Popolare di Rolling Stone
David Bowie, il leggendario cantautore e attore, è morto dopo una lunga battaglia con il cancro. Aveva 69 anni.
La pagina Facebook dell’artista ha annunciato la notizia, con il rappresentante del cantante che ha confermato la sua morte a Rolling Stone. “David Bowie è morto pacificamente oggi circondato dalla sua famiglia dopo una coraggiosa battaglia di 18 mesi con il cancro”, si legge nella dichiarazione. “Mentre molti di voi condivideranno questa perdita, vi chiediamo di rispettare la privacy della famiglia durante il loro periodo di dolore.”
Una delle voci più originali e singolari del rock & roll per quasi cinque decenni, Bowie ha sostenuto il mistero, la ribellione e la curiosità nella sua musica. Sempre imprevedibile, l’artista mercuriale e icona della moda ha indossato molte vesti per tutta la sua vita. Iniziando la sua vita come un dissidente astronauta folk-rock, sarebbe diventato un androgino, dai capelli arancioni, alieno glam-rock (Ziggy Stardust), un maestro funk ben vestito e dagli occhi azzurri (the Thin White Duke), un art rocker amante della droga (the Berlin albums), un hit-maker new-wave, un hard rocker, un appassionato di techno e un impressionista jazz. Il suo talento per la teatralità lo ha vinto una legione di fan.
Lungo la strada, ha tracciato i successi “Space Oddity”, “Changes”, “Fame”, “Heroes”, “Let’s Dance” e ” Where Are We Now?”tra molti altri. Di conseguenza, il suo impatto sul mondo della musica è stato incommensurabile. Gli artisti che hanno coperto le canzoni di Bowie e lo hanno citato come influenza includono Nirvana, Joan Jett, Duran Duran, Smashing Pumpkins, Marilyn Manson, Arcade Fire, Oasis, Ozzy Osbourne, Morrissey, Beck, Red Hot Chili Peppers, Lady Gaga, Bauhaus e Nine Inch Nails.
Il figlio di Bowie, Duncan, ha twittato una foto di suo padre che lo tiene lunedì mattina presto e ha scritto: “Molto dispiaciuto e triste dire che è vero.”
“David Bowie è stato una delle mie ispirazioni più importanti, così impavido, così creativo, ci ha dato la magia per tutta la vita”, ha scritto Kanye West su Twitter. “Prego per i suoi amici e la sua famiglia.”
Il cantante aveva tenuto segreta la sua diagnosi di cancro, anche ad alcuni dei suoi amici più cari. Iv van Hove, che ha diretto il dramma off-Broadway di Bowie Lazarus, ha detto, però, che il cantante gli aveva detto presto che stava combattendo il cancro al fegato e non sarebbe stato in grado di partecipare a tutte le prove. “Bowie stava ancora scrivendo sul letto di morte, si potrebbe dire”, ha detto van Hove a NPO Radio 4, via DutchNews.nl. “Ho visto un uomo combattere. Ha combattuto come un leone e ha continuato a lavorare come un leone attraverso tutto questo. Ho avuto un incredibile rispetto per questo.”
Bowie è nato David Robert Jones l ‘ 8 gennaio 1947 in un sobborgo di Londra della classe operaia. Suo padre, Heywood Jones, ha lavorato in promozioni per un ente di beneficenza che ha beneficiato i bambini e sua madre, Margaret Mary Jones, era una cameriera. Una lotta con un compagno di classe quando era giovane ha lasciato il cantante con una pupilla sinistra permanentemente dilatata. Ha iniziato a imparare il sassofono all’età di 13 anni e ha frequentato una scuola superiore che lo avrebbe preparato per una carriera come artista commerciale. Di 20, aveva trascorso del tempo in un monastero buddista in Scozia e si dilettava in compagnie teatrali.
