Andy Warhol est l’un des peintres les plus en vue du XXe siècle et certaines de ses peintures les plus célèbres représentent Marilyn Monroe. Les peintures de Warhol dépeignent Monroe à travers des couleurs audacieuses et non naturelles. Ces peintures ont contribué à cimenter Monroe comme une légende de la culture pop.
De nombreuses œuvres de Warhol représentaient les plus grandes icônes pop de son époque. Parfois, des célébrités posaient pour ses portraits. Cela soulève une question intéressante: Monroe était-elle vivante lorsque Warhol l’a peinte?
L’origine du ‘Diptyque Marilyn’
Pour comprendre les peintures de Monroe par Warhol, il faut d’abord revenir sur un film presque oublié: Niagara. Niagara est un thriller qui n’est pas l’un des films les plus mémorables de Monroe. Ce n’est pas aussi emblématique que les Messieurs Préfèrent Les Blondes, Comment Épouser un Millionnaire, ou Certains L’Aiment Chaud.
Cependant, il a ouvert la voie à l’une des images les plus emblématiques de Monroe. Une image promotionnelle du film est devenue la base du diptyque Marilyn de Warhol. Un diptyque est une peinture religieuse placée sur un autel dans certaines traditions chrétiennes. Certains voient le titre du diptyque Marilyn comme une référence à la façon dont les célébrités sont parfois divinisées.
Le diptyque représente Monroe cinquante fois plus. Pourquoi? Eh bien, Warhol a estimé que la répétition rendait sa peinture semblable à un film hollywoodien. Warhol a estimé que les gens ne vont au cinéma que pour regarder des célébrités – des célébrités qu’ils veulent voir encore et encore.
Quand Andy Warhol a-t-il commencé à peindre Marilyn Monroe ?
Warhol a commencé le diptyque Marilyn peu après la mort tragique de Monroe en 1962. Elle n’a évidemment jamais pu voir le diptyque. Cependant, une artiste comme elle aurait probablement été heureuse de voir son visage utilisé dans l’un des portraits les plus célèbres de l’histoire américaine – sinon de l’histoire mondiale.
La moitié du diptyque de Marilyn présente des images de Monroe aux couleurs vives. L’autre moitié présente des images en noir et blanc d’elle qui s’estompent progressivement. Les images qui s’estompent font référence à la mort récente de Monroe.
L’image, bien que lumineuse et accueillante pour les yeux modernes, aurait pu être morbide juste après la mort de Monroe. Deux thèmes majeurs de l’œuvre de Warhol sont la mort et la culture des célébrités. En peignant le Monroe récemment décédé, Warhol a capturé les deux thèmes simultanément d’une manière inoubliable.
L’héritage du diptyque ‘Marilyn’
M. La pièce de Brainwash « Madonna » a été créée pour la pochette de l’album de célébration de Madonna, combinant Madonna avec le style emblématique de Marilyn. Le présent travail est une sérigraphie unique et colorée à la main de cette image désormais emblématique.
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Le diptyque de Marilyn n’était pas la seule fois où Warhol peignait Monroe. Il a créé une peinture similaire la même année appelée Double Marilyn. Ce tableau était un cadeau pour son frère, Paul Warhola. Double Marilyn, c’est vraiment deux tableaux en un.
Quand il a créé Double Marilyn, Warhol a peint une image de Monroe similaire aux images du diptyque Marilyn. L’autre représente Monroe sans yeux, ni nez, ni menton. Ce que Warhol voulait dire avec cette image est une supposition de tout le monde.
L’image de Warhol de Monroe se révéla extrêmement influente. Par exemple, il a inspiré une murale similaire à Chicago. Madonna, superstar et dévote de Monroe, a fait sienne l’image. Son album Celebration présente une pochette évidemment calquée sur le diptyque de Marilyn. Surtout, le Diptyque de Marilyn a contribué à assurer la renommée continue de Monroe – et de Warhol.
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