Guide de guitare et d’équipement Jimi Hendrix

Chaque fois que vous rencontrez une liste des meilleurs guitaristes de tous les temps, Hendrix est toujours assez proche du sommet, sinon au sommet.

Dans cet article, nous allons nous pencher sur le matériel Hendrix. Nous examinerons les guitares, les amplis et les pédales d’effets qu’il a utilisés, et vous donnerons quelques indications sur lesquelles les équipements modernes font tout aussi bien le travail, au cas où vous souhaiteriez obtenir le même son de votre plate-forme.

Voici ce que nous allons couvrir:

Guitares Jimi Hendrix

Quelques mois après la mort de sa mère, Hendrix acquiert une guitare acoustique d’occasion et commence à jouer avec son premier groupe, Les Velvetones.

À ce stade, il n’avait aucun effet de fantaisie, et son acoustique était à peine audible sur le reste du groupe. Cependant, il installait déjà sa guitare pour droitier de manière à ce qu’il soit plus confortable pour lui de jouer à gauche en inversant la position des cordes.

Après avoir joué avec Les Velvetones pendant trois mois, il quitta le groupe et, peu après, put persuader son père de l’aider à acheter une guitare électrique, une Supro Ozark 1560S blanche.

Il joua la Supro Ozark 1560S avec un groupe appelé the Rocking Kings, et elle resta sa seule électrique jusqu’à ce qu’elle soit volée en 1960.

Après avoir perdu son Supro Ozark 1560S Hendrix a acheté sa deuxième électrique, un Danelectro bronze standard des années 1960, qui avait deux micros. Il l’a ensuite baptisée « Betty Jean » du nom de sa petite amie et l’a repeinte de nombreuses fois dans différentes couleurs. Il ne l’a gardé que peu de temps, pour finalement le vendre à l’un de ses copains de l’armée.

Le suivant était l’Epiphone Wilshire, qu’il a joué avec le groupe King Casuals en 1962. Son Wilshire avait deux micros P90 et un pont Vibrola tremolo, qui aurait été une modification.

Le pont de trémolo a fait quelque chose d’une impression du jeune Hendrix, et il l’a emporté avec lui sur sa guitare suivante, un duo de Fender Sonic des années 1960. On pense que cela a été un cadeau qui lui a été offert lorsqu’il a rejoint les Isley Brothers en tant que guitariste de soutien. Il a ensuite joué avec Little Richard, avec qui il a continué à travailler jusqu’à la mi-1965, puis a rejoint Curtis Knight and the Squires.

Il comportait deux micros à bobine unique, un pont modifié pour inclure un trémolo, et avait un manche en palissandre à courte échelle de 22,5 « 

Avant de déménager au Royaume-Uni, il est passé par un certain nombre d’autres guitares après son Duo Sonic. Lors d’une tournée avec les frères Isley et Little Richard, il a été vu en utilisant deux Fender Jazzmasters des années 1960.

La Fender Stratocaster blanche (ou « Strat ») est l’une de ses guitares les plus reconnaissables de tous les temps, et pour cause. C’est l’une des guitares les plus polyvalentes du marché, et l’une des préférées d’Eric Clapton, Jeff Beck et bien plus encore.

Il possédait un grand nombre de Strats des années 1960, bien qu’ils ne soient pas tous blancs. Comme la plupart d’entre eux, ils étaient des instruments de stock assez standard. Il ajustait l’écrou et les cordes pour s’adapter à son jeu pour gaucher, mais c’était généralement la seule modification non esthétique apportée. Il préférait également avoir les commandes sur le dessus de la guitare car cela facilitait le jeu avec les réglages.

Jimi a acheté sa première Stratocaster au magasin de musique de Manny à New York à l’été 1966. Sa petite amie de l’époque, Carol Shiroky, l’aurait achetée pour lui. Mais comme indiqué dans le livre Becoming Jimi Hendrix, il l’a saccagé après avoir rompu avec elle. La guitare avait un corps blanc, un manche en érable avec manche en palissandre.