Una volta iniziato a concentrarsi sulla musica, ha suonato con gruppi come the King Bees, the Manish Boys (che una volta registrarono con Jimmy Page) e Davey Jones e the Lower Third. Ha assunto lo pseudonimo di Bowie-dopo il coltello – nel tentativo di evitare confusione con Monkees cantante Davy Jones. Bowie ha pubblicato un album omonimo folky nel 1967, ma tracciato male nel Regno Unito. e niente affatto negli Stati Uniti Che cambierebbe con la sua prossima uscita.
Con Space Oddity del 1969, la cui drammatica title track raccontava la storia dello sfortunato astronauta Major Tom, ebbe un successo. Il suo amico Marc Bolan dei T. Rex aveva presentato Bowie al produttore Tony Visconti, portando a una delle relazioni produttore-artista più fruttuose e durature nella musica. La canzone “Space Oddity” ha colpito il numero uno nel Regno Unito e il numero 15 negli Stati Uniti, e l’album è arrivato alla Top 20 in entrambi i paesi. Ogni album che ha pubblicato in seguito ha offerto un nuovo sguardo al suo genio. In The Man Who Sold the World dell’anno successivo sperimenta la psichedelia e nel 1971 fonde pop-rock con art pretense e sperimentalismo con Hunky Dory, il suo primo album significativo.
L’album conteneva la hit “Changes” e la sua minaccia / promessa ” Look out you rock & rollers / One of these days you’re gonna get older, “fan favorites” Oh! La canzone è stata scritta da Bob Dylan e Andy Warhol (“Andy Warhol”). (Aveva ritrarre quest’ultimo artista anni dopo nel film Basquiat.)
Era il 1972 di The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders From Mars, però, dove Bowie ha colpito il suo passo. Nel ruolo della rock-star titolare anche-ran, ha innovato un look glammy per se stesso che ha amplificato nei suoi spettacoli dal vivo altamente teatrali dove aveva litigare con il chitarrista Mick Ronson. Ben lontano dall’idealismo hippie degli anni Sessanta che aveva inventato, Ziggy era sfacciato e arrogante, un ladro decadente che era anche accattivante per i fan. Oltre alla title track,” Starman”,” Suffragette City “e” Five Years ” sono diventati i preferiti del pubblico. L’album fu certificato disco d’oro negli Stati Uniti nel 1974.
Intorno a questo periodo, Bowie iniziò a lavorare dietro le quinte per alcuni dei suoi amici. Nel 1972, ha prodotto e suonato il sassofono nell’album All the Young Dudes dei Mott the Hoople, scrivendo la canzone del titolo dell’album. Nello stesso anno, ha resuscitato la carriera dell’ex frontman dei Velvet Underground Lou Reed dandogli un restyling glam su Transformer. E nel 1973, ha mescolato Powery and the Stooges’ Raw Power. Alcuni anni dopo, durante il suo periodo berlinese, Bowie avrebbe anche lavorato su lp solista di breakthroughy Pop The Idiot e Lust for Life, in tour con Pop come suo pianista per sostenere i dischi.
Bowie mantenne il personaggio di Ziggy Stardust su Aladdin Sane del 1973, che conteneva “The Jean Genie”, “Drive-In Saturday” e una cover di “Let’s Spend the Night Together” dei Rolling Stones.”Pin Up, album di cover di Bowie, seguito più tardi quell’anno. Aveva tentato di ritirare Ziggy per il Diamond Dogs pronto per il cabaret del 1974, ma la travolgente glamminess di “Rebel Rebel” suggeriva il contrario.
Ha fatto un about-face su Young Americans del 1975, incorporando soul, funk e disco in canzoni come il titolo cut e “Fame”, e ha co-scritto “Fascination” con Luther Vandross. È stata una mossa rischiosa, ma ha raggiunto il numero due nel Regno Unito e il numero Nove negli Stati Uniti.Ha approfondito il funk sulla stazione dell’anno successivo, raccogliendo un’abitudine di cocaina ben documentata lungo la strada, e ha ottenuto un successo con il vivace “Golden Years.”L’album nel suo complesso, però, segnalava un ritrovato interesse per l’avanguardia.
