Top 10 des Meilleurs Violonistes de Tous les Temps

Choisir qui inclure dans notre liste des 10 meilleurs violonistes de tous les temps était facile. Vous serez d’accord avec les choix, mais c’est l’ordre dans lequel ils apparaissent qui pourrait vous donner envie de nous envoyer un e-mail argumentatif. Nous vous écouterons, car c’est un exercice un peu subjectif.

Nos choix sont entièrement basés sur les niveaux de compétence et ne sont pas limités à nos jours, vous verrez donc des joueurs modernes et les joueurs plus âgés et respectés que nous connaissons et aimons tous. Puisque vous êtes ici, je suis sûr que vous êtes un fan de musique classique dans une certaine mesure, et que vous apprécierez probablement aussi nos Meilleurs joueurs de flûte du Monde.

Étant donné qu’il est si difficile d’être limité à dix choix, nous avons inclus une section des finalistes ainsi qu’une liste de mentions honorables. Donc, si vous ne voyez pas votre joueur de violon préféré, continuez à regarder plus bas. Ne perdons plus de temps et entrons dans la liste des meilleurs violonistes de tous les temps…

#10 – Joseph Joachim

Associations: Le Conservatoire Royal de musique

Bien qu’il ait étudié le violon dans sa petite enfance, la première représentation significative de Joseph Joachim (1831-1907) eut lieu à Londres en 1844, jouant la partie solo du Concerto pour violon de Beethoven à l’âge de 12 ans, une pièce qu’il sortit de l’obscurité. Il jouera ce concerto près d’une décennie plus tard au Festival de musique du Bas-Rhin.

Il a écrit plusieurs cadences pour plusieurs concertos de compositeurs, dont Beethoven, Brahms et Mozart. Certaines de ses compositions originales incluent les ouvertures pour Hamlet de Shakespeare (1853) et Henri IV (1854), et le Concerto pour violon No 2 en ré mineur  » à la manière hongroise. »

Certains des groupes musicaux dont il faisait partie comprenaient l’Orchestre du Gewandhaus et le Quatuor à cordes Joachim. En 1866, il fut le premier directeur de la Hochschule für ausübende Tonkunst et fut président du Oxford & Cambridge Musical Club en 1899.

Faits divers: Joachim possédait et utilisait plusieurs violons et altos tout au long de sa carrière, dont le Guarneri Filius Andreae 1703 et le Johannes Theodorus Cuypers anno 1807. En raison de son succès, le public l’a surnommé « l’artiste le plus renommé d’Allemagne. »

#9 – Sarah Chang

Associations: New York Philharmonic, Carnegie Hall

Sarah Chang (née en 1980) a fait ses premiers pas musicaux significatifs en tant que soliste de violon avec l’Orchestre philharmonique de New York et l’Orchestre de Philadelphie en tant qu’enfant prodige de renom.

Elle sort son premier album le plus vendu, Debut, en août 1992. En 1993, elle reçoit les prix de « Jeune Artiste de l’année » dans le magazine Gramophone et de « Nouvelle venue de l’année » pour son premier album. Un autre album remarquable comprend Fantasia de 2005, avec le violoncelliste Julian Lloyd Webber.

Chang s’est produit avec plusieurs orchestres, dont l’Orchestre symphonique de Chicago, l’Orchestre philharmonique de New York, l’Orchestre Philharmonique de Berlin et l’Orchestre Philharmonique de Hong Kong et d’autres des meilleurs orchestres du monde. Plusieurs des lieux où elle s’est produite incluent Carnegie Hall, le Kennedy Center et le Barbican Centre.

Faits divers: À l’âge de cinq ans, elle a interprété le Concerto pour violon No 1 en sol mineur de Max Bruch et a été acceptée à Juilliard. Elle défend également l’éducation musicale de l’enfance. Le violon qu’elle joue habituellement est le Guarneri del Gesù de 1717, qu’elle a hérité de son mentor, Isaac Stern. En 2006, Newsweek l’a classée parmi les huit meilleures femmes aux États-Unis. »

#8 – Pablo de Sarasate

Associations : Conservatoire de Paris

Pablo de Sarasate (1844-1908) commence sa carrière de violoniste en 1860. Il avait de l’expérience dans la musique depuis l’enfance et a attiré beaucoup d’attention. Tout au long de sa carrière, il a tourné à travers l’Europe, l’Amérique du Nord et l’Amérique du Sud.