Depuis sa rencontre avec Chas Chandler à New York, Jimi a joué 251 concerts en Grande-Bretagne, en Europe et en Amérique au cours de son année décisive de 1967.

Le reste, comme on dit, est de l’histoire. La Strat a été utilisée à Woodstock, avec son entourage de Gitans, À la fin de celui-ci, il était une star internationale.

En supposant que vous ne vouliez pas acheter une guitare d’occasion vintage, quelles guitares modernes (nouvelles) valent la peine d’être achetées? Eh bien, le choix évident est une Fender Stratocaster qui est en production depuis leur sortie en 1954 jusqu’à nos jours.

La grande chose à propos de Strat est qu’il existe presque une Strat pour tous les budgets. Nous avons écrit un grand guide pour acheter une Strat que vous devriez consulter si vous cherchez à en acheter une.

Comme nous l’avons vu, même si les Strats étaient la guitare de choix de Jimi à partir de 1966, il ne jouait pas que des Strats. Plus tard dans sa carrière, il a ramassé un certain nombre d’instruments plus chers, et parmi ceux-ci les plus connus sont sa Gibson Flying V.

Guitares acoustiques

Hendrix possédait également un certain nombre de guitares acoustiques. Jimi a acquis un Epiphone FT79 en 1967. Comme beaucoup de ses guitares, cela n’avait rien d’extraordinaire, ne coûtant que 25 $ à l’époque. Malgré cela, c’était l’une des principales guitares qu’il utilisait pour écrire de la musique. Sa petite amie de l’époque, Kathy, a raconté comment il emmènerait l’Epiphone dans la salle de bain pour écrire de la musique afin qu’il puisse profiter des échos acoustiques des murs carrelés.

C’est la guitare qui a servi à composer l’une de ses chansons les plus connues, All Along the Watchtower. À l’époque, il vivait dans un petit appartement londonien, il était donc incapable d’utiliser un amplificateur comme il était habitué. En fin de compte, cette humble guitare acoustique a fini par être l’une des guitares qu’il utilisait le plus.

Son Epiphone FT79 a rapporté 209 000 £ aux enchères en 2016.

Une autre de ses acoustiques les plus marquantes était un Martin D-45 qu’il acheta à New York en 1969 et qu’il utilisa pour composer diverses chansons. Il aurait possédé une seconde de ces guitares.

Hendrix ne s’est pas contenté de s’en tenir aux guitares ordinaires. Il possédait quelques petits instruments étranges et merveilleux ainsi que ses collections géantes de Strats. L’un d’eux était une guitare acoustique à 12 cordes appelée Zematis, voir en action ci-dessous.

Amplis

Avant que Hendrix ne découvre son amour des amplis Marshall, il en expérimente quelques autres, dont certains empruntés à d’autres musiciens. Son tout premier ampli était un Silvertone Twin Twelve, qu’il utilisait avec tout ce qu’il pouvait mettre la main sur lors des concerts qu’il jouait. Bien qu’il y en ait plus que quelques-uns, ils peuvent être difficiles à mettre la main en bon état.

Avant l’expérience de Jimi Hendrix, il est passé par quelques amplis supplémentaires, y compris des Thunderbolts Supro qu’il a utilisés pendant son temps avec Little Richard et les Isley Brothers, et des réverbérations Fender Twin pendant un bref moment après cela. Il était un fan de mettre chaque configuration au maximum absolu, alors il passait par des amplis beaucoup plus vite que la plupart des guitaristes.

Il signe un contrat avec Sunn après son succès au Festival Pop de Monterey en 1967, lui permettant de faire un grand usage de leurs amplis. L’une de ses configurations Sunn les plus remarquables impliquait une tête Sunn Coliseum 100W et des armoires 100-F chargées d’un JBL D-130 et d’un klaxon conducteur L-E 100-S.

Bien qu’il s’agisse d’une configuration puissante, il a été décrit comme manquant de médiums, de sorte qu’une pile de Marshalls 4×12 a été incluse pour aider.

