Beliebt bei Variety
Hitter. Hacker. Grifter. Dieb. Brains. Für fünf Staffeln auf TNT folgte „Leverage“ vier einsamen Wolfsverbrechern — angeführt vom ehemaligen Versicherungsermittler Nathan Ford (Timothy Hutton) —, die zu Robin Hoods wurden und gegen Ungerechtigkeiten von Unternehmen und Regierungen kämpften, die alltäglichen Menschen zugefügt wurden. Mit ihren individuellen Fähigkeiten als Team, um von den betrügerischen und unbarmherzigen Reichen und Mächtigen zu stehlen, war das Motto der Leverage Crew einfach: „Manchmal machen böse Jungs die besten guten Jungs.“
Neun Jahre nach seinem ursprünglichen Lauf kehrt „Leverage“ (auf Amazons IMDb TV) mit „Leverage: Redemption“zurück.“ In dieser Fortsetzungsserie muss sich die Filmcrew an die neue Weltordnung der Reichen und Mächtigen anpassen, die noch rücksichtsloser sind — und mit noch abscheulicheren Verbrechen davonkommen — als zuvor. Hitter Eliot Spencer (Christian Kane), Hacker Alec Hardison (Aldis Hodge), Grifter und jetzt auch Gehirne Sophie Devereaux (Gina Bellman) und Dieb Parker (Beth Riesgraf) sind alle für „Leverage: Redemption“ zurückgekehrt.“
Und zu der Crew in ihrem neuen New Orleans-Setting gesellen sich Newcomer, die genau wissen, wie sich die Dinge verändert haben, seit the last Leverage Crew einen Job gemacht hat: Harry Wilson (Noah Wyle), ein Unternehmensanwalt, der damit rechnen muss, dass er seine ganze Karriere für die falsche Seite kämpft, und Breanna Casey (Aleyse Shannon), Hardisons Pflegeschwester, die die gleiche illegale technologische Frühreife hat wie ihr älterer Bruder in ihrem Alter.
Hier spricht Variety mit dem Cast darüber, wie man die Band wieder zusammenbringt, die neuen Kids on the Block und warum jetzt der perfekte Zeitpunkt ist, um mit dem Erbe von „Leverage“ fortzufahren.“
Wie war das Spielfeld, als es darum ging, in die Welt von „Leverage“zurückzukehren? Haben die Machthaber einfach gefragt: „Wollen Sie mehr tun?“Hebelwirkung?““
Gina Bellman: So ziemlich. Die Darsteller waren miteinander in Kontakt geblieben. Wir haben uns immer gesehen, wenn wir in derselben Stadt waren, und dann vor ein paar Jahren aßen wir alle zusammen zu Abend und hatten so viel Spaß. Wir haben alle über die Fangemeinde auf dem Laufenden gehalten. Die Community hatte diese Dynamik, einen „Leverage“ -Film oder eine zukünftige Vorstellung der Marke zu wollen. Wir waren sehr viel in Kontakt darüber. Obwohl der eigentliche Anruf ein Blitz aus heiterem Himmel war, in gewisser Weise, es war nicht unerwartet. Es ist schwer zu beschreiben. Dean hat aus heiterem Himmel angerufen, und er sagte nur, „Hey Gina, es ist Dean. Was haltet ihr davon, die Band wieder zusammenzubringen?“ Und ich glaube, ich habe geschrien. Ich erinnere mich fast, wie mir das Telefon aus der Hand rutschte. Ich war wie, ohne zu zögern, „Absolut. Melden Sie mich an, ich will es tun.“ Das sind meine Leute; das sind meine Freunde. Und nicht nur die Besetzung. Die Autoren, die Crew — wir haben uns mit vielen derselben Crew verbunden, die in der Originalserie von „Leverage.“ Es war ein Kinderspiel.
