Unterhaltung
Von Chuck Arnold
November 25, 2021 | 5:00am
Das Songwriting war für die Beatles an der Wand, lange bevor sie es offiziell als beendet bezeichneten.
Tatsächlich trennten sich die Fab Four im Januar 1969 fast auf halbem Weg zu ihrem letzten Album „Let It Be“ von 1970.
„Und dann gab es zwei“, sagt Paul McCartney, als nur er und Ringo Starr in „The Beatles: Get Back“, einer dreiteiligen Dokuserie, die am Donnerstag auf Disney + Premiere hat, im Studio auftauchen, die die Entstehung von „Let It Be.“
Da die Spannungen bereits hoch waren und eine knappe Frist von zwei Wochen bestand, um ein ganzes Album zu schreiben und aufzunehmen, bevor Starr mit den Dreharbeiten zum Film „The Magic Christian“ begann, hatte George Harrison kreative Differenzen mit McCartney, während John Lennon zunehmend an eine allgegenwärtige Yoko Ono gebunden war. In ausführlichen und intimen Details, „Die Beatles: Get Back“ fängt eine Gruppe am Rande der größten Bandauflösung in der Popgeschichte über fast acht Stunden Filmmaterial ein, das Regisseur Michael Lindsay-Hogg ursprünglich für den Dokumentarfilm „Let It Be“ von 1970 gedreht hat.“
Jetzt, in einer für Beatles—Superfans überdimensionalen, ungeschnittenen Version, führt Sie „Herr der Ringe“ —Regisseur Peter Jackson praktisch in Echtzeit in die Entstehung von „Let It Be“ – und den Zerfall der Beatles. Es ist ein langsamer, aber unvermeidlicher Fade.
„Get Back“ — das seinen Namen vom Schlusstrack von „Let It Be“ hat und ursprünglich der Albumtitel sein sollte — sollte die Beatles wieder vor das Publikum bringen, nachdem sie beschlossen hatten, Ende 1966 nicht mehr live aufzutreten. Nach der komplexen Studio-Zauberei von Alben wie „Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band“ von 1967 war dies die Band, die Musik machte, um wieder live gespielt zu werden.
Aber während die Dokuserie zeigt, wie sie Songs wie „Don’t Let Me Down“, „I’ve Got a Feeing“, „Two of Us“ und „One After 909“ ausarbeiten — was Lennon verrät, dass er geschrieben hatte, als er ungefähr 15 war — ist die Spannung von Anfang an klar.
Nachdem Harrison 1969 mehr kreative Beiträge zu „Yellow Submarine“ geleistet hatte, begnügte er sich nicht mehr damit, McCartney und Lennon einfach in den Hintergrund zu treten, sondern möchte, dass die Beatles eine kollaborativere Vision haben. „Wenn du einen Song schreibst, fühle ich mich, als hätte ich ihn geschrieben. Und umgekehrt „, sagt er.
Unterdessen ist McCartney — als „der Kapitän des Schiffes“ — frustriert darüber, den Taskmaster spielen zu müssen: „Ich habe Angst davor, der Boss zu sein, und das seit ein paar Jahren“, sagt er. „Und ich bekomme nie Unterstützung oder irgendetwas. Also sage ich einfach, ‚Hölle, gut, f – – k es.“
An einem Punkt züchtigt McCartney Lennon, weil er die Texte zu „Two of Us.“ „Du musst dich an die Worte erinnern“, sagt er. „Ja, ich habe sie hier“, antwortet Lennon und zeigt auf sein Textblatt. „Nun, lerne sie“, sagt McCartney und wirft einen nicht so subtilen Schatten.
McCartney und Lennon hatten nicht mehr so viel zusammen geschrieben, seit Ono ins Bild kam, und Macca sagt, dass er „dieses Zusammensein vermisst.“ Aber er weiß genau, wo die Beatles jetzt in Lennons Leben stehen: „Wenn es zu einem Push zwischen Yoko und den Beatles kam, ist es Yoko.“
Während Ono während der Sessions so an Lennon geklebt ist, dass man sehen kann, wie sie Flusen von seinem Hemd nimmt, scheint McCartney sie nicht zu ärgern: „Sie ist großartig. Sie ist wirklich in Ordnung. Sie wollen einfach nur nahe beieinander sein. Ich finde es einfach albern von mir oder irgendjemandem, zu ihm zu sagen: ‚Nein, das kannst du nicht.‘ “
Außerdem hatte McCartney mehr Reibung mit Harrison, der ihn zu kontrollierend fand. „Ich versuche zu helfen, weißt du“, sagt McCartney zu Harrison. „Aber ich höre mich immer ärgerlich Sie, und ich versuche zu .“
Offensichtlich nicht zufrieden, spuckt Harrison zurück: „Ich werde spielen, weißt du, was immer du willst, dass ich spiele, oder ich werde überhaupt nicht spielen, wenn du nicht willst, dass ich spiele. Was auch immer dir gefallen würde, ich werde es tun. Aber ich glaube nicht, dass du wirklich weißt, was das ist.“
Die Spannungen nehmen weiter zu, bis Harrison sie schließlich hat. „Ich denke, ich werde die Band jetzt verlassen“, sagt er. „Holen Sie sich einen Ersatz.“ Dann sagt er leichtfertig zu seinen Bandkollegen: „Wir sehen uns in den Clubs.“
Ohne ihren Leadgitarristen denken die Beatles über ihre Zukunft nach. „Wenn er nicht bis Dienstag zurückkommt, bekommen wir Clapton“, sagt Lennon zu Beatles-Produzent George Martin.
Aber Harrison kommt zurück, unter den Bedingungen, dass die Beatles die Sessions von den Twickenham Studios in ihr eigenes Apple Studio in London verlegen und Billy Preston als Keyboarder eingesetzt wird. Die Doku endet mit einer 40-minütigen Performance, die die Beatles auf dem Dach des Apple Studios gemacht haben.
Es wäre — angesichts der gezeigten Spannungen nicht überraschend — ihr letzter Live-Auftritt als Band.
Aber die Beatles würden „Let It Be“ beiseite legen und „Abbey Road“ machen, das im September 1969 herauskam. Lennon hatte seine Bandkollegen jedoch bereits vor der Veröffentlichung dieses Albums darüber informiert, dass er das Schiff springen würde. McCartney, Harrison und Starr würden „Let It Be“ — einschließlich des Schneidens des Titeltracks — selbst beenden. Aber als das Album im Mai 1970 herauskam, hatten die Beatles offiziell ihre Trennung angekündigt.
„Get Back“ enthüllt, dass McCartney, so sehr er auch versuchte, dagegen anzukämpfen, die Trennung sicherlich kommen sah. „Wir können nicht unbegrenzt so weitermachen“, sagt er einmal resigniert. „Wir scheinen, aber wir können nicht.“