiamo visto, anche se gli Strats erano la chitarra preferita di Jimi dal 1966 in poi, non suonava solo gli Strats. Più tardi nella sua carriera ha preso una serie di strumenti più costosi, e di questi i più noti sono la sua Gibson Flying V.
Chitarre acustiche
Hendrix possedeva anche un certo numero di chitarre acustiche. Jimi acquisì una Epiphone FT79 nel 1967. Come molte delle sue chitarre, non era niente di speciale, che costano solo $25 al momento. Nonostante questo, è stata una delle chitarre principali che ha usato per scrivere musica. La sua ragazza di allora, Kathy, ha raccontato di come avrebbe portato l’Epiphone in bagno per scrivere musica in modo da poter sfruttare gli echi acustici delle pareti piastrellate.
Questa era la chitarra che fu usata per comporre una delle sue canzoni più note, All Along the Watchtower. All’epoca viveva in un piccolo appartamento di Londra, quindi non era in grado di usare un amplificatore nel modo in cui era abituato. Alla fine, questa umile chitarra acustica finì per essere una delle chitarre che usava di più.
La sua Epiphone FT79 recuperato £209.000 all’asta nel 2016.
Un’altra delle sue acustiche più importanti fu un Martin D-45 che comprò a New York nel 1969, che utilizzò per comporre varie canzoni. Secondo quanto riferito, possedeva un secondo di queste chitarre.
Hendrix non si limitava ad attaccare chitarre normali con qualsiasi mezzo. Possedeva un paio di piccoli strumenti strani e meravigliosi insieme alle sue gigantesche collezioni di Strats. Uno di questi era una chitarra acustica a 12 corde chiamata Zematis, vedere in azione sotto.
Amplificatori
Prima che Hendrix scoprisse il suo amore per gli amplificatori Marshall, ne sperimentò alcuni altri, alcuni dei quali presi in prestito da altri musicisti. Il suo primo amplificatore in assoluto è stato un Silvertone Twin Twelve, che ha usato insieme a tutto ciò che poteva mettere le mani sui concerti che suonava. Anche se ci sono più di un paio là fuori, possono essere difficili da entrare in possesso di in buone condizioni.
Prima dell’esperienza di Jimi Hendrix, passò attraverso alcuni altri amplificatori, tra cui Supro Thunderbolts che usò durante il suo periodo con Little Richard e gli Isley Brothers, e Fender Twin Reverbs per un breve periodo dopo. Era un fan di mettere ogni impostazione fino al massimo assoluto, così ha passato attraverso amplificatori molto più velocemente di quanto la maggior parte dei chitarristi avrebbero.
Ha firmato un contratto con Sunn dopo il suo successo al Monterey Pop Festival nel 1967, che gli permette di fare grande uso dei loro amplificatori. Una delle sue più importanti configurazioni Sunn riguardava una testa Sunn Coliseum 100W e armadi 100-F caricati con un JBL D-130 e un L-E 100-S driver horn.
Sebbene fosse un setup potente, è stato descritto come privo di qualsiasi midrange, quindi una pila di Marshall 4×12 è stata inclusa per aiutare.
Ha continuato ad espandere la configurazione Sunn-era a cinque Sunn Coliseum P. A. top e dieci casse con due JBL D-130.
Al momento dell’Experience tour, Hendrix stava mescolando e abbinando molti amplificatori, tra cui le teste Sunn Coliseum, Fender Dual Showman e Marshall JTM45/100.
Pur avendo un contratto di cinque anni con Sunn non poteva abituarsi al fatto che semplicemente non poteva girare le manopole fino a destra senza una tonnellata di rumore indesiderato, e così ha concluso il contratto dopo soli 14 mesi.
Il suono di Hendrix che molti riconoscono oggi è quello definito dagli amplificatori Marshall Plexi. Questi divennero sempre più importanti nei suoi ultimi anni, e ne aveva attraversati centinaia quando morì. Queste sono una caratteristica del suo lavoro successivo, quindi ci occuperemo che in modo più dettagliato quando si arriva a quella sezione.
La chiave per ottenere il suo suono precedente si trova nel consiglio che diede a Sunn mentre li aiutava con la loro ricerca e sviluppo: “la potenza minima accettabile in quel momento era di 100 watt.”A Hendrix piaceva il volume, quindi non aver paura di farlo saltare. In realtà, ha causato più di un paio di argomenti, mentre hanno registrato il suo album di debutto, come il rumore travolgente ha fatto il piccolo appartamento che hanno usato per uno studio a sonaglio e questo continuava a versare nel nastro.