Christian Kane: Dean Devlin, ich habe schon mit ihm gearbeitet. Wir machten eine Serie namens „Almost Paradise“ und er sagte mir, dass „Leverage“ kommen würde. Es gab keine Tonhöhe zu mir. Wir hatten lange danach gefragt. Es gibt niemanden, der dir sagt, dass wir es nicht waren. Du musstest niemandem den Arm verdrehen, aber ich werde dir sagen, was ich sehr, sehr aufgeregt war : Ich erinnere mich, dass ich auf den Philippinen war — ich war in Magdon — und Dean sagte mir, dass wir definitiv abgeholt wurden. Ich machte „Almost Paradise“, und ich ging zum Wasser hinaus und schaute einfach aus dem Wasser und dankte Gott, dass mein Leben so großartig war. Ich war einfach nur aufgeregt.
Und an diesem Tag warst du wie: „Nun, ich denke, ich muss mir die Haare wieder wachsen lassen“?
Kane: Ja. Dean kam heraus, um die letzte Folge von „Almost Paradise“ zu inszenieren, und als er dort ankam, um sich vorzubereiten, sagte er, „Hör auf, deine Haare zu schneiden.“ Das ist einer der Gründe, warum ich wusste, dass „Leverage“ zurückkommt. Er sagte: „Schneide dir nicht die Haare.“ Und ich war wie: „Wir haben es!“
Wie war es, wieder in die Denkweise dieser Charaktere einzutauchen? Gab es eine Aufregung, in diese Welt zurückzukehren, oder ein Gefühl des Kampfes, wieder in den Groove zu kommen?
Beth Riesgraf: Oh, es hat so viel Spaß gemacht. Dieser Charakter ist anders als alles, was ich je gespielt habe, und es ist ein Geschenk, weil Parker keine Regeln hat. Und meine Audition-Szene, ich erinnere mich, war ursprünglich zwei oder drei Seiten. Und nichts von diesem Zeug war wirklich da. Es waren nur ein paar Worte, und wir lachen jetzt darüber, weil es so ist, als hätte ich angefangen, kreativ zu werden. Und um ganz ehrlich zu sein, Ich erinnere mich an eine der ersten Kritiken zur Originalserie und ich wurde geschreddert. Alle anderen wurden gelobt, und es gab einen riesigen Absatz darüber, wie schrecklich ich war. Und dann wurde die Show ein Erfolg. Und derselbe Kritiker, Zwei Spielzeiten später, schwärmte von mir und davon, wie einzigartig meine Leistung war. Zu der Zeit hat es mich wirklich durcheinander gebracht. Und ich erinnere mich, wie Dean und John auf mich zukamen und sagten: „Die Dinge, die Sie sich einfallen lassen, machen diesen Charakter zu etwas Besonderem. Lass dich nicht damit anlegen.“ Und es spiegelte für mich die Art und Weise wider, wie die Gesellschaft manchmal mit Menschen umgehen kann, die anders sind oder nicht wie alle aussehen oder nicht das tun, was Sie erwarten. Das ist nicht immer schlecht, wenn man über Kreativität spricht.
Bellman: Ich denke, das Aufregendste war, Szenen zu lesen. Ich bin sehr britisch, also bin ich groß auf „take the mickey out of you“; Ich bin ein Teaser, der die Knöpfe der Leute drückt. Und das liebe ich an diesen Charakteren. Also, die ersten Drehbücher, in denen ich das kleine Geplänkel zwischen mir und Christian Kanes Charakter und Beth Riesgrafs Charakter sah, das Necken zu sehen, das war wirklich aufregend für mich. Und wir improvisieren ein wenig und arbeiten viel in Szenen zusammen, in denen ich zu einem anderen Schauspieler sage: „Oh, ich denke, du würdest diesen Witz besser machen.“ Oder: „Lass uns diese Zeile umdrehen, so dass du die letzte Zeile der Szene hast.“
Es ist auf diese Weise sehr kollaborativ und das habe ich noch nie wirklich erlebt. Ich habe schon an großartigen Shows gearbeitet, aber wenn ich an „Coupling“ oder „Jekyll“ gearbeitet habe, ist Steven Moffat ein brillanter Autor, aber Sie sind sehr spezifisch. Sie lesen es wie geschrieben, genau. Und die Sache mit „Leverage: Redemption“ und „Leverage“ ist, dass wir ein wenig Spielraum haben und mit unseren Linien spielen und ein wenig improvisieren und unsere eigene physische Komödie erfinden können, und das liebe ich.