Fantaisies d’opéra figurent parmi les nombreuses pièces qu’il a interprétées et composées. Plusieurs pièces intègrent également un orchestre et un piano, dont Zigeunerweisen, la Fantaisie Carmen et des Danses espagnoles, Opp. 21, 22, 23, 26. Son influence espagnole est également présente dans d’autres œuvres inspirées, telles que Carmen de Bizet et la Symphonie espagnole de Lalo.

Sarasate a voyagé avec l’accompagnatrice au piano Berthe Marx tout au long de ses tournées internationales; elle a arrangé des Danses espagnoles au piano. Sarasate a également fait des arrangements d’œuvres pour violon d’autres compositeurs.

Faits divers: Le charisme de Sarasate a attiré l’attention de nombreuses femmes tout au long de sa carrière, mais il ne s’est jamais marié. Il est également mentionné dans quelques histoires de Sherlock Holmes, notamment La Ligue aux têtes rouges d’Arthur Conan Doyle et Murder to Music d’Anthony Burgess. Dans A Study in Sable de Mercedes Lackey, Sarasate est un maître élémentaire capable de créer, de parler et de contrôler les fantômes avec sa musique.

#7 – Hilary Hahn

Associations: La Chamber Music Society of Lincoln Center

Hilary Hahn (b. 1979) a commencé sa carrière dans plusieurs groupes orchestraux, notamment l’Orchestre symphonique de Baltimore, l’Orchestre de Philadelphie, l’Orchestre de Cleveland, l’Orchestre symphonique de Pittsburgh et l’Orchestre philharmonique de New York. En tant que soliste, elle fait ses débuts au Carnegie Hall avec l’Orchestre de Philadelphie en 1996, à l’âge de 16 ans.

Parmi les nombreux moments forts de sa carrière, elle a commandé plusieurs concerti et autres pièces de musique. Elle a également été la violoniste vedette de la partition de James Newton Howard pour Le Village (2004) et de la partition d’Andrew Hewitt pour La mer (2014). Son ascension dans la liste des meilleurs violonistes est rapide et bien méritée.

Hahn a remporté un Grammy en 2009 pour la Meilleure Performance Instrumentale en Soliste (Avec Orchestre) et en 2015 pour la Meilleure Performance de Musique de Chambre / Petit Ensemble. Certains de ses albums comprennent 27 pièces: The Hilary Hahn Encores (2013) et Hilary Hahn Plays Bach (1997).

Faits divers: Hahn a organisé plusieurs concerts gratuits axés sur la communauté pour les familles et plusieurs groupes de loisirs, y compris des ateliers de danse et des cercles de tricot. Elle a également suivi des programmes de langues en immersion totale au Middlebury College et a appris l’allemand, le français et le japonais. Elle et Carol E. Reiley ont établi DeepMusic.ai pour améliorer la créativité des artistes musicaux et des entreprises d’IA.

#6 – Niccolo Paganini

Associations: Premier Violon de la République de Lucques

Niccolo Paganini (1782-1840) a été nommé premier violon de la République de Lucques en 1801, et après son annexion par la France napoléonienne, est resté comme violoniste à la cour des Baciocchi jusqu’en 1809.

Finalement, il part en tournée en tant qu’artiste indépendant et fait une grande pause lors d’un concert à La Scala de Milan en 1813, visite toutes les grandes villes d’Allemagne, de Pologne et de Bohême de 1827 à 1831. Il continue ensuite ses tournées à Paris et en Grande-Bretagne. Il a également passé du temps en Italie.

