Es ist Jahre her, seit wir den Begriff „Jetzt kaufen, jetzt tragen“ zum ersten Mal bei Resort-Terminen gehört haben, vielleicht schon 2014. Früher eine Saison von Kaftanen, Sandalen, und andere „resortwear“ für Frauen, die Weihnachten in St verbringen. Barths, Designer hatten plötzlich erkannt, dass Resort – das Anfang November in die Läden kommt – eine bessere Gelegenheit war, Kaschmirpullover, Daunenmäntel und Lederstiefel zu verkaufen. Wissen Sie, Sachen, die die meisten von uns tatsächlich im November tragen können. Das Konzept klingt jetzt fast zu offensichtlich, aber damals, Es war eine radikale Wende von der Art und Weise, wie Frauen jahrzehntelang zum Einkaufen aufgefordert wurden: Monate im Voraus, mit Trends, die von einer Handvoll Start- und Landebahnen diktiert wurden. Jetzt kaufen wir nach Artikeln, die wir gerade brauchen, und erwarten, sie genauso schnell zu bekommen.
Die anderen „saisonalen“ Kollektionen sind nicht so eng mit ihren In-Store-Daten abgestimmt. Wir sehen den Herbst im Februar, und die Kleidung ist im Juli erhältlich; Die Frühlingsshows finden im September statt, und die Kollektionen kommen im Januar in die Läden; und Pre-Fall findet im Dezember statt, und wir kaufen es im Mai ein. Ja, das bedeutet, dass Frühlingskleider hereinkommen, wenn Schnee auf dem Boden liegt, und Herbstpullover kommen oft mitten in einer Hitzewelle an. Der durchschnittliche Kunde merkt das wahrscheinlich nicht einmal; sie weiß nur, dass, wenn sie eine neue Jacke oder ein Paar Sandalen braucht, sie sie zum Verkauf finden wird. Wenn sich die Kollektionen wettergerecht anfühlen, sitzen sie seit drei Monaten in der Werkstatt und erhalten einen tiefen Rabatt. Es ist ein Teufelskreis, gegen den Designer seit Jahren protestieren – und der gelöst werden könnte, indem die Kleidung um einige Monate angepasst wird, wenn sie in den Läden ankommt: Herbst im Oktober, Frühling im April und so weiter. Das klingt einfach genug, aber das schnelle Tempo des Modezyklus hat es unmöglich gemacht, Pause zu drücken und den Kurs zu ändern.
Jetzt hat die Mode keine andere Wahl, als aufgrund von COVID-19 die Pause zu drücken. Kaufhäuser, Boutiquen, Fabriken, Designerstudios, Stofffabriken, Lagerhäuser und fast jedes Glied in der Bekleidungskette sind still geworden: Kleidung wird nicht gekauft, Kollektionen werden nicht produziert, und Designer kämpfen darum, ihre nächsten Kollektionen virtuell zu entwerfen, während sie mit Anträgen auf Kredite für kleine Unternehmen jonglieren.
Der Silberstreif am Horizont des „Winterschlafs“, wie Adam Lippes es ausdrückt, ist, dass die Branche endlich Zeit hat zu atmen und zu versuchen, den Kurs zu korrigieren. Die Festlegung des Einzelhandelskalenders, argumentiert er, wäre der beste Ausgangspunkt. „Die Leute haben schon immer darüber gesprochen — ich erinnere mich, dass Oscar de la Renta vor 15 Jahren darüber gesprochen hat“, erklärt Lippes. „Aber jetzt scheint es einfach so, als müsste es getan werden. Ich denke, der ideale Kalender wäre, den Herbst im August und September zu versenden und ihn um die Feiertage herum zu versenden. Alle Sendungen sollten kleiner sein, und wir würden das Produkt versenden, wenn die Saison kommt, also Frühling im Frühling…Ich meine, es ist so lustig, weil es nicht kompliziert ist „, fügt er lachend hinzu. „Es macht einfach Sinn.“
Da sich die Produktion seiner Herbstkollektion 2020 bis zur Wiedereröffnung der Fabriken verzögert, verlegt Lippes einige seiner Herbststücke in seine Resort-Lieferung, was bedeutet, dass sie im November statt im Juli in den Läden eintreffen werden. „Diese Stücke werden bereits saisonal relevanter sein“, sagt er. (Vielleicht sind sein kuscheliger Bouclé-Umhang und Strickröcke in dieser Gruppe enthalten.) „Die Verschiebung wird also in gewisser Weise bereits erzwungen.“
Einige Designer bemerken die Verschiebung noch früher mit ihren Pre-Fall 2020-Kollektionen, die normalerweise später in diesem Monat in den Läden eintreffen würden. Als die Vereinigten Staaten Ende Februar auf das Coronavirus reagierten, beschlossen viele Einzelhändler, ihre Bestellungen vor dem Herbst zu stornieren. Aber Tanya Taylor bestand darauf, dass es einen Mittelweg geben sollte. „Diese Bestellungen zu stornieren macht für ein kleines Unternehmen keinen Sinn“, sagt sie. „Wir haben bereits für diese Sammlung bezahlt, wir sind bereit, es zu versenden, und es ist wirklich tolles Produkt. Anstatt also verschwenderisch zu sein und es abzusagen, warum denken wir nicht alle darüber nach, die Trittfrequenz von Frühling, Sommer und Pre-Fall zu verschieben und alles zwei Monate später zu verschieben?“ Als solche hat sie alle Stile aus ihrer Linie geschnitten, die noch nicht produziert wurden, und sie arbeitet mit Geschäften zusammen, um ihre Lieferungen von jetzt an bis zum Ende des Sommers zu verdichten und neu zu planen. Was Taylors Pre-Fall-Kollektion gewesen wäre, wird jetzt auf Juni verschoben, zwei Monate später als ursprünglich beabsichtigt.