Doveva essere una trasformazione di breve durata, però, come Bowie sarebbe scomparso a Berlino e immergersi più a fondo nella sperimentazione con la musica e con la droga. A partire da Low del 1977, che combinava art-rock con minimalismo ambient, il cantante si è imbattuto in un suono acido ed epico, rafforzato dalla collaborazione con Brian En. L’LP conteneva il successo britannico “Sound and Vision “e impostare il tono per i suoi successivi due dischi, di quell’anno” Heroes, “con la sua canzone iconica titolo, e 1979 di Lodger, che conteneva la hit” Boys Keep Swinging.”Il compositore minimalista Philip Glass avrebbe in seguito scritto una sinfonia usando musica dal basso.
Bowie lasciò la droga negli anni Settanta e emerse negli anni Ottanta con un rinnovato interesse per la musica più radio-friendly, segnando un successo numero uno nel Regno Unito con “Ashes to Ashes”, che ha continuato la storia di Major Tom, e la hit “Fashion.”Entrambi apparvero su Scary Monsters (E Super Creeps) del 1980. Nel 1981, ha registrato il duetto “Under Pressure” con i Queen, tessendo la sua voce con Freddie Mercury per un altro numero uno nel Regno Unito e un singolo Top 30 negli Stati Uniti.
Nel 1983, ha pubblicato Let’s Dance, che ha co-prodotto con Chic mastermind Nile Rodgers. La collaborazione, che comprendeva il lavoro di chitarra solista di Stevie Ray Vaughan, ha offerto i singoli “Let’s Dance”, “China Girl” e “Modern Love”.”Li avrebbe seguiti con la hit “Blue Jean”, off Tonight l’anno successivo. Bowie ha inciso il suo ultimo numero uno nel Regno Unito nel 1985 con una cover di Martha and the Vandella feel-good hit “Dancing in the Street”, un duetto con Mick Jagger.
Con l’eccezione del singolo Beatlesesque del 1986 “Absolute Beginners”, il resto degli anni Ottanta fu meno fruttuoso per Bowie musicalmente. Ha messo fuori Never Let Me Down nel 1987, e chiuso il decennio come membro del gruppo hard-rock Tin Machine, che avrebbe messo fuori un altro disco nel 1991.
Bowie cambiò nuovamente la sua produzione musicale nel 1993 e pubblicò il Black Tie White Noise, un’altra co-produzione con Nile Rodgers che ebbe meno successo commerciale negli Stati Uniti. Ha flirtato con industrial in Outside del 1995, e l’anno successivo è stato introdotto nella Rock and Roll Hall of Fame nel 1996 dall’ex frontman dei Talking Heads David Byrne.
Nel 1997, ha festeggiato il suo 50 ° compleanno con un concerto all-star al Madison Square Garden di New York; Lou Reed, Robert Smith dei Cure, Billy Corgan degli Smashing Pumpkins, Black Francis dei Pixies, Foo Fighters e Sonic Youth si sono uniti a lui sul palco. Ha aperto la strada a “Bowie Bonds”, un modo in cui le persone potevano investire in lui, quell’anno, guadagnandogli $55 milioni. Inoltre, quell’anno, ha collaborato con Trent Reznor sul Brian En co-prodotto Earthling, e tornò al rock su Hours del 1999…. È un suono che avrebbe migliorato su Heathen del 2002 e Reality dell’anno successivo, entrambi i quali lo hanno trovato a lavorare di nuovo con Visconti.
Il cantante ha subito un attacco di cuore nel 2004 e successivamente si è ritirato dal tour, anche se avrebbe fatto apparizioni occasionali, cantando con Arcade Fire e David Gilmour, tra gli altri. Ha fatto la sua ultima apparizione sul palco nel 2006, dove ha duettato con Alicia Keys. Durante questo periodo, ha anche cantato su dischi di TV on the Radio, Scarlett Johansson e Arcade Fire.
