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Haben Sie jemals darüber nachgedacht, warum Ihre SMS-Benachrichtigung so klingt? Unternehmen wie Apple und Samsung geben viel Geld und Zeit aus, um sicherzustellen, dass die Geräusche, die Sie mit ihren Produkten in Verbindung bringen — seien es Nachrichtenbenachrichtigungen oder der Ton, den Ihr Computer beim Einschalten macht — Sie dazu bringen, diese Produkte noch mehr zu verwenden.
Aber nicht nur für technische Anwendungen tauchen Sound-Identitäten in „Sonic-Logos“, Werbedschungeln, Sonic-Designmotiven und sogar Wiedergabelisten auf, um Unternehmen aller Art auf einer tieferen, emotionalen Ebene mit ihrer Kundenbasis zu verbinden. Und Marken zahlen gutes Geld für Künstler, um diese Sounds zu erstellen! Wenn Sie in der Lage sind, elektronische Sounds und viele davon zu erstellen, ist es keine schlechte Idee, ein Portfolio aufzubauen und Agenturen vorzustellen.
Ich habe mich mit dem Audio-Branding-Experten Mikey Ballou, der die digitale Kreativagentur Apostrophe 3 leitet, zusammengesetzt, um mehr darüber zu erfahren, warum ein Musiker wie ich daran interessiert sein könnte, dieses Gebiet zu erkunden.
Aber zuerst eine Definition.
Was ist Sonic Branding?
Ballou teilt seine Definition: „Sonic Branding ist der strategische Einsatz von Musik und Sound, um die Markenbekanntheit zu stärken und das Kundenerlebnis zu verbessern.“ Denken Sie an den Microsoft Windows-Startsound (berühmt von Brian Eno entworfen) oder das Soundlogo der XBox unten. Es sind überhaupt keine Jingles oder Songs — es sind kleine, kraftvolle Klangstücke, die eng und identifizierbar mit den Werten dieser Marke verbunden sind.
„Die Entwicklung einer Strategie, die auf Sound basiert, hilft, die Beziehung eines Kunden zu einer Marke zu beeinflussen, und hält den Kunden engagiert“, erklärt er weiter.
„Denken Sie an die Idee, dass jeder Kunde beim Kauf ein multisensorisches Erlebnis hat – er sieht, er berührt, er riecht und manchmal schmeckt er. Die Hörkomponente (in Kombination mit den anderen Sinnen) wird im Idealfall neue Erinnerungen und Gefühle für den Kunden hervorrufen.“
Sound kontextualisiert auch die Botschaft einer Marke.
Denken Sie darüber nach, wie die Musik und der Sound, die Darth Vader in Star Wars begleiten, Ihnen sofort eine Geschichte (eine Geschichte in einer Geschichte) darüber erzählen, wie Sie sich über den Charakter fühlen. Sonic Branding ist oft ein großer Teil der Werbestrategie eines Unternehmens, da die Kraft von Musik und Sound über die Sprache hinausgeht. Es kommuniziert über Emotionen und Gefühle, im Gegensatz zu der Art und Weise, wie Bild und Text dazu dienen, sachliche Informationen zu vermitteln; So kann Ton oft dauerhafter sein als ein visuelles Bild.
Wenn Sie praktisch eingestellt werden, um an der Klangmarke eines Unternehmens zu arbeiten, müssen Sie in der Lage sein, die vagen Konzepte, die für die Werte dieser Marke von zentraler Bedeutung sind, in musikalische Qualitäten umzusetzen. Es kann nur 3 oder 4 Noten sein, oder ein bestimmter Akkord, der mit dem durchschnittlichen Hörer mitschwingt, oder er könnte sogar hauptsächlich in der timbralen Identität der Spur verschachtelt sein. (Wir können auch dabei helfen!)
