az az elképzelés, hogy az afroamerikaiak tömeges bebörtönzése valójában a rabszolgaság modern formája, számos hatalmas dokumentumfilmben felmerült, kezdve Sam Pollard2012-es rabszolgasága más néven (Douglas A Blackmon könyvétől) Ava DuVernay Oscar-jelölt 13. (2016). De míg mások inkább a statisztikákra, a történelemre és a politikára koncentráltak, Garrett Bradley rendező a Time című filmjében a másik irányba megy, szinte expresszionista beszámolót varázsolva a börtön által szétszakított család tapasztalatairól, megvizsgálva, hogy a börtön ideje milyen károkat okoz a börtön falain kívülieknek.
annak ellenére, hogy akkoriban a főcímek voltak, kis Bonnie és Clyde csillogása volt a bankrablásnak, amely Fox Rich (más néven Sibil Fox Richardson) és férje, Robert, börtönbe került a 90-es évek végén. Mindketten felelősséget vállaltak a bűncselekményért, egy karakteren kívüli reakció egy olyan vállalkozás összeomlására, amelyre minden reményüket rögzítették. Mégis, míg Fox vádalkut kötött, és három és fél évet töltött le, Robert szörnyű jogi tanácsadást kapott, és 60 évre ítélték feltételes szabadlábra helyezés nélkül.
ezek a jogi részletek azonban nem állnak a Rich család rendkívül intim portréjának középpontjában, amelyben Bradley, aki a Sundance-en elnyerte az amerikai dokumentumfilm kategóriában a rendezői díjat, két évtizedes különváláson keresztül mozog oda-vissza, egy kiterjedt otthoni filmfelvétel-archívumra támaszkodva, amelyet Fox készített, hogy megmutassa Robertnek azt az életet, amely hiányzik benne, és ami várt rá, amikor kiszabadult, valami, amiben soha nem kételkedett.
ezeken a videókon keresztül, amelyeket Gabriel Rhodes szerkesztő gyönyörűen összefonott az újabb felvételekkel (mindegyik furcsán filmszerű fekete-fehérben jelenik meg), láthatjuk a fiatal ikrek szabadságát és Justust, akik fiúkból férfivá nőnek, az anyjuk ihlette, aki valahogy zsonglőrködött a hat fiú felnevelésével, hogy üzletasszony, aktivista és a börtönreform erőteljes szószólója legyen.
a magyarázó címlapokat vagy a képernyőn megjelenő szöveget mellőzve Bradley olyan hangverset hoz létre, amely hipnotikusan lírai stílusban árad és folyik, ügyesen keverve a különböző korszakok képeit, hogy valami egységes és magával ragadó dolgot hozzon létre. Ezen az időeltolódó montázson keresztül arra ösztönözzük, hogy osszuk meg a fékezhetetlen nő tapasztalatait, akivel Bradley találkozott, miközben elkészítette a 2017-es New York Times Op-Docs epizódot egyedül, egy stilisztikailag hasonló rövidfilmet, amelyet ennek a funkciónak a “nővérének” tart. “Ez a rendszer szétszakít téged” – mondja Fox egyedül. “Úgy tervezték, mint a rabszolgaságot, hogy szétszakítson.”Idővel azonban az összetartozás szinte emberfeletti érzése cseng át, a meghajlás megtagadása, a megtörés vagy a vereség.
minden sürgős valódisága ellenére vannak olyan pillanatok, amikor Bradley dokumentumfilmje közelebb tűnik egy drámához, nem utolsósorban a figyelemre méltó hátsó ülés intimitásának jelenetében, amelyet Nisa East, a három jóváírt operatőr egyike lassan forgatott. Van még egy önreflexív sorozat Fox szalagra egy promo neki Autókereskedés, hogy teases el a határokat a teljesítmény és a személyiség. De az ilyen játékosság soha nem takarja el Bradley látomásának igazságát vagy azt az őszinteséget, amellyel Rich szembesül saját körülményeivel.
érdemes megemlíteni Emahoy Tsegu (Cahoy Tsegu)-Maryam Gu (Maryam Gu)) kitűnő zongoramuzsikáját is, Kate Molleson 2017-es BBC Radio 4 doc The Honky Tonk Nun című művének témáját, amely bluesos könnyedséggel hullámzik végig a filmen, ötvözve ugyanazt a lelkiséget és spiritualitást, amely Bradley filmjének középpontjában áll.
-
Time is in selected cinemas now and on Amazon Prime
{{topLeft}}
{{bottomLeft}}
{{topRight}}
{{bottomRight}}
{{/goalExceededMarkerPercentage}}
{{/ticker}}
{{heading}}
{{#paragraphs}}
{{.}}
{{/paragraph}}{{highlightedText}}
{{#choiceCards}}
{{/choiceCards}}
- Megosztás a Facebook-on
- Megosztás a Twitteren
- Megosztás e-mailben
- Megosztás a LinkedIn-en
- Megosztás a WhatsApp-on
- Megosztás a Messengeren