Contemporaneamente alla sua musica, Bowie ha anche goduto di una lunga carriera come attore. Il suo primo ruolo da protagonista è stato come Thomas Jerome Newton in The Man Who Fell to Earth del 1976, un film surreale su un alieno abbandonato che tenta di riportare l’acqua sul suo pianeta natale. Nel 1980, ha interpretato il ruolo titolare in una produzione teatrale di The Elephant Man. Ha interpretato un vampiro nell’horror erotico The Hunger di Tony Scott del 1983 e ha avuto ruoli nel film Absolute Beginners di Julien Temple del 1986, nel film di Martin Scorsese del 1988 L’ultima tentazione di Cristo e nel film Twin Peaks: Fire Walk With Me di David Lynch. Nel 1986, ha interpretato il re dei Goblin Jareth the Goblin nel musical Labyrinth. A partire dal 2000, ha ospitato una serie TV basata su The Hunger, e ha interpretato se stesso in Zoolander e nello show TELEVISIVO Extras. Ha anche giocato Nikola Tesla nel Prestige, prestato la sua voce a SpongeBob SquarePants e se stesso ha giocato nel film Bandslam Vanessa Hudgens.
Nel 2013, Bowie ha pubblicato il suo primo album in un decennio, The Next Day, che è andato al numero uno della classifica britannica e al numero due negli Stati Uniti. Aveva registrato l’LP in segreto e ha annunciato la sua esistenza il giorno del suo compleanno quell’anno.
Due giorni prima della sua morte, il cantante ha messo fuori ★ (pronunciato “Blackstar”), questa volta per il suo compleanno. Il disco riflette l’interesse dell’artista in continua evoluzione per il jazz e l’hip-hop. “Stavamo ascoltando un sacco di Kendrick Lamar”, ha detto il produttore Tony Visconti a Rolling Stone delle sessioni di registrazione. “Abbiamo finito con niente del genere, ma ci è piaciuto il fatto che Kendrick fosse così aperto e non avesse fatto un disco hip-hop straight-up. Ha buttato tutto lì, ed è esattamente quello che volevamo fare. L’obiettivo, in molti, molti modi, era evitare il rock & roll.”
L’ultima incursione teatrale dell’artista è stata la commedia off-Broadway del 2015 Lazarus, con Michael C. Sala e continua la storia di Newton da L’uomo che cadde sulla Terra. Insieme a canzoni da tutta la carriera di Bowie, ha anche caratterizzato nuovi brani.
Bowie sposò la sua prima moglie, Mary Angela Barnett, nel 1970. Un anno dopo, Angela diede alla luce il figlio della coppia, Duncan Zowie Haywood Jones. La coppia avrebbe divorziato nel 1980.
Nonostante il suo matrimonio, Bowie affermò di essere gay nella stampa musicale britannica nel 1972 e, nel 1976, uscì su Playboy come bisessuale. In seguito rimpiangerebbe l’affermazione. “Il più grande errore che abbia mai fatto è stato dire a quello scrittore di Melody Maker che ero bisessuale”, ha detto a Rolling Stone nel 1983. “Cristo, ero così giovane allora. Stavo sperimentando.”Ha anche detto che non aveva mai fatto” drag.”In seguito ha ritrattato la sua infelicità con il coming out come bisessuale, dicendo che non gli piaceva il modo in cui gli americani mettevano l’accento su di esso.
Nel 1992, Bowie sposò la modella somala-americana Iman. La coppia ha avuto una figlia di nome Alexandria Zahra Jones nel 2000.
“Ha sempre fatto quello che voleva fare, e voleva farlo a modo suo e voleva farlo nel modo migliore”, ha scritto Visconti su Facebook dopo la notizia della scomparsa di Bowie. “La sua morte non era diversa dalla sua vita-un’opera d’arte. Ha fatto ★ per noi, il suo regalo d’addio. Ho saputo per un anno che questo era il modo in cui sarebbe stato. Non ero, tuttavia, preparato per questo. Era un uomo straordinario, pieno di amore e di vita. Sarà sempre con noi. Per ora, è opportuno piangere.”