Tuttavia, un amplificatore valvolare da 100 watt con le impostazioni più alte possibili è più probabile che sia un inconveniente. A meno che tu non stia suonando concerti in luoghi di dimensioni decenti, tutto ciò che otterrai sarà il disagio di chiunque abbia la sfortuna di stare troppo vicino agli altoparlanti. Ti farà anche spegnere regolarmente gli altoparlanti, e a meno che tu non stia guadagnando una buona vita dalla tua musica o abbia un contratto con qualcuno che può fornire la tua attrezzatura, allora guarderai spese inaccettabilmente alte per sostituire le attrezzature assolutamente essenziali.
È altrettanto facile usare un amplificatore più piccolo, a partire da 40 watt. Piuttosto che spingere le impostazioni fino al massimo, lo si ricompone un po ‘ e si ottiene comunque la stessa potenza di riempimento della stanza senza il rischio. Questo ti permette di entrare in quel bel tono overdriven croccante, pur lasciando te stesso con un po ‘ di elettronica di lavoro. In alternativa, provare a utilizzare un amplificatore per chitarra attenuatore.
Supponendo che non provi a rintracciare un amplificatore vintage (se lo fai, ti applaudiamo) ci sono alcune opzioni moderne che vale la pena considerare.
Naturalmente, se si sa qualcosa di Hendrix a tutti, probabilmente siete consapevoli che ci sono alcuni effetti a pedale che sono così fortemente associati con il suo particolare suono che ci sono state un sacco di versioni successive che portano il suo nome come un segno di tributo. Gli amplificatori che ha usato sono stati una parte importante di come ha raggiunto quel tono, ma senza gli effetti pedali ti mancherà ancora qualcosa.
Prima di andare a coprire quali effetti pedali ha usato e come, c’è un paio di punti che dovete sapere.
Usava spesso un tono pulito. Tendiamo a pensare alla sua musica come ad avere un suono grasso e sporco costante, ma questa è più un’impressione generale che una descrizione accurata. Se si vuole suonare come lui quando si gioca, è necessario incorporare anche questo.
Ha usato una testa di amplificatore Marshall Super Lead 100 Watt del 1966 (simile a questa sopra) in diversi concerti dal 1967 al 1969. Non sono economici, ma sembrano incredibili.
Il metodo esatto per farlo varia da un chitarrista all’altro. Molti useranno un canale separato per il loro tono pulito, ma quello che ha fatto è stato semplicemente comporre di nuovo la manopola del volume sulla sua chitarra. Questo ti dà un controllo molto più sfumato e ti permette di avere una transizione molto più naturale tra i due. Infatti, Hendrix è stato costantemente giocherellare con il volume sulla sua chitarra durante il gioco, quindi se non siete abituati ad usarlo attivamente durante le canzoni è un’abilità che si sta andando ad avere bisogno di praticare.
Ma un tono pulito non è sufficiente, né è neanche lontanamente divertente! Quindi passiamo ai suoi pedali preferiti e a come li ha usati.
Pedali effetti
All’inizio della carriera di Hendrix non utilizzava molto i pedali effetti, soprattutto perché non erano stati inventati con l’eccezione di alcune idee molto basilari. Dal 1960 questo è cambiato ed è stato un pioniere nel loro uso.
Ora, prima di continuare, è importante chiarire qualcosa. Hendrix non possedeva un gran numero di pedali. I modelli esatti utilizzati possono ancora essere trovati, ma ci sono versioni più contemporanee degli stessi effetti che sono più affidabili, più economici e più facili da trovare.
Sta a voi se si va per una copia autentica dei suoi effetti a pedali istituito o se non ti dispiace avere un adattamento fedele. Tuttavia, se fosse stato vivo oggi puoi scommettere il tuo ultimo centesimo che si sarebbe mosso con i tempi, quindi non sentirti in colpa per voler avere un suono leggermente più moderno.