Möglicherweise müssen Sie auch eine Reihe stilistischer Versionen Ihres Tracks bereitstellen können, z. B. eine Samba-, Trap- oder Polka-Version, und Sie werden möglicherweise aufgefordert, etwas zu schreiben, das einen bestimmten Künstler emuliert, wenn Sie gefragt werden. Oft ist das fertige Produkt eine Sammlung von Clips und Motiven, die während einer Werbekampagne verwendet werden können, um die dynamischen Grenzen der Kampagne auszudrücken.
Ballou beschreibt seinen eigenen Prozess als solchen:
„Normalerweise wird eine Agentur ein kreatives Briefing darüber geben, was ein Kunde will, und ein Komponist wird es so gut wie möglich aufnehmen. Wenn ich selbst einen Brief entwickle, recherchiere ich die Markengeschichte, die Demografie der Verbraucher und die geografischen Gebiete, in denen die Marke ihren stärksten Einfluss hat, sowie die allgemeinen Ziele der Kampagne.“
Sonic Logos
Ein Sonic-Logo steht oft im Mittelpunkt einer Sound-Branding-Kampagne. Ein Sonic-Logo ist der Audio-Cue, der von einem Unternehmen, einer TV-Show, einem Radionetzwerk usw. verwendet wird., um einen Kunden mit einem bestimmten Eindruck zu verlassen, nachdem der Inhalts-Spot endet, sowie die Verbindung dieses Kunden zu seinem Produkt in irgendeiner Weise zu stärken.
Die besten sind so konzipiert, dass sie sofort erkennbar sind, ohne zu fragen, was diese Musik darstellt. Logos werden sich oft jahrzehntelang nicht ändern, es sei denn, sie sind entweder sehr erfolglos oder das Unternehmen benennt sein Image und seine Botschaft um und braucht etwas Neues, um Begeisterung zu erzeugen und neue Assoziationen zu schaffen (lesen Sie weiter, wie McDonald’s dies durch Musik und Sound erreicht hat).
Hier sind einige der beliebtesten Sonic-Logos, die Sie, sofern Sie nicht unter einem Felsen gelebt haben, im Schlaf erkennen können sollten.
HBOs „Ahh“ ruft viele „TV-Sounds“ hervor.“ Besonders clever ist die Statik und das Klicken, das den Ahh-Sound auslöst.
NBCs „Chime“ -Logo ist elegant in seiner Einfachheit. Es sind nur drei Noten, die es leicht zu merken und unmöglich zu übersehen machen. Und es ist auch ein klassisches Beispiel für das große sechste Intervall!
Coca-Colas „Taste the Feeling“ -Logo wurde entwickelt, damit die Leute „taste the Feeling“ zusammen mit dem Jingle singen konnten. Ihr bisheriges Sonic-Logo hat das nicht getan.
Columbia Pictures ‚“Intro Logo“ ruft Gefühle magischer Laune hervor und es baut sich zu einem frenetischen Höhepunkt auf, der mir das Gefühl gibt, dass ich mich gut fühlen werde, was auch immer ich sehen werde.
Branding durch Wiedergabelisten
Sonic Branding geht über kurze Beispiele für Sounddesign hinaus, Musikkuration kann auch ein wichtiger Teil des Sonic Branding-Prozesses sein. Denken Sie darüber nach, wie unterschiedlich die Musik in einem Abercrombie & Fitch-Geschäft im Vergleich zu einem Sur la Table oder einem heißen Thema ist. Ballou reagiert darauf besonders sensibel, sowohl als Verbraucher als auch als jemand, der selbst in der Branche arbeitet:
„Bei mehreren Gelegenheiten bin ich aus einem Einzelhandelsgeschäft gegangen, weil die Musik, die im Hintergrund abgespielt wurde, überhaupt nicht mit dem übereinstimmte, was ich an diesem Tag kaufen wollte.“
Aber wenn Sie nicht so oft in immer kleiner werdenden Einkaufszentren ein- und ausgehen, wo finden Sie sonst Beispiele für kuratierte Musikerlebnisse? Spotify! Unternehmen haben jetzt begonnen, Wiedergabelisten zu erstellen, die mit anderen Arten von Inhalten, Marketingkampagnen, Produkteinführungen oder einfach nur für das allgemeine Markenengagement übereinstimmen.