Kane: Eliot hat mein Herz nie verlassen. Ich habe das schon einmal gesagt: Das ist die Rolle, die ich nach Hollywood kam, um zu spielen. Als ich ein 15, 14-jähriges Kind auf der Seite seines Bettes war und betete, dass mir das passieren würde, war dies die Rolle, die ich spielen wollte. Und es ist der beste Charakter der Welt, also war es nicht sehr schwer für mich, in diese Schuhe zurückzukehren. Aber alle anderen waren weggegangen und hatten andere Sachen gemacht. Beth war in Drama mit ihrer Serie. Aldis hatte so viel Drama gemacht, so viel gute Arbeit geleistet. Ich habe ein bisschen Comedy gemacht, aber meistens Drama mit meiner Serie. Aber ich machte mir Sorgen: „Wie sollen wir zurückkommen und das einpacken?“
Bellman: Ja. Ich meine, es hat mich überrascht, wie leicht ich rutschen konnte . Ich wusste nicht wirklich, was mich erwartet. Ich war ein bisschen nervös, und offensichtlich bewegte ich mich mitten in einer Pandemie, um in die Staaten zurückzukehren, und es war nervenaufreibend. Aber von meiner allerersten Kostümanpassung an, Tabelle lesen, Beth und Christian und ich haben so eine Abkürzung und wir kennen uns gut, Wir feiern wirklich irgendwie . Also, wir schlagen uns die ganze Zeit gegenseitig an, wie „Du nimmst das, du nimmst das“, und das alles passiert direkt von der Fledermaus.
Aber auch mit Noah und Aleyse zu arbeiten, fand ich ein wirklich großartiges dramatisches Mittel, weil man ein bisschen Verantwortung für einen Charakter hat, der seine Geschichte erzählen muss. Und wenn es nur die etablierten Charaktere gewesen wären, Ich denke, das hätte sich ein bisschen anstrengend anfühlen können, aber die Tatsache, dass wir diese neuen Hauptdarsteller hatten, die brillante Charaktere sind, Sie konnten uns durch eine neue Linse treffen. Und ich denke, das hat uns wirklich geholfen.
Kane: Dean Devlin war so schlau, weil er die erste Folge inszenierte und uns alle für die erste Szene in denselben Raum brachte. Er hat uns alle hineingesteckt, was uns alle dazu gebracht hat, zusammen zu spielen. Und zwei Minuten später war es nur ein alter Hut. Aldis und ich – das ist, was wir tun; wir Bank aus einander in einer so guten Art und Weise. Und es hat so viel Spaß gemacht, dort weiterzumachen, wo wir aufgehört haben, besonders mit ihm zu arbeiten.
Aldis ist nicht nur ein Filmstar geworden. Aldis begann nicht automatisch, wirklich großartige Arbeit zu leisten und für seine Arbeit anerkannt zu werden und ein Filmstar zu werden. Aldis, mit 21 Jahren, als er 2007 das Set von „Leverage“ betrat, war bereits ein Filmstar. Und damit ich mit jemandem von diesem Kaliber arbeiten kann, weiß ich es zu schätzen.
Wo sind diese Charaktere, wenn wir in „Leverage: Redemption“ zu ihnen zurückkehren?“
Pagen: Sophie hat einen Verlust erlitten, aber sie beginnt die Saison an einem wirklich großartigen Ort, an dem sie Stabilität erlebt hat, sie hat Engagement erlebt, Sie hat eine große Liebe erlebt. Und ich denke, in der Vergangenheit habe ich Sophie immer als eine Art Vogel im Flug gesehen. Ich hatte immer das Gefühl, dass sie einen Fuß in der Tür hatte, sie hatte ihren Koffer gepackt, sie war immer bereit, die Bühne links zu verlassen. Und ich habe das Gefühl, was ich an dieser Wiederholung geliebt habe, ist, dass sie die Charaktere reifen ließen. Also, ich denke, wenn wir Sophie wiedersehen, will sie irgendwo landen. Ich glaube, sie hat es satt zu fliegen und will nicht mehr abheben, wo sie nicht weiß, wo sie landen wird. Ich denke, in der Saison geht es für sie darum — und sie widersetzt sich – „Kann ich dieses Team führen? Kann ich mich dazu verpflichten?“ Und dann denke ich, dass ihre Reise durch die Saison, ihre Art zu landen und sich niederzulassen, eine wirklich schöne Reise ist.
