visszatekintés az 1920-as évek amerikai művészetére, milyen voltak a zúgó 20-as évek műalkotásai

az első világháború után a viharos 1920-as évek a változások ideje voltak. Az 1920-as években a művészetet a befolyásos avantgárd mozgalom személyes kifejezése és lázadó eszméi uralták. A festészet, a formatervezés, az építészet, a divat, a kézművesség és a zene mai innovációi továbbra is felismerhetők és lenyűgözőek. A termelés a kortárs művészet és a kortárs művészet, mint tudjuk, a munka az 1920-as években és az alkotók. Körülbelül ebben az időben születtek meg a legfontosabb mozgalmak, mint például a Dada, a szürrealizmus, az expresszionizmus és az Art Deco mesék. Ezek a változások az 1920-as évek művészeti rajzaiban segítettek újradefiniálni és újradefiniálni a kreativitás minden fő területét.

az 1920-as mű a háború utáni korszakot tükrözi. Nagyszerű kreatív pillanatként a merész lépések megváltoztatták a társadalom iránti hozzáállást. A híres író, Scott Fitzgerald ezt az időszakot a jazz 20-as évek művészetének korszakának nevezte. Nem meglepő, hogy a modernizmus gondolata beágyazódik a kreativitásba. Minden nagy író megkérdőjelezi a hagyományos normákat és gondolkodásmódokat, és megváltoztatja világnézetünket. A szexualitással, a technológiával és a társadalmi fejlődéssel kapcsolatos témák fontosak voltak az 1920-as évek kultúrájában és művészetében. művészek, zenészek és írók igyekeztek valami innovatívat és dinamikát létrehozni.

a kialakult művészeti formát a hely büszkeségének tekintették, és a reklámvilág továbbra is olyan terület maradt, ahol az 1920-as évek művészei hozzájárultak és létrehozták a legnépszerűbb színes és fekete-fehér hirdetéseket.

a haladás ezen kultúrája számára a kísérlet a legjobb szó az 1920-as évek évtizedes Művészeti irányzatainak leírására. Az 1920-as évek művészeti stílusai gazdagok voltak, és az afro-amerikai zene befolyásolta a jazzt és az 1920-as és 1920-as évek nagy irodalmi műveit.

híres művészek az 1920-as években

az új Art Deco mozgalom az 1920-as években virágzott, helyettesítve a viktoriánus korszakhoz kapcsolódó kifinomult stílust. Időközben a nagy realista festők, mint például George Lux, továbbra is népszerűvé váltak a művészet új megértésével. Absztrakción és a természet tükröződésén alapuló festmények. Georgia O ‘ Keefe művész először az 1920-as években vált népszerűvé. a festészet absztrakt formáival végzett kísérletek szorosan kapcsolódnak a szobrászat terjeszkedéséhez. Az innovatív gondolkodás a 3D gyártásban nagyban támaszkodik a Dada mozgására és Marcel Duchamp gondolkodására. A dadaizmus mellett a szürrealizmus befolyásolta a képzőművészetet, az irodalmat, a színházat, a filmet és a zenét az 1920-as évek művészeti mozgalmaiban.

az Európából származó Art Deco az 1920-as években a design és az építészet domináns stílusa volt, majd gyorsan elterjedt Nyugat-Európában és Észak-Amerikában. De mi határozza meg valójában az Art Deco korszakot? Milyen hatással volt rád a dekoratív Art Deco stílus?

az Egyesült Államokban A New York-i Chrysler Building az Art Deco stílust testesíti meg, más példákkal Chicagóban, Los Angelesben és San Franciscóban. Amikor a 2D-s produkcióról van szó, az Art Deco művészek érdeklődnek a hagyományos kézművesség és a mechanikus korszak képeinek és anyagainak ötvözése iránt. Az 1920-as évek egyik leghíresebb Art Deco festője Tamara de Lempicka volt, a burzsoázia portréjával és az akkori fejlődéssel.