Il a composé plusieurs pièces musicales tout au long de sa carrière, dont les 24 Caprices pour violon seul, six concertos pour violon et 12 sonates pour violon, alto, violoncelle et guitare. Dans ses premières années et ses années de tournée, il préférait jouer de la guitare en privé plutôt que dans des concerts publics.

Faits divers: Bien qu’il soit connu pour utiliser un violon, Paganini s’intéressait également à la guitare, qu’il partageait avec le compositeur Hector Berlioz et qu’il mettait en œuvre dans des compositions. Paganini est également le sujet principal de la pièce en titre de 1995 de Don Nigro, soulignant une rumeur de longue date sur sa maîtrise musicale résultant d’un accord avec le diable.

#5 – Nathan Mironovich Milstein

Associations: Orchestre de Philadelphie, Orchestre philharmonique de New York

En 1927, Nathan Mironovich Milstein (1904-1992) a joué avec Leopold Stokowski et l’Orchestre de Philadelphie lors de ses débuts américains et est finalement devenu citoyen américain. Avant cela, il a joué et tourné en Union soviétique et en Europe occidentale avec Vladimir Horowitz.

Milstein a arrangé de nombreuses œuvres pour violon et écrit des cadences pour ses concertos. L’une des cadences les plus significatives qu’il a écrites était Paganiniana. Milstein a également interprété des arrangements de solos de violon de Bach. Pour célébrer le 50e anniversaire de sa première représentation américaine, il joue au Carnegie Hall en 1979.

En 1968, il est décoré de la Légion d’honneur par la France et reçoit un Grammy en 1975 pour avoir interprété les Sonates et Partitas de Bach. Le président Reagan lui a également décerné les honneurs du Kennedy Center.

Faits divers: Milstein a reçu le Stradivarius « Goldman » de 1716 en 1945 et l’a renommé « Maria Teresa » en l’honneur de sa fille et de sa femme. Il était perfectionniste et passait beaucoup de temps à interpréter son flux de notes. Le public le considérait comme  » l’un des rares à être des interprètes profonds et des virtuoses éblouissants. » Il a pris sa retraite quelque temps après juillet 1986, après s’être cassé la main gauche.

#4 – Friedrich-Max « Fritz » Kreisler

Associations : Philharmonique de Berlin

Fritz Kreisler (1875-1962) fait ses débuts américains au Steinway Hall en novembre 1888. Il part en tournée avec Moriz Rosenthal de 1888 à 1889. Bien qu’initialement refusé de l’Orchestre philharmonique de Vienne, il s’est produit avec l’Orchestre philharmonique de Berlin lors d’un concert, ce qui l’a conduit à des acclamations plus importantes.

Kreisler a écrit plusieurs solos et reprises pour violon, tels que Liebesleid et Liebesfreud, ainsi que des cadences pour les concertos pour violon d’autres compositeurs, notamment Beethoven, Brahms, Mozart, Viotti et Paganini. Une autre œuvre impressionnante commandée et dédiée par lui est le Concerto pour violon d’Edward Elgar (1910).

Kreisler a également écrit des crédits pour plusieurs opérettes, revues et comédies musicales de Broadway, notamment Apple Blossoms (1919), Continental Variety (1934), Reunion in New York (1940) et Rhapsody (1944). Il a également écrit la musique du film The King Steps Out.

Faits divers: Kreisler a possédé plusieurs violons tout au long de sa carrière, dont un Giuseppe Guarneri qu’il a donné à la Bibliothèque du Congrès en 1952. Beaucoup de ses enregistrements ont été réédités par des versions LP et CD. À 12 ans, il remporte la médaille d’or du Premier Grand Prix de Rome à Paris. Il a également étudié la médecine et a rejoint l’armée.

#3 – Itzhak Perlman

Associations : Orchestre symphonique de Detroit, Orchestre philharmonique de Westchester

Itzhak Perlman (né en 1945) s’est produit à plusieurs reprises au Ed Sullivan Show pendant sa jeunesse. Il se produira par la suite avec plusieurs orchestres, dont l’Orchestre philharmonique de New York et l’Orchestre philharmonique d’Israël. Bien qu’il soit un soliste renommé, il se produit avec d’autres musiciens, notamment Yo-Yo Ma, Isaac Stern et Yuri Temirkanov.