Nellie Partow bekam einen frühen Einblick in die Auswirkungen des Coronavirus in Italien, wo sie ihre Rohstoffe bezieht und einen Großteil ihrer Kollektion herstellt. Als sie erkannte, dass ihre italienischen Fabriken ihre Pre-Fall-Kollektion nicht produzieren konnten, Sie mischte ihre Pläne schnell neu. „Wir haben die schwierige Entscheidung getroffen, unsere Produktion in Italien zurück nach New York zu verlegen, damit wir versuchen können, die Kollektion hier herzustellen und das Inventar fertig zu haben, wenn die Geschäfte wieder öffnen“, erklärt sie. „Unsere Pläne für den Herbst sind noch unbestimmt, weil niemand weiß, wann alle wieder einsatzbereit sein werden. Aber es ist kein schlechter Zeitpunkt, um darüber nachzudenken, diese Lieferungen zu verschieben. Einige unserer Einzelhändler haben bereits erwähnt, dass sie die Herbstlieferung zurückschieben und etwas später erhalten, sodass sie näher am Resort-Fenster liegt. Das würde natürlich den gesamten Kalender korrigieren.“
Die einfache Frage ist, wenn dies so viel Sinn macht, warum brauchte es eine globale Pandemie, um dies zu erreichen? Der Hauptgrund, abgesehen vom rasanten Tempo der Branche, ist, dass Designer und Einzelhändler nicht harmonisch zusammengearbeitet haben; Es gibt keine einheitliche Top-Down-Strategie, um die sich alle versammeln können. „Es ist sehr schwer, die Art und Weise zu ändern, wie Sie Produkte versenden, wenn es alle anderen nicht tun“, sagt Taylor. „Wenn Sie in Bergdorf Goodman gehen und meine Kollektion auf eine bestimmte Weise aussieht und alle anderen eine andere saisonale Botschaft haben, hilft uns das nicht wirklich. Jeder muss auf den gleichen Zug steigen und gleichzeitig die gleiche Art von Produkt versenden und gleichzeitig das Interesse des Kunden daran testen. Wir alle haben die Chance, neu anzufangen.“
„Die Wirkung wird geringer sein, wenn wir alle zusammenarbeiten, im Gegensatz zu jedem Mann für sich selbst“, fügt Nicole Colovos hinzu, die mit ihrem Ehemann Michael die Marke Colovos mitbegründet hat. „Wenn Sie ändern, was Sie produzieren , aber die gesamte Branche nicht auf dieselbe Denkweise umstellt, erstellen Sie am Ende größere Kollektionen, um den Einzelhändlern gerecht zu werden. Jeder muss es gemeinsam tun, damit es funktioniert. Ich wäre überrascht, wenn das Geschäft nicht besser wäre.“
“ Ein Teil des Problems ist, dass bestimmte Kaufhäuser wirklich keinen Kontakt mehr haben, wer ihr Produkt kauft „, sagt Michael Colovos. „Man sieht es wirklich auf Boutique-Ebene — die kleineren Geschäfte haben ein wirklich klares Verständnis davon, wer ihre Kunden sind. Sie können sagen, wenn sie kommen, um die Sammlung zu kaufen, sie kaufen für jemanden im Besonderen. Das muss auf einer größeren Ebene skaliert werden, damit Einzelhändler ihre Kunden besser verstehen und ihnen geben können, was sie wollen, wann sie es wollen.“
Das bringt die tangentiale Sorge von Überschuss und Volumen; Die meisten Kaufhäuser haben eine überwältigende Menge an ähnlichen Produkten, und die „Neuankömmlinge“ Abschnitte von E-Commerce-Websites können endlos fühlen. Taylors Instinkt, die Größe ihrer Kollektionen zu reduzieren, spiegelt sich in den Entscheidungen der Einzelhändler wider, nach COVID-19 kleinere Bestellungen aufzugeben; Wie Lisa Aiken, Kauf- und Modedirektorin von Moda Operandi, letzte Woche gegenüber Vogue sagte, werden die Einzelhändler für den Rest des Jahres 2020 und wahrscheinlich auch bis 2021 weniger bestellen. „Die kommenden Resort-Kollektionen werden am stärksten betroffen sein“, sagte sie. „Wir gehen vorsichtig vor, aber jeder Einzelhändler wird im November neue Waren haben wollen.“
Taylor drängt Designer, dies als Gelegenheit zu sehen, ein wenig zu bearbeiten. Sie freute sich, Artikel aus ihrer Herbstkollektion zu schneiden, für die sie keine Leidenschaft hatte: „Wir versuchen, unsere Lieferungen mit jedem Konto zu bearbeiten, und das spart uns eine Menge Geld. Es fühlt sich gut an „, sagt sie. „Designer sollten ihre Zeit und Energie darauf konzentrieren, was sie wirklich herausbringen wollen und was ihre Kunden von ihnen wollen, anstatt diese massiven Kollektionen zu haben. Es gibt so viel Produkt und so viel Überschneidung der Identität zwischen Marken, also hoffe ich, dass dies einen Anstoß für Designer schafft, einfach zu ihrem Schwerpunkt zurückzukehren.“