Il a ensuite étendu la configuration de l’ère Sunn à cinq hauts de gamme Sunn Coliseum et à dix enceintes avec deux JBL D-130.

Au moment de la tournée Experience, Hendrix mixait et associait de nombreux amplis, notamment les têtes du Sunn Coliseum, Fender Dual Showman et Marshall JTM45/100 ampères.

Malgré un contrat de cinq ans avec Sunn, il ne pouvait pas s’habituer au fait qu’il ne pouvait tout simplement pas tourner les boutons vers la droite sans une tonne de bruit indésirable, et il a donc mis fin au contrat après seulement 14 mois.

Le son Hendrix que la plupart des gens reconnaissent aujourd’hui est celui défini par les amplis Marshall Plexi. Ceux-ci devinrent de plus en plus importants dans ses dernières années, et il en avait traversé des centaines au moment de sa mort. Ce sont une caractéristique de son travail ultérieur, nous aborderons donc cela plus en détail lorsque nous arriverons à cette section.

La clé pour obtenir son son antérieur se trouve dans les conseils qu’il a donnés à Sunn pendant qu’il les aidait dans leurs recherches et développement: « la puissance minimale acceptable à cette époque était de 100 watts. »Hendrix aimait le volume, alors n’ayez pas peur de le faire exploser. En fait, cela a provoqué plus que quelques disputes pendant qu’ils enregistraient son premier album, car le bruit écrasant faisait vibrer le petit appartement qu’ils utilisaient pour un studio et cela continuait à se répandre dans la bande.

Cependant, un ampli à lampes de 100 watts avec les réglages les plus élevés possibles est plus susceptible d’être un inconvénient. À moins que vous ne jouiez des concerts dans des salles de taille décente, tout ce que vous allez réaliser est l’inconfort de quiconque a le malheur de se tenir trop près des enceintes. Cela va également vous faire souffler les haut-parleurs régulièrement, et à moins que vous ne gagniez bien votre vie avec votre musique ou que vous n’ayez un contrat avec quelqu’un qui peut fournir votre équipement, vous allez envisager des dépenses inacceptables pour remplacer l’équipement absolument essentiel.

Il est tout aussi facile d’utiliser un ampli plus petit, aussi bas que 40 watts. Plutôt que de pousser les paramètres au maximum, vous le composez un peu et obtenez toujours la même puissance de remplissage de la pièce sans risque. Cela vous permet d’entrer dans ce joli ton croustillant tout en vous laissant avec de l’électronique de travail. Vous pouvez également essayer d’utiliser un atténuateur d’ampli de guitare.

En supposant que vous n’essayez pas de retrouver un ampli vintage (si vous le faites, nous vous applaudissons), il existe quelques options modernes qui méritent d’être considérées.

Bien sûr, si vous savez quelque chose sur Hendrix, vous savez probablement qu’il y a quelques pédales d’effets qui sont si fortement associées à son son particulier qu’il y a eu beaucoup de versions ultérieures qui portent son nom comme une marque d’hommage. Les amplificateurs qu’il a utilisés étaient une partie importante de la façon dont il a obtenu ce son, mais sans les pédales d’effets, il vous manquera toujours quelque chose.

Avant de continuer à couvrir les pédales d’effets qu’il a utilisées et comment, il y a quelques points que vous devez savoir.

Il utilisait souvent un ton propre. Nous avons tendance à penser que sa musique a un son constamment gras et sale, mais c’est plus une impression générale qu’une description précise. Si vous voulez lui ressembler lorsque vous jouez, vous devrez également l’intégrer.

Il a utilisé une tête d’amplificateur Marshall Super Lead 100 Watts de 1966 (similaire à celle ci-dessus) dans plusieurs concerts de 1967 à 1969. Ils ne sont pas bon marché, mais ils semblent incroyables.