Natürlich macht Pixar einen tollen Job mit Wiedergabelisten, um ihre Filme zu vermarkten. Frau Squibbles von der Monsters University hat ihre eigene Playlist, obwohl sie nur kurz im Film war, weil sie gesehen hat, wie sie zu Metal geknallt hat. Pixar hat Wiedergabelisten für eine Vielzahl ihrer Charaktere, um dem Publikum zu helfen, sich besser mit ihrer Marke zu verbinden und tiefere Verbindungen zu den Charakteren herzustellen … und so können sie Waren verkaufen, die mit diesen Identifikationen zusammenhängen.
Victoria’s Secret hat die Erstellung von Wiedergabelisten auf Spotify ebenfalls als Werkzeug verwendet und die obsessive, fast kultische Popularität ihrer Runway-Modenschauen genutzt. Ihre „Rock the Runway: From the Victoria’s Secret Fashion Show (2001-2017)“ Die Playlist strotzt vor Sexappeal und Selbstvertrauen und gibt jedem Zuhörer das Gefühl, dass er selbst das Runway-Model ist. Und jedes Model verdient es, von Victoria’s Secret ausgestattet zu werden, also…
Sogar Carnival Cruise Lines ist in das Playlist-Spiel auf Spotify eingestiegen. Ihre sind voller Spaß und familienfreundliche Sommerlieder. Ihre Spotify-Kampagne hat bisher nur rund 2.000 Follower für die Marken-Playlist gewonnen, dient aber dazu, die Erfahrung zu vermitteln, im Urlaub auf einer ihrer Reisen auf dem Meer zu sein. Anscheinend betrug das durchschnittliche Hörerengagement etwa 20 Minuten pro Sitzung. Nicht schlecht, vor allem wenn man bedenkt, dass ein TV-Spot im Durchschnitt nur etwa 30-60 Sekunden dauert.
Hier ist eine, die nur Sinn macht. Die Haarproduktmarke Herbal Essences veröffentlichte eine Wiedergabeliste mit „Songs to sing in the shower.“
Ein Vorteil der Verwendung von Wiedergabelisten für Branding-Zwecke besteht darin, dass ein Künstler zwar das Recht hat, ein Unternehmen zu kontaktieren und darum zu bitten, seine Musik nicht zu verwenden, Titel jedoch nicht lizenziert oder verwendet werden müssen Erlaubnis, wenn zu einer Wiedergabeliste auf Spotify hinzugefügt.
Ad Music Done Right
Die Kampagne „Taste the Feeling“ von Coca-Cola ist ein brillantes Beispiel für Sonic Branding, das viele verschiedene Aspekte der Kundenerfahrung berücksichtigt. Die vorherige große Kampagne des Unternehmens (mit einer weiteren Neugestaltung der Flasche selbst), „Open Happiness“, basierte auf einer Reihe verschiedener Songs, die mit dem Slogan „Open Happiness.“
Dies war in vielerlei Hinsicht erfolgreich, vor allem bei der Schaffung eines sozialen Aspekts für ihr Kernprodukt. Aber es erlaubte den Verbrauchern nicht, mit dem Thema mitzusingen, etwas, das eine interne Verbindung herstellt und eine persönliche Beziehung herstellt. Die Musik war im Grunde ein nachträglicher Einfall.
