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Hai mai pensato al motivo per cui la notifica del messaggio di testo suona come fa? Aziende come Apple e Samsung spendono enormi quantità di denaro e tempo assicurandosi che i suoni che associ ai loro prodotti — siano essi notifiche di messaggi o il suono che il tuo computer emette quando si accende — ti fanno desiderare di utilizzare questi prodotti ancora di più.
Ma non è solo per le applicazioni tecnologiche, le identità sonore compaiono in “loghi sonic”, giungle pubblicitarie, motivi di design sonic e persino playlist, come modi per le aziende di tutti i tipi di connettersi a un livello più profondo ed emotivo con la loro base di clienti. E le marche pagano un buon prezzo per gli artisti per creare questi suoni! Se siete in grado di creare suoni elettronici e un sacco di loro, non è una cattiva idea per iniziare a costruire un portafoglio e pitching alle agenzie.
Mi sono seduto con l’esperto di audio branding Mikey Ballou, che co-gestisce l’agenzia creativa digitale Apostrophe 3, per scoprire di più sul perché un musicista come me potrebbe essere interessato ad esplorare questo territorio.
Ma, prima, una definizione.
Che cosa è marcare a caldo sonic?
Ballou condivide la sua definizione: “Sonic branding è l’uso strategico della musica e del suono per aiutare a rafforzare il riconoscimento del marchio e migliorare l’esperienza del consumatore.”Pensa al suono di avvio di Microsoft Windows (notoriamente progettato da Brian En) o al logo audio di XBox qui sotto. Non sono affatto jingle o canzoni: sono pezzi di suono piccoli e potenti che sono associati strettamente e identificabili con i valori di quel marchio.
“Sviluppare una strategia basata sul suono aiuta a influenzare il rapporto che un cliente ha con un marchio e mantiene il cliente impegnato”, spiega ulteriormente.
“Considera l’idea che ogni cliente avrà un’esperienza multisensoriale quando acquista-vede, tocca, odora e talvolta assaggia. La componente di ascolto (se combinata con gli altri sensi), evocherà idealmente nuovi ricordi e sentimenti per il cliente.”
Il suono contestualizza anche il messaggio di un marchio.
Pensa a come la musica e il suono che accompagnano Darth Vader in Star Wars ti raccontano immediatamente una storia (una storia dentro una storia) su come sentire il personaggio. Sonic branding è spesso una parte enorme della strategia promozionale di un’azienda, perché il potere della musica e del suono trascende il linguaggio. Comunica tramite emozione e sentimento, in contrasto con il modo in cui l’immagine e il testo servono a trasmettere informazioni fattuali; quindi il suono può spesso essere più duraturo di un’immagine visiva.
In pratica, se sei assunto per lavorare sul marchio sonic di un’azienda, dovrai essere in grado di prendere i concetti vaghi centrali ai valori di quel marchio e tradurli in qualità musicali. Può essere solo 3 o 4 note, o un accordo particolare che risuona con l’ascoltatore medio, o potrebbe anche essere annidato principalmente nell’identità timbrica della traccia. (Possiamo aiutare anche con alcuni di questi!)
Potrebbe essere necessario essere in grado di fornire un certo numero di versioni stilistiche della traccia, come una versione samba o trap o polka, e potrebbe essere chiesto di scrivere qualcosa che emula un artista specifico, se richiesto. Spesso, il prodotto finito sarà una raccolta di clip e motivi che possono essere utilizzati durante una campagna pubblicitaria per esprimere i confini dinamici della campagna.
Ballou descrive il proprio processo come tale:
“Di solito un’agenzia fornirà un brief creativo di ciò che un cliente vorrà, e un compositore lo accoglierà nel miglior modo possibile. Se sviluppo un brief me stesso, ricerco la storia del marchio, i dati demografici dei consumatori e i territori geografici in cui il marchio ha la sua più forte influenza e gli obiettivi generali della campagna.”
Sonic Logos
Un logo sonic si trova spesso al centro di una campagna di branding del suono. Un logo sonico è l’audio cue utilizzato da una società, show televisivo, rete radio, ecc., lasciare un cliente con un’impressione particolare dopo che il punto contenuto finisce, così come rafforzare la connessione di quel cliente al loro prodotto in qualche modo.
