Comme le langage, l’art est une forme d’expression. Son message peut être symbolique ou religieux, historique ou politique. Mais le but de l’art n’est pas simplement de communiquer un message, mais plus important encore, de susciter une réponse émotionnelle, de nous « émouvoir », d’une manière ou d’une autre. L’art peut être agréable ou étonnant, informatif ou déroutant, offensant ou inspirant.
Peintures rupestres
L’art est un produit humain unique, dont les premiers exemples sont des peintures rupestres, telles que celles trouvées en Europe occidentale et en Indonésie, datant de plus de 40 000 ans. Le plus souvent, les sujets représentés sont de grands animaux sauvages, tels que les bisons, les chevaux et les cerfs. Les tracés des mains, connus sous le nom de « cannelures des doigts », sont également couramment trouvés. Une théorie suggère que les peintures rupestres ont été réalisées par des chamans paléolithiques, tentant peut-être d’évoquer l’esprit de l’animal afin d’augmenter l’abondance des proies.
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Art religieux
Avant même que le langage écrit ne se généralise, l’art était le moyen utilisé pour communiquer les mythes culturels et les croyances religieuses. Les exemples incluent les pictogrammes trouvés dans les tombes égyptiennes, ou les peintures murales en mosaïque grecque et romaine de l’antiquité. Dans la civilisation occidentale, de l’époque médiévale à la Renaissance, l’art était utilisé comme moyen de transmettre les écritures de l’Église. La Cène de Léonard De Vinci ou les peintures de la Chapelle Sixtine de Michel-Ange en sont des exemples bien connus.
Art historique
Tout au long de l’histoire, un autre but de l’art a été de documenter des événements historiques importants. L’art historique diffère du paysage et du portrait, en ce qu’il représente un moment dans une histoire narrative, par opposition à un sujet statique. À l’origine, le terme « art historique » était utilisé pour décrire des scènes historiques de la mythologie classique. À partir du 18ème siècle, cependant, il s’appliquait généralement plus généralement à des sujets profanes, tels que des peintures destinées à documenter les batailles de la guerre de Sécession, par exemple.
Art politique
Après le Siècle des Lumières, l’art a également commencé à être utilisé comme moyen de commentaire politique. De nos jours, chaque grand journal présente une « caricature politique ». Mais aussi, il y a beaucoup d’artistes dont le travail a une fonction résolument « politique ». Des exemples incluent l’artiste chinois, Ai Weiwei, ainsi que Banksy, Jean-Michel Basquiat, et d’autres.
L’art comme émotion
Le 19ème siècle a marqué de nouveaux mouvements artistiques, tels que le romantisme, l’expressionnisme et l’impressionnisme. Ces nouveaux styles représentaient les efforts des artistes de l’époque pour créer un sens de la réalité plus « complet » et moins « statique ». S’efforçant de représenter les modèles changeants de la lumière et du mouvement, l’art a commencé à refléter un sens de la réalité plus chargé d’émotion. Les figures de proue de ce style incluent Degas, Monet, Renoir et Manet.
Art abstrait
La poussée pour une représentation plus « complète » de la réalité a progressé, à l’époque moderne, jusqu’à la popularité de l’art abstrait. Ici, le sujet peut être complètement démonté, modifié et remonté, pour projeter une pléthore de réponses émotionnelles. Maintenant, la réalité est dans l’œil du spectateur, L’habileté requise pour représenter la réalité « visible » est subjuguée. Au lieu de cela, l’utilisation habile de la couleur, de la texture et de la géométrie, utilisée pour impliquer un « sentiment », est ce qui est important. L’art abstrait non seulement « élargit » le message, mais aussi, en distillant ses éléments, ouvre les possibilités d’utilisation de l’art de manière décorative, en complément d’un espace plus vaste.
Ces fonctions variées de l’art nous ont conduits à travers des changements culturels progressifs, là où nous en sommes aujourd’hui. Je suis particulièrement enthousiasmé par le fait que l’art d’aujourd’hui est une question de technique autant que de sujet. Consultez ma galerie!
Pour représenter la réalité et les idéaux.
Souvent appelé réalisme et idéalisme. Ou dépeindre les réalités idéales de l’artiste. En d’autres termes, l’art est une façon pour un artiste de dire « c’est comme ça que je vois le monde », puis parfois de dire « c’est comme ça que je pense que ça devrait être. »
Pour provoquer la pensée et le discours.
Qu’il s’agisse d’une peinture qui dramatise les horreurs de la guerre ou d’une représentation sombre de la violence domestique, l’art peut choquer les sens pour forcer une personne à réfléchir profondément à une véritable question sociale. Cela peut susciter des débats et même provoquer des révolutions. Par exemple, la place Tiananmen.