Il a reçu 16 Grammys, quatre Emmy Awards et un Grammy Lifetime Achievement Award tout au long de sa carrière musicale. Perlman a également remporté le prix Leventritt en 1964. Certaines de ses performances notables incluent un dîner d’État à la Maison Blanche en l’honneur de la reine Elizabeth II et de l’investiture du président Obama.

Perlman a également dirigé l’Orchestre symphonique de Détroit, l’Orchestre de Philadelphie et l’Orchestre philharmonique de Westchester. Auparavant, il a occupé le poste de conseiller musical de l’Orchestre symphonique de Saint-Louis de 2002 à 2004. Avec le temps, il pourrait probablement grimper encore plus loin dans la liste des meilleurs violonistes.

Faits divers: Perlman et sa femme, Toby, ont fondé le Programme musical Perlman en 1994. C’est aussi le cousin éloigné de Howie Mandel. Perlman a également organisé plusieurs initiatives à travers le monde pour les personnes handicapées physiques. Ayant contracté la poliomyélite qui a entravé sa mobilité à un jeune âge, il joue généralement assis.

#2 – David Fyodorovich Oïstrakh

Associations : Conservatoire de Moscou, Orchestre Royal du Concertgebouw

En 1927, David Oïstrakh (1908-1974) donne son premier récital à Moscou. Il est finalement devenu professeur au Conservatoire de Moscou. Il a également interprété plusieurs pièces avec son fils Igor, dont le Double Concerto de Bach et la Sinfonia Concertante de Mozart.

Pendant la Seconde Guerre mondiale, il est allé au front pour se produire pour des soldats et des ouvriers d’usine après l’invasion de l’Union soviétique par l’Allemagne. Il a notamment joué le Concerto pour violon de Tchaïkovski pendant la bataille de Stalingrad. Après la guerre, Oistrakh voyage et se produit en Europe occidentale.

Oïstrakh a reçu plusieurs prix et distinctions tout au long de sa carrière, dont le Prix Staline en 1943, deux Ordres de Lénine en 1946 et 1966, et Artiste du Peuple de l’URSS. Chostakovitch et Khatchatourian ont composé des concertos pour violon dédiés et interprétés par lui.

Faits divers: Oïstrakh aimait jouer aux échecs et s’y intéressa après que le gouvernement de Staline eut encouragé ses « meilleurs esprits » à le prendre comme passe-temps. L’astéroïde 42516 Oistrach est nommé d’après Oistrakh et son fils, Igor. Son héritage musical se développe grâce au « Festival David Oistrakh », qui se tient chaque année en Estonie, de fin août à octobre.

#1 – Jascha Heifetz

Associations: Conservatoire de Saint-Pétersbourg, Nouvel Orchestre symphonique

Jascha Heifetz (1901-1974) a fait ses débuts aux États-Unis au Carnegie Hall en 1917 et a été une sensation instantanée, l’amenant à rechercher de nouvelles opportunités musicales. Il a enregistré plusieurs enregistrements solos, de chambre et de concertos avec plusieurs groupes musicaux, dont l’Orchestre symphonique de Boston et l’Orchestre symphonique de Chicago.

Pendant la Seconde Guerre mondiale, Heifetz se produit sous le pseudonyme de Jim Hoyl et donne plusieurs concerts pour les camps alliés à travers l’Europe. Il a également écrit la chanson When You Make Love to Me (Don’t Make Believe). Pendant ce temps, il commande le Concerto pour violon de Walton et arrange le Hora Staccato de Dinicu.

Il a principalement enregistré son travail par l’intermédiaire de la société RCA Victor. Plusieurs de ses enregistrements ont couvert des pièces composées par Bach, Mozart, Beethoven, Tchaïkovski et Schubert.