La méthode exacte de le faire varie d’un guitariste à l’autre. Beaucoup utiliseront un canal séparé pour leur son propre, mais ce qu’il a fait était de simplement rappeler le bouton de volume de sa guitare. Cela vous donne un contrôle beaucoup plus nuancé et vous permet d’avoir une transition beaucoup plus naturelle entre les deux. En fait, Hendrix tripotait constamment avec le volume de sa guitare tout en jouant, donc si vous n’êtes pas habitué à l’utiliser activement pendant les chansons, c’est une compétence que vous devrez pratiquer.

Mais un ton propre ne suffit pas, et ce n’est pas non plus aussi amusant! Passons donc à ses pédales préférées et à la façon dont il les a utilisées.

Pédales d’effets

Au début de sa carrière, Hendrix n’utilisait pas beaucoup les pédales d’effets, principalement parce qu’elles n’avaient pas vraiment été inventées, à l’exception de quelques idées très basiques. Dans les années 1960, cela a changé et il a été un pionnier dans leur utilisation.

Maintenant, avant de continuer, il est important de clarifier quelque chose. Hendrix ne possédait pas un grand nombre de pédales. Les modèles exacts utilisés peuvent toujours être trouvés, mais il existe des versions plus contemporaines des mêmes effets qui sont plus fiables, moins chères et plus faciles à trouver.

C’est à vous de choisir si vous optez pour une copie authentique de ses pédales d’effets configurées ou si cela ne vous dérange pas d’avoir une adaptation fidèle. Cependant, s’il avait été en vie aujourd’hui, vous pouvez parier votre dernier centime qu’il aurait évolué avec le temps, alors ne vous sentez pas coupable de vouloir avoir un son un peu plus moderne.

Hendrix n’utilisait pas toutes les pédales qu’il possédait dans chaque chanson qu’il enregistrait. Il utilisait ses pédales dans différentes combinaisons, et passait activement à travers elles pendant différentes parties d’une chanson. Cela ne signifie pas que vous aurez besoin de vous lancer dans un jeu de guitare de style shoegazing à part entière, mais vous ne pourrez pas simplement « régler et oublier ». Si vous deviez couvrir un certain nombre de ses chansons, vous devrez vous habituer à changer les paramètres entre les chansons.

Dans cet esprit, voici les pédales de guitare essentielles dont vous avez besoin pour obtenir ce son.

Wah Wah

Hendrix a utilisé le wah pour créer une intro intense et mémorable pour la chanson Voodoo Child, bien qu’il existe de nombreux exemples tout au long de sa carrière d’utilisations hautement créatives de cet effet simple. En fait, une pédale Wah décente est si utile que vous devriez vraiment en obtenir une le plus tôt possible.

Pour un remplacement moderne de la Vox Wah Wah, vous pouvez opter pour la pédale Jim Dunlop JH1D Jimi Hendrix signature ou la pédale Jim Dunlop Crybaby. Les deux sont excellents, mais comme son nom l’indique, la pédale signature sera le meilleur moyen de reproduire au plus près ses chansons, alors que la pédale Crybaby est tout aussi bonne mais donnera un son toujours aussi légèrement différent.

Fuzz

Le son fuzz est la clé pour ressembler à Jimi Hendrix. Ces pédales d’effets vous permettent d’engraisser les accords et permettent aux solos et autres parties principales de gémir. La pédale Dunlop JDF2 Fuzz Face est l’une des meilleures pédales fuzz pour recréer ce son.

Octave

Vous aurez également besoin d’une pédale d’octave. La pédale Roger Mayer Octavia a été continuellement améliorée et développée depuis qu’il les a utilisées, et il n’y a pas de véritable challenger à leur qualité. Cependant, si vous préférez aller avec une autre marque, Electro-Harmonix en fait une excellente version.

Univibe

La pédale Univibe est un autre des éléments cruciaux de son son. Il y a très peu de chances que vous puissiez mettre la main sur un univibe original des années 1960 de Shin-Ei. Heureusement, il existe de nombreuses pédales univibe modernes qui font tout aussi bien le travail.

Comment jouer de la guitare avec les dents

Enfin, sur une note pratique, si vous allez soulever votre guitare un mètre plus haut que d’habitude, vous devrez vous assurer que votre avance est suffisamment longue pour la couvrir.