élénk színekkel, gazdag dekorációval és geometriai alakzatokkal ez a mozgalom az 1920-as évek modern művészetében készült mintáiról és poszterterveiről vált híressé. ilyen példákban az Art Deco művészeket gyakran a természet ihlette, és görbéket is használnak, de az egyszerű design egyértelműen érvényesül.

híres művészet az 1920-as évekből

az expresszionizmus mint modernista mozgalom Németországban született az 1920-as évek művészi korszakában. az eredeti költészeti és festészeti stílus a világ külső és belső ábrázolására összpontosított szubjektív szempontból. Ebben az inspiráló időben született meg egy játékfilm, amely Robert Vine mesterműve alapján készült, Dr. Caligari tanulmánya, 1920-ból. A szenvedély és a hangulat fontosabb volt, mint a fizikai valóság, mert érzelmileg eltorzította a képet.

az expresszionizmust a 19.század végi szimbolista mozgalom is erősen befolyásolta, válaszul a növekvő társadalmi nyugtalanságra és a spiritualitás elvesztésének gondolatára, valamint az impresszionista művészetre. Ez a jelenlegi tendenciáknak és a legújabb fejleményeknek köszönhető. A leghíresebb művészek Edvard Munch, Wassily Kandinsky, Erich Heckel és Franz Marc. Később ezek a művészek Új Művészeti modellt vezettek be, amely megteremtette a művészetek absztrakt és neo-expresszionista szerepét az 1920-as évek amerikai társadalmában.

a dadaizmus mintegy 100 éve híres befolyásáról és fontosságáról, mint az egyik legfontosabb avantgárd mozgalomról. Az első világháború alatt Zürichben született dadaizmus hamarosan nemzetközi jelenséggé vált, és elterjedt Európa és az Egyesült Államok városaiban.

ellentétben az 1920-as évek művészeinek kulturális és szellemi kohéziójával, amely jellemzően politikai affinitást mutat a szélsőbalhoz, a Dada művészek olyan rendezvényeken vesznek részt, mint konferenciák, művészeti és irodalmi magazinok bemutatói és publikációk. A képzőművészet összefüggésében új fogalmak jelentek meg, amelyek kibővítik a téma megértését.

Marcel Duchamp volt ennek a mozgalomnak az atyja, és kísérleti jellege olyan új ötleteket szült, mint a könyvespolcok: választék, szemét, újrahasznosított művészet. A gépek, a technológia és a kubizmus elemeinek csodálata nyilvánvaló volt a Dada kollázsban és más forradalmi műalkotásokban az 1920-as évek művészeti korszakából.

a szürrealizmus a dadaisták háború alatti cselekedeteiből származott. Párizsra összpontosítva gyorsan kulturális és művészeti mozgalommá fejlődött, amelybe az 1920-as évek híres festői is beletartoztak. Breton András, ősei vitathatatlanul legbefolyásosabb alakja hangsúlyozta a szürrealizmus mint forradalmi mozgalom fontosságát. Figyelembe véve, hogy művei a pszichoanalízis első filozófiáit fejezik ki, a meglepetés elemei, az egymás mellé helyezés, az álomvilág jelentése, a tudatalatti fogalma dominál.

1924-ben Breton kiadta a szürrealizmus nyilatkozatát, amely az idő gondolatát tisztán spirituális automatizálásként határozta meg. Breton mellett az önjelölt spanyol zseni, Salvador dal adapt, aki az 1920-as évek amerikai nők szimbólumának legmeghatóbb és gyakran erotikus festményeiről ismert, ma a csoport egyik legnagyobb szürrealista festőjeként tisztelik.

hogyan tükrözték a művészetek az 1920-as évek értékeit?

az 1920-as évek során az amerikai művészetet a modernitás első évtizedének tekintik, amelyben a világ továbbra is felelős a ma követett fogalmak kialakításáért. Ebben a végtelen és izgalmas időszakban a művészek új és innovatív öltéseket varrtak, hogy megteremtsék az általunk ismert művészetet.

az 1920-as évek a hihetetlen kreativitás korszaka volt, amely merész új lépéseket hozott, amelyek megváltoztatták a világ felfogását mind külsőleg, mind belsőleg. A design és az építészet területén az Art Deco Európából származik, és az egész kontinensen elterjedt, mielőtt befolyása az Atlanti-óceántól Észak-Amerikáig terjedt. A művészetben az expresszionizmus, a dadaizmus és a szürrealizmus néven ismert mozgalmak fontos szerepet játszottak az irodalom, a színház és a design, valamint a képzőművészet nézőpontjának és felfogásának megváltoztatásában.

most reméljük, hogy sok új tudást kapott, és mindent megtanult, ami érdekli Önt az 1920-as évek amerikai művészetéről, valamint megismerkedett a híres amerikai festőkkel, az 1920-as évekből, cikkünknek köszönhetően.