Entertainment
Par Chuck Arnold
25 novembre 2021 | 5h00
L’écriture de la chanson était sur le mur pour les Beatles bien avant qu’ils ne l’arrêtent officiellement.
En fait, les Fab Four se sont presque séparés à mi-chemin de la réalisation de leur dernier album, « Let It Be » de 1970, en janvier 1969.
« Et puis il y en avait deux « , dit Paul McCartney lorsque seuls Ringo Starr et lui se présentent au studio dans « The Beatles: Get Back », une docusérie en trois parties diffusée jeudi sur Disney+, qui retrace le making of de » Let It Be. »
Alors que les tensions étaient déjà vives dans un délai serré de deux semaines pour écrire et enregistrer un album entier avant que Starr ne commence à tourner le film « The Magic Christian », George Harrison avait des différences créatives avec McCartney tandis que John Lennon était de plus en plus lié à une Yoko Ono toujours présente. Dans un détail exhaustif et intime, « Les Beatles: Get Back » capture un groupe au bord de la plus grande rupture de groupe de l’histoire de la pop sur près de huit heures d’images que le réalisateur Michael Lindsay-Hogg a tournées à l’origine pour le documentaire de 1970 « Let It Be. »
Maintenant, dans ce qui ressemble à une version non coupée surdimensionnée pour les super fans des Beatles, le réalisateur de « Lord of the Rings », Peter Jackson, vous emmène dans la fabrication de « Let It Be » — et la désintégration des Beatles — pratiquement en temps réel. C’est un fondu lent, mais inévitable.
« Get Back » — qui tire son nom de la piste de clôture de « Let It Be » et devait à l’origine être le titre de l’album – était destiné à faire revenir les Beatles devant le public après qu’ils eurent décidé d’arrêter de se produire en live à la fin de 1966. Ainsi, après la magie de studio complexe d’albums tels que « Sgt Pepper’s Lonely Hearts Club Band » de 1967, c’était le groupe qui faisait de la musique à rejouer en direct.
Mais alors que les docuseries les montrent en train de travailler sur des chansons telles que « Don’t Let Me Down », « I’ve Got a Feeing », « Two of Us » et « One After 909 » — que Lennon révèle qu’il avait écrit quand il avait environ 15 ans — la tension est claire dès le début.
Après avoir apporté une contribution plus créative sur « Yellow Submarine » de 1969, Harrison — qui ne se contente plus de simplement prendre la place de McCartney et Lennon — veut que les Beatles aient une vision plus collaborative. « Ce devrait être là où si vous écrivez une chanson, j’ai l’impression de l’avoir écrite. Et vice versa « , dit-il.
Pendant ce temps, McCartney — en tant que « capitaine du navire » — est frustré d’avoir à jouer le maître des tâches: « J’ai peur d’être le patron, et je le suis depuis quelques années », dit-il. « Et je ne reçois jamais de soutien ou quoi que ce soit. Alors je dis juste : » Bon sang, eh bien, f–k ça.' »
À un moment donné, McCartney reproche à Lennon de ne pas avoir appris les paroles de « Two of Us. » »Vous devez vous souvenir des mots », dit-il. « Oui, je les ai ici », répond Lennon en montrant sa feuille de paroles. « Eh bien, apprenez-les », dit McCartney, jetant une nuance pas si subtile.
McCartney et Lennon n’écrivaient plus autant ensemble depuis l’arrivée d’Ono, et Macca dit qu’il lui manque » cette chose d’être ensemble. »Mais il sait exactement où en sont les Beatles dans la vie de Lennon maintenant: « S’il s’agissait d’une poussée entre Yoko et les Beatles, c’est Yoko. »
Pourtant, alors qu’Ono est tellement collée à Lennon pendant les sessions qu’on peut la voir enlever des peluches de sa chemise, McCartney ne semble pas en vouloir à elle : » Elle est géniale. Elle va vraiment bien. Ils veulent juste être près l’un de l’autre. Je pense juste que c’est idiot de ma part ou de la part de quiconque d’essayer de lui dire: « Non, tu ne peux pas. »
De plus, McCartney avait eu plus de frictions avec Harrison, qui le trouvait trop contrôlant. « J’essaie d’aider, tu sais », dit McCartney à Harrison. « Mais je m’entends toujours vous ennuyer, et j’essaie de le faire. »
Clairement pas content, Harrison crache en arrière: « Je jouerai, tu sais, tout ce que tu veux que je joue, ou je ne jouerai pas du tout si tu ne veux pas que je joue. Quoi que ce soit qui te plairait, je le ferai. Mais je ne pense pas que tu saches vraiment ce que c’est. »
Les tensions continuent de monter jusqu’à ce que finalement Harrison l’ait eu. « Je pense que je vais quitter le groupe maintenant », dit-il. « Obtenez un remplaçant. » Puis il dit avec désinvolture à ses camarades de groupe : » À bientôt dans les clubs. »
Sans leur guitariste principal, les Beatles réfléchissent à leur avenir. « S’il ne revient pas mardi, nous aurons Clapton », dit Lennon au producteur des Beatles George Martin.
Mais Harrison revient, à condition que les Beatles déplacent les sessions des Studios de Twickenham vers leur propre studio Apple à Londres et que Billy Preston soit utilisé comme claviériste. La docusérie se termine par une performance de 40 minutes que les Beatles ont faite sur le toit de l’Apple Studio.
Ce serait — sans surprise compte tenu des tensions exposées — leur dernière performance live en tant que groupe.
Mais Les Beatles ont en fait mis « Let It Be » de côté et ont continué à faire « Abbey Road », qui est sorti en septembre 1969. Cependant, Lennon avait déjà informé ses camarades qu’il sautait de bord avant la sortie de cet album. McCartney, Harrison et Starr finiraient « Let It Be » — y compris en coupant la chanson-titre – par eux-mêmes. Mais au moment de la sortie de l’album en mai 1970, les Beatles avaient officiellement annoncé leur rupture.
« Get Back » révèle que, même s’il a essayé de le combattre, McCartney a sûrement vu la séparation venir. « Nous ne pouvons pas continuer ainsi indéfiniment », dit-il avec résignation à un moment donné. « Nous semblons le faire, mais nous ne pouvons pas. »