Hendrix non ha usato ogni pedale che possedeva in ogni canzone che abbia mai registrato. Avrebbe usato i suoi pedali in diverse combinazioni, e attivamente commutato attraverso di loro durante le diverse parti di una canzone. Questo non significa che avrete bisogno di entrare in piena regola shoegazing chitarra stile di gioco, ma non sarà in grado di solo ‘impostare e dimenticare’. Se si dovesse coprire un certo numero di sue canzoni, si avrebbe dovuto abituarsi a cambiare le impostazioni tra le canzoni.
Con questo in mente, ecco i pedali per chitarra essenziali necessari per ottenere quel suono.
Wah Wah
Hendrix ha usato il wah per creare un’intro intensa e memorabile per la canzone Voodoo Child, anche se ci sono molti esempi durante la sua carriera di usi altamente creativi di questo semplice effetto. In realtà, un pedale Wah decente è così utile che si dovrebbe davvero ottenere uno il più presto possibile.
Per una sostituzione moderna del Vox Wah Wah, si potrebbe andare con il Jim Dunlop JH1D Jimi Hendrix signature pedal o il Jim Dunlop Crybaby pedal. Entrambi sono eccellenti, ma come suggerisce il nome, il pedale signature sarà il modo migliore per replicare le sue canzoni il più fedelmente possibile, mentre il pedale Crybaby è ugualmente buono ma darà un suono sempre leggermente diverso.
Fuzz
Il suono fuzz è la chiave per suonare come Jimi Hendrix. Questi effetti pedali consentono di ingrassare gli accordi e consentire assoli e altre parti di piombo a piangere. Il Dunlop JDF2 Fuzz Face pedal è uno dei migliori pedali fuzz per ricreare questo suono.
Ottava
Avrai anche bisogno di un pedale di ottava. Il pedale Roger Mayer Octavia è stato continuamente migliorato e sviluppato da quando li ha usati notoriamente, e non c’è un vero sfidante per la loro qualità. Tuttavia, se si preferisce andare con un altro marchio poi Electro-Harmonix fare una grande versione di loro.
Univibe
Il pedale Univibe è un altro degli elementi cruciali del suo suono. Ci sono pochissime possibilità che sarete in grado di mettere le mani su un originale Shin-Ei 1960s univibe. Per fortuna, ci sono molti moderni pedali univibe che fanno il lavoro altrettanto bene.
Come suonare la chitarra con i denti
Hendrix non è stato solo un innovatore in termini di marcia, ma ha anche spinto i confini di come si gioca anche la chitarra. Uno dei suoi tanti pezzi di brinksmanship era suonare la chitarra con i denti.
Beh, non esiste un modo giusto per farlo. Le chitarre non dovrebbero essere suonate usando i denti, quindi non lasciare che nessuno ti dica che il loro metodo è il metodo “corretto”.
Tuttavia, ci sono alcune cose che rendono un po ‘ più facile pizzicare le corde con i denti.
Per prima cosa, pizzica verso l’alto. La parte posteriore dei denti anteriori sulla tua fila superiore di denti dovrebbe essere ciò che sta facendo la spiumatura. Quindi, mentre attacchi le corde, i pizzichi saranno “verso l’alto”, nello stesso modo in cui faresti un upstroke usando un plettro.
In secondo luogo, giocare passato fret 12 è essenziale quando si sta spennare con i denti. Se vai troppo in basso, non solo sarà difficile raggiungere i tasti, ma le vibrazioni delle corde saranno molto più violente e dure per i tuoi gnasher.
Utilizzando pull off e hammer ons renderà i vostri denti-spiumatura più gestibile, come è necessario cogliere meno regolarmente che se si dovesse giocare ogni nota staccato. Tuttavia, fai attenzione a non esagerare Else Altrimenti non giocherai davvero con i denti, vero?
Facendo un sacco di curve contribuirà a garantire che il vostro trucco assolo appariscente in realtà suona bene al pubblico. Se suoni un semplice assolo su tasti alti, che utilizza molte curve, suonerà bene anche pizzicato con i denti.
Se inizi a provare a suonare le note staccate e trascuri i tuoi trucchi lisci, non suonerà alla grande e il tuo pubblico vorrà che tu non ti sia preoccupato.
Infine, su una nota pratica, se hai intenzione di sollevare la chitarra di un metro o giù di lì più in alto del solito, avrai bisogno di assicurarti che il tuo vantaggio sia abbastanza lungo da coprirlo.
Assicurati che ci sia molta lunghezza, altrimenti sollevare la chitarra sul viso potrebbe causare pedali che penzolano nell’aria.