Faits divers: Heifetz a participé à plusieurs mouvements sociopolitiques plus tard dans sa vie. Tout en luttant pour un air pur, il a protesté contre le smog avec ses étudiants de l’Université de Californie du Sud et a converti sa Renault en véhicule électrique. Il a également préconisé l’établissement du 911 comme numéro d’urgence. Le Los Angeles Times l’a qualifié de  » plus grand virtuose du violon depuis Paganini. »

Finalistes: Qui est Presque l’Un des Meilleurs violonistes du Monde?

Il est si difficile de s’arrêter au top 10 parce qu’il y a d’autres violonistes qui méritent d’être reconnus pour leurs compétences, leurs techniques et leurs contributions. Sans oublier que vous ou quelqu’un d’autre pouvez choisir différents joueurs et les classer différemment. Si vous n’avez pas vu votre favori ci-dessus, consultez ces 4 finalistes suivants et les mentions honorables ci-dessous.

Eugene-August Ysaye

Associations : Conservatoire Royal de Liège, Conservatoire de Bruxelles

Quelque temps après avoir obtenu son diplôme du Conservatoire Royal de Liège, Eugène-August Ysaye (1858-1931) devint le violoniste principal de l’Orchestre philharmonique de Berlin. Quelque temps après, Anton Rubinstein demande à Ysaye de l’accompagner lors d’une de ses tournées. Ysaye fonde également le Quatuor Ysaye en 1886. Bientôt, il fait des tournées en Europe, en Russie et aux États-Unis.

Plus tard dans sa vie, il s’est habitué à enseigner au Conservatoire de Bruxelles, à diriger et à composer son œuvre. En tant que chef d’orchestre de l’Orchestre symphonique de Cincinnati en 1929, il a dirigé des pièces telles que l’Ouverture du Festival de Lassen et Orphée dans Hadès d’Offenbach.

Parmi ses œuvres les plus connues figurent ses Six Sonates pour Violon seul, sa Sonate pour Violoncelle, sa Sonate pour Deux Violons et ses cadences pour Beethoven, Tchaïkovski, Brahms et Mozart. Parmi les honneurs reçus par Ysaye, on peut citer l’Officier et le Commandeur de l’Ordre de Léopold en 1900 et 1919, respectivement.

Faits divers: Beaucoup vénéraient Ysaye comme « Le roi du Violon » à son époque et le considéraient comme le premier violoniste moderne. En 1931, il compose l’opéra Pier li Houyeû en langue wallonne. Plusieurs de ses techniques incorporaient le vibrato et le rubato.

Stéphane Grappelli

Associations : Quintette du Hot Club de France, Django Reinhardt

En 1934, Stéphane Grappelli (1908-1997) fonde l’un des premiers groupes de jazz à cordes, le Quintette du Hot Club de France, avec le guitariste Django Reinhardt. Alors qu’il était initialement un ensemble de jazz, le groupe a influencé un nouveau mouvement musical qui a introduit le swing.

Au début de la Seconde Guerre mondiale, le groupe doit se dissoudre, Grappelli restant en Angleterre et Reinhardt revenant en France. Au cours des années 50 et 60, il a trouvé difficile de moderniser son style alors que le bebop est devenu la dernière tendance musicale.

Tout au long de sa carrière, Grappelli a publié plusieurs albums et collaborations avec d’autres artistes talentueux. Parmi les artistes avec lesquels il a collaboré, citons le Trio Diz Disley, Yehudi Menuhin et Barney Kessel.

Faits divers: Beaucoup se réfèrent à Grappelli comme « le grand-père des violonistes de jazz. » Il a travaillé sur les musiques de films de Going Places en 1974 et May Fools en 1990. Adolescent, il accompagne des films muets au Théâtre Gaumont. Bien qu’il ne se soit jamais marié, Grappelli a eu une fille à la suite d’une liaison et a partagé une grande partie de sa vie avec Jean Barclay, une amie proche.