Für viele könnte das bedeuten, sich vom „Full Collection“ -Modell zu entfernen, das traditionell der Goldstandard ist: In einer Saison, Von Designern wird erwartet, dass sie die gesamte Bandbreite der Tageskleidung abdecken, Abendkleidung, Tops, Hose, Statement-Stücke, Zubehör, et al. „Ich habe wirklich über die Menge an Sachen nachgedacht, die wir alle machen“, sagt Lippes. „Es gibt so viel Zeug, und vielleicht wird dies einige der schwächeren Spieler aussortieren, und die, die überleben, werden gezwungen sein, Dinge auf kleinere, kompaktere und fokussiertere Weise zu tun. Tops sind meine größte Kategorie — heißt das, wir sollten nur Tops machen? Designer müssen sich mehr darauf konzentrieren, wer Sie als Marke sind und wer Ihre Kleidung kauft, und vielleicht wird es die Branche zwingen zu verstehen, dass es in Ordnung ist, kleiner und fokussierter zu sein. Wir müssen nicht die ganze Zeit große Runway-Shows machen.“
Partow fügte hinzu, dass sie auch die Größe ihrer Herbstkollektion reduziert habe, um sowohl die Kosten zu senken als auch die potenzielle Belastung ihrer Geschäfte zu verringern. „Wir wollen sie nicht mit Inventar ertränken“, sagt sie. „Es ist wirklich egoistisch, zu diesem Zeitpunkt nur auf sein eigenes Geschäft zu schauen — man muss sehen, wie es sich auf die gesamte Kette auswirkt und daran arbeiten, sich gegenseitig zu unterstützen.“
„Dies betrifft die gesamte Lieferkette, und wir versuchen, mit unseren Bedürfnissen und Erwartungen realistisch zu sein“, sagt Rosie Assoulin. „Wir sind mitfühlend und verstehen ihre Umstände und das Gesamtbild — wir versuchen alle, gute Partner zu sein. Wohin uns das führen wird, ist ungewiss, aber die Einstellung, dass wir alle zusammenarbeiten und uns in dieser Zeit gegenseitig unterstützen sollten, war sehr hilfreich.“
Die nächste Frage für diese Designer ist, wie sie das Frühjahr 2021 und das Frühjahr 2021 gestalten werden – oder ob es überhaupt möglich sein wird, diese Kollektionen zu produzieren. Partow erwartet keine „typische“ Resort-Kollektion; Stattdessen wird sie ihre Herbstlieferung näher an das Resort-Fenster verlagern und im Wesentlichen die Saison überspringen. Assoulin plant eine Resort-Kollektion, die sich „angemessen anfühlt“ — wahrscheinlich in kleinerem Maßstab —, obwohl Lippes bestätigte, dass seine Einzelhändler ihn bereits nach Resort fragen. „Es wird wahrscheinlich halb so groß sein wie normalerweise“, sagt er. „Wir arbeiten langsam daran, aber wir werden sicherlich nicht am 1. Juni fertig sein“, wenn Designer normalerweise anfangen, sie der Presse und den Käufern zu zeigen. „Wir streben Ende Juni an, um es fertig zu haben, und versuchen herauszufinden, wie wir es am besten in einem digitalen Format zeigen können.“
Während dies alles Änderungen an einem veralteten System sind, die Sinn machen und diese Designer wahrscheinlich über Wasser halten werden, ist alles noch ungewiss. Niemand kann vorhersagen, was die nächsten Monate bringen werden. Selbst wenn sich die Ausbreitung von COVID-19 bis zum Herbst verlangsamt hat, wird sich die Welt im Allgemeinen definitiv nicht „normal“ anfühlen, und die Modebranche wird Monate damit verbracht haben, einfach ums Überleben zu kämpfen. Assoulin ist jedoch optimistisch, dass Designer mit einem neuen Sinn und einer kristallisierten Vision der Zukunft der Mode daraus hervorgehen werden. „Bis jetzt haben wir es nicht geschafft, eine nachhaltigere, regenerativere neu zu erfinden“, sagt sie. „Ich weiß, dass ich nicht allein bin, wenn ich sage, dass es einen besseren Weg geben muss. Ich glaube, diese Zeit wird uns helfen, einem neuen, schöneren, lohnenderen und bedeutungsvolleren Weg näher zu kommen.“