I migliori sono progettati per essere immediatamente riconoscibili, senza dubbio su cosa rappresenti quella musica. I loghi spesso non cambieranno per decenni, a meno che non siano molto infruttuosi o che l’azienda stia rebrandando la sua immagine e il suo messaggio e abbia bisogno di qualcosa di nuovo per costruire buzz e creare nuove associazioni (continua a leggere per come McDonald’s ha realizzato questo attraverso la musica e il suono).
Ecco alcuni dei loghi sonic più popolari, che, a meno che tu non abbia vissuto sotto una roccia, dovresti essere in grado di riconoscere nel sonno.
HBO “Ahh” evoca un sacco di ” suoni TV.”La statica e il clic che innesca il suono ahh è particolarmente intelligente.
Il logo “Chime” della NBC è elegante nella sua semplicità. Sono solo tre note che lo rendono facile da ricordare e impossibile da perdere. Ed è anche un classico esempio dell’intervallo sesto maggiore!
Il logo “Taste the Feeling” di Coca-Cola è stato sviluppato in modo che le persone potessero cantare “taste the feeling” insieme al jingle. Il loro logo sonic precedente non ha fatto quello.
L’ “Intro Logo” della Columbia Pictures evoca sentimenti di fantasia magica e crea un climax frenetico che mi fa sentire come se tutto ciò che sto per vedere mi farà sentire bene.
Branding Attraverso playlist
Sonic branding va oltre brevi esempi di sound design, curation musica può anche essere una parte importante del processo di branding di sonic. Pensa a quanto sia diversa la musica in un negozio di Abercrombie & Fitch rispetto a un tavolo Sur la o a un argomento caldo. Ballou è particolarmente sensibile a questo sia come consumatore che come qualcuno che lavora nel settore, se stesso:
” In diverse occasioni, sono uscito da un negozio al dettaglio perché la musica che suonava in sottofondo non era affatto coerente con quello che volevo comprare quel giorno.”
Ma se non stai camminando dentro e fuori dai negozi nei centri commerciali sempre più piccoli, dove altro puoi trovare esempi di esperienze musicali curate? Spotify! Le aziende hanno ora iniziato a creare playlist in concomitanza con altri tipi di contenuti, campagne di marketing, lanci di nuovi prodotti o solo per il coinvolgimento generale del marchio.
Naturalmente, Pixar fa un ottimo lavoro utilizzando le playlist per commercializzare i loro film. La signora Squibbles della Monsters University ha la sua playlist, anche se è stata solo brevemente nel film, perché ha visto sbattere la testa al metallo. Pixar ha playlist per una varietà di loro personaggi per aiutare il pubblico a connettersi meglio con il loro marchio e creare connessioni più profonde con i personaggi so e così possono vendere merce relativa a queste identificazioni.
Victoria’s Secret ha utilizzato la creazione di playlist su Spotify come strumento, sfruttando anche la popolarità ossessiva e quasi cultuale delle loro sfilate di moda. Il loro ” Rock the Runway: Dal Victoria’s Secret Fashion Show (2001-2017) ” playlist trasuda di sex appeal e fiducia, e darà a qualsiasi ascoltatore la sensazione che essi stessi sono il modello di pista. E ogni modello merita di essere equipaggiato da Victoria’s Secret, quindi
Anche Carnival Cruise Lines è entrato nel gioco della playlist su Spotify. Loro sono pieni di divertimento e canzoni estive per famiglie. La loro campagna Spotify ha attirato solo circa 2.000 seguaci alla playlist di marca fino ad oggi, ma serve a comunicare l’esperienza di essere sull’oceano in vacanza in uno dei loro viaggi. Apparentemente l’impegno medio dell’ascoltatore era di circa 20 minuti per sessione. Non male, soprattutto se si considera che in media uno spot televisivo dura solo circa 30-60 secondi.
Ecco uno che ha senso. Marchio di prodotti per capelli Herbal Essences ha rilasciato una playlist di ” canzoni da cantare sotto la doccia.”
Un vantaggio dell’utilizzo delle playlist per scopi di branding è che, mentre un artista ha il diritto di contattare un’azienda e chiedere di non utilizzare la propria musica, le tracce non devono essere concesse in licenza o concesse il permesso di utilizzo quando vengono aggiunte a una playlist su Spotify.