Yehudi Menuhin

Associations : Orchestre symphonique de San Francisco, Orchestre philharmonique de Berlin

Yehudi Menuhin (1916-1999) a enregistré son premier concerto en sol mineur de Bruch en 1931. Il a également interprété plusieurs autres concertos, sonates et partitas pour violon. En 1944, il interprète la Sonate pour violon seul, pièce qu’il commande au compositeur Béla Bartók pour l’achever, en tant que fan de son œuvre.

Pendant la Seconde Guerre mondiale, Menuhin se produit pour des soldats alliés et, en juillet 1945, se produit pour les détenus survivants de plusieurs camps après leur libération en avril 1945, dont le Bergen-Belsen.

Menuhin a finalement reçu de nombreux prix et honneurs tout au long de sa carrière, comme la présidence du Conseil international de la musique et du Trinity College of Music. Il fonde le Festival Menuhin de Gstaad en 1957. En 1967, lui et Ravi Shankar enregistrent leur album West Meets East, primé aux Grammy Awards.

Faits divers: Menuhin s’intéressait au yoga et a rencontré le yogi estimé B.K.S. Iyengar. Il a également joué dans le film Stage Door Canteen de 1943, où il a interprété des solos de violon d' »Ave Maria » et de « Flight of the Bumblebee ». » Menuhin a également été le premier chef de l’Orchestre des Jeunes asiatiques en 1990.

Papa John Creach

Associations: Louis Armstrong, Jefferson Airplane, Hot Tuna

Papa John Creach (1917-1994) a commencé sa carrière de violoniste dans des bars de Chicago au milieu des années 1930. Il avait également de l’expérience en musique classique. Il a également formé un groupe de cabaret appelé Chocolate Music Bars qui jouait du jazz, du blues, entre autres genres. Finalement, il se lie d’amitié avec le batteur Joey Covington et rejoint Jefferson Airplane.

Il a joué du violon pour plusieurs groupes de musique, dont Jefferson Airplane, Hot Tuna, Jefferson Starship, the San Francisco All-Stars, The Dinosaurs et Steve Taylor. Il a également dirigé son groupe d’accompagnement, Zulu.

Creach a sorti plus de 20 albums tout au long de sa carrière musicale. En tournée avec Jefferson Starship, le groupe sort l’album Red Octopus, disque de platine en 1975. Certains de ses albums solo incluent Papa John Creach (1971), Filthy (1972), Playing My Fiddle for You (1974), I’m the Fiddle Man (1975) et Papa Blues (1992).

Faits divers: Creach a d’abord du mal à jouer du violon jazz et achète un violon électrique en 1943. Il a également fait quelques apparitions au cinéma, notamment dans Le Gardénia bleu de Fritz Lang avec Nat King Cole. En tant que vétéran du jazz, il était beaucoup plus âgé que beaucoup de ses camarades de groupe.

Mentions honorables pour les Meilleurs Violonistes de tous les temps

Comment peut-on s’arrêter avec les listes ci-dessus alors qu’il y a tant de grands violonistes qui méritent encore une mention? Vous n’avez peut-être pas encore vu votre favori, et il y a certainement des tonnes de joueurs avec de bonnes chances de grimper dans les classements des listes ci-dessus. Les voici:

• Joshua Bell (né en 1967)
• Anne-Sophie Mutter (née en 1963)
• Nigel Kennedy (né en 1956)
• Midori Goto (né en 1971)
• Viktoria Mullova (née en 1959)
• Gil Shaham (né en 1971)
• Ginette Neveu (1919-1949)

Il faudra arrêter ou on risque d’en parler pour toujours. C’est une conversation tellement amusante sachant que si vous demandez à une autre personne ou si vous re-pondérez légèrement les variables, toute la liste des 10 meilleurs pourrait réorganiser l’ordre ou même avoir un ensemble de violonistes complètement différent.

Puisque vous avez apprécié cela, vous pouvez profiter d’un voyage dans une autre voie avec un instrument similaire et voir combien d’argent vous pouvez gagner si vous consacrez votre vie à un instrument plus populaire. Bien sûr, je parle des guitaristes les plus riches du monde. Quoi qu’il en soit, merci de vous être arrêté et de lire avec nous les meilleurs violonistes de tous les temps.