Sounddesign war schon immer ein großer Teil der Vermarktung von Produkten wie Coca-Cola. Wir hören seit Jahren Soundeffekte wie Blasen und Brutzeln und Flüssigkeit, die langsam gießt, um Durst auszulösen, also sollte dies natürlich in Coke’s „erfrischender“ neuer Kampagne verwendet werden. Aber ein Teil des Grundes, warum sich diese neue Kampagne so erfolgreich anfühlte, war, dass die Übergänge zwischen dem gesamten Sounddesign-Prozess, vom Öffnen der Flasche über das Gießen über Eis bis hin zum Trinken und Ausdrücken des Klangs der Erfrischung „aaaah“, so nahtlos mit einer singbaren Melodie vermischt wurden.
Es ist ein ganzheitlicher Ansatz für ihre Audiomarke. Und es tat nicht weh, dass diese besondere Fünf-Noten-Melodie super eingängig und sofort erkennbar war, genau wie ein anderes bemerkenswertes Thema …
Das McDonald’s „I’m Lovin’It“ Sonic Logo ist eine weitere super erfolgreiche Fünf-Noten-Melodie, die eine verrückte Geschichte hat (das Video unten ist deine 6 Minuten wert)!
Da diese McDonald’s-Kampagne so lang und so global ist, ist diese ein großartiges Beispiel dafür, wie unterschiedliche globale Kulturen unterschiedliche melodische, vokale und instrumentale Entscheidungen erfordern, wenn sie in dem betreffenden Land Branding betreiben. Jede Kultur ist in der Tat anders und bestimmte Werbenormen und -techniken lassen sich einfach nicht auf andere Zielgruppen übertragen. Hier ist zum Beispiel eine Zusammenstellung japanischer Versionen des „I’m Loving It“ -Logos.
Schließlich hat Avon auch Sonic Branding genutzt, um seinen Kunden zu helfen, stärkere Verbindungen zu ihrem Produkt herzustellen. Avon war eine der ersten Marken, die Sonic Branding mit ihrem „Ding, Dong, Avon calling!“ Marketingkampagne in den 1950er Jahren. In letzter Zeit, Die Marke hat begonnen, Tonnen von Online-Inhalten zu veröffentlichen, Nutzung einer Strategie, die sie frühzeitig implementiert haben, in dem sie sich bemühen, über „ihre visuelle Identität hinauszublicken, um ihre Kommunikation auf der ganzen Welt konsistent zu halten.“
Sie verwenden immer noch den ikonischen „Ding Dong“ -Sound in ihrem Sonic-Logo, um sowohl die Vergangenheit (immer beliebt) als auch die Vorstellung, durch ihr Produkt eine nachbarschaftliche Gemeinschaft aufzubauen, hervorzurufen und dann eine Frauenstimme zu singen „Avon.“ Dies ist ein klangliches Logo, das sowohl“modular als auch flexibel“ist, was bedeutet, dass sie es auf mehreren Plattformen verwenden können, und es hat sich als sehr effektiv erwiesen — was ein Grund dafür ist, dass sie das kurze Logo zu einem vollständigen Song erweitert haben, der in verschiedenen Sprachen aufgenommen wurde.
Wenn Sie ein Künstler sind, der sich mit Sonic Branding und Logo-Erstellung versuchen möchte, beginnen Sie mit dem Aufbau eines Sound-Portfolios, um es schließlich Kunden und Agenturen vorzustellen. Es gibt auch Unmengen von Online-Wettbewerben, an denen Sie teilnehmen können, um zu sehen, ob Sie ein Händchen für diese Art von Dingen haben.
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Evan Zwisler
Evan Zwisler ist ein in New York ansässiger Musiker, der vor allem für seine Arbeit mit The Values als Songwriter und Gitarrist bekannt ist. Er ist ein aktives Mitglied der Brooklyn-Musikszene, wirft Spendenaktionen und organisiert Zusammenstellungen für Planned Parenthood und das Anti-Violence Project. Er begann in der Underground-Punk-Szene von Shanghai mit verschiedenen lokalen Bands zu musizieren, als er in der High School war, bevor er nach Kalifornien zum College ging und schließlich 2012 nach New York zog.