Ad Music Done Right
La campagna “Taste the Feeling” di Coca-Cola è un brillante esempio di marchio sonic che tiene conto di molti aspetti diversi dell’esperienza dei propri clienti. La precedente campagna principale dell’azienda (che ha coinvolto un’altra riprogettazione della bottiglia stessa), “Open Happiness”, si basava su un gruppo di canzoni diverse suonate e contrassegnate con lo slogan “Open Happiness.”
Questo ha avuto successo in alcuni modi, principalmente nella creazione di un aspetto sociale per il loro prodotto principale. Ma non ha permesso ai consumatori di cantare insieme al tema, qualcosa che crea connessione interna e forgia una relazione personale. La musica era fondamentalmente un ripensamento.
Il sound design è sempre stato una grande parte di prodotti di marketing come Coca-Cola. Abbiamo sentito effetti sonori come bolle e sfrigolii e liquido che si versava lentamente per innescare la sete per anni, quindi questo, ovviamente, sarebbe stato usato nella nuova campagna “rinfrescante” di Coke. Ma una parte del motivo per cui questa nuova campagna ha avuto tanto successo è stata che le transizioni tra l’intero processo di sound design, dall’apertura della bottiglia, al versamento sul ghiaccio, al bere ed esprimere il suono del rinfresco, “aaaah”, erano così perfettamente mescolate con una melodia cantabile.
È un approccio olistico al loro marchio audio. E non ha fatto male che quella particolare melodia di cinque note fosse super orecchiabile e immediatamente riconoscibile, proprio come un altro tema notevole
Il logo sonic di McDonald’s” I’m Lovin’ It ” è un’altra melodia di cinque note di grande successo, che ha una storia folle (il video qui sotto vale i tuoi 6 minuti)!
Poiché questa campagna McDonald’s è stata così lunga e così globale, questo è un grande esempio di come le diverse culture globali richiedano diverse scelte melodiche, vocali e strumentali quando si brandizza nel paese in questione. Ogni cultura è, infatti, diversa e certe norme e tecniche pubblicitarie semplicemente non si traducono in altri pubblici. Ecco una raccolta di versioni giapponesi del logo “I’m Loving It”, per esempio.
Infine, Avon ha anche sfruttato il marchio sonic per aiutare i propri clienti a creare connessioni più forti con il proprio prodotto. Avon è stato uno dei primi marchi ad utilizzare sonic branding con il loro ” Ding, Dong, Avon calling!”campagna di marketing nel 1950. Ultimamente, il marchio ha iniziato a rilasciare tonnellate di contenuti online, capitalizzando su una strategia che hanno implementato nella fase iniziale, in cui si sforzano di guardare oltre “la loro identità visiva per mantenere le loro comunicazioni coerenti in tutto il mondo.”
Usano ancora l’iconico suono” ding dong “nel loro logo sonoro, per evocare sia il passato (sempre popolare) che la nozione di costruire comunità di vicinato attraverso il loro prodotto, e quindi usare la voce di una donna per cantare” Avon.”Questo è un logo sonic che è sia “modulare che flessibile”, il che significa che possono usarlo su più piattaforme, e si è dimostrato molto efficace — che è parte del motivo per cui hanno ampliato il logo corto in una canzone completa registrata in un sacco di lingue diverse.
Se sei un artista che vuole provare la tua mano a sonic branding e creazione di logo, iniziare a costruire un portafoglio di suono per poi passo a clienti e agenzie. Ci sono anche tonnellate di concorsi online spuntando che si può entrare per vedere se si dispone di un talento per questo tipo di cose.
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Evan Zwisler
Evan Zwisler è un musicista con sede a New York che è noto soprattutto per il suo lavoro con i valori come cantautore e chitarrista. È un membro attivo della scena musicale di Brooklyn, lanciando raccolte di fondi e organizzando compilation per Planned Parenthood e il progetto anti-violenza. Ha iniziato a suonare musica nella scena punk underground di Shanghai con varie band locali quando era al liceo prima di andare in California per il college e infine trasferirsi a New York nel 2012.