Wie Sie bemerkt haben, tritt Sophie in diese Führungsrolle für „Leverage: Redemption.“ Gina, wie ist diese Dynamik für dich jetzt, den Mastermind der Crew zu spielen?
Pagen: Ich denke, die Autoren und die ausführenden Produzenten, sie haben es so gut gehandhabt. Weil ich denke, es wäre falsch gewesen, wenn Sophie gerade diese Rolle übernommen hätte, zumal die anderen Charaktere in den vergangenen Jahren erfolgreiche internationale Teams geführt haben. Ich denke, es ist wichtig, dass sie diese Rolle bekommt, und sie geben sie ihr sehr großzügig, weil sie ihr einen Sinn geben wollen. Sie wollen ihr helfen, ihren Weg und ihre Bedeutung zu finden. Und ich denke, das ist ein wirklich wichtiger Unterschied — dass sie es nicht einfach nimmt und packt, dass sie es ihr geben. Und dann muss sie es wirklich verdienen, was wir sehen werden, ob sie es tut.
sehr beschützerisch von ihr in dieser „Leverage: Redemption“ -Saison. Sie schaut immer hinüber und sieht, dass er sie beobachtet. Er checkt gerade bei ihr ein. Er ist sehr beschützend und pflegend.
Kane: Nun, das eine an „Leverage“ mit Eliot ist — und das könnte langweilig sein – „Wenn es nicht kaputt ist, repariere es nicht.“ Ich erinnere mich, dass die Garderobenperson in allen neuen Looks für jeden einzelnen Charakter kam, und dann kam sie mit einem Bild von mir auf dem Original „Leverage“ herein und sagte: „Wenn es nicht kaputt ist, repariere es nicht.“ Und alle fingen an zu lachen und stimmten zu. Mein Charakter ist mein Charakter. Er bezahlt immer noch für all das Zeug, das er im Leben getan hat. Alle anderen haben ein bisschen von diesem und jenem gemacht, und es war wirklich, wirklich schlimm, aber mein Charakter war ein Killer. Er hat Menschen ermordet. Ich werde nie sauber davon sein. Er ist also immer noch der gleiche Charakter.
Er hat sich Hardison und Parker ein bisschen mehr geöffnet, weil sie so lange zusammen waren. Vom Ende von „Leverage“ bis zum Beginn von „Leverage: Redemption“ haben wir nie aufgehört zu arbeiten. Also waren wir immer umeinander, also ist er toleranter gegenüber ihnen geworden. Und statt einer Hassliebe gibt es eher eine Hassliebe zu ihm und Hardison. Und ich kann nicht genug über den Mann sagen, der Hardison spielt. Es ist Aldis Hodge, Mann. Wenn Sie uns also in ein Zimmer bringen, ändert sich nichts.
Aleyse, wie war es, in eine etablierte Serie wie diese zu kommen, mit einer Besetzung und Crew, die alle Beziehungen und Dynamik aufgebaut hatten?
Aleyse Shannon: Sie haben mich herumgeschubst. Sie klebten meine Augen mit Klebeband und gaben mir einen Wirbel an meinem ersten Tag. Nein. Nein, ich werde dich nicht anlügen, es war ein bisschen Druck. Diese ganze Serie zu sehen und zu erkennen, dass diese Leute vollendete Profis sind. Und sie sind so lustig, ihr Timing ist an, aber sie haben auch diesen Herzschlag. Sie sind so geerdet. Sie sitzen da und fragen sich: „Oh verdammt, werde ich in der Lage sein, dem gerecht zu werden?“ Aber das Set zu bekommen und mit ihnen zu arbeiten, all das schmilzt in wenigen Minuten weg und es war einfach so ein Vergnügen. Sie sind alle wie meine großen Brüder, großen Schwestern, Tanten, Onkel, was auch immer du sagen willst, aber es war schön.
Riesgraf: Oh verdammt. Ich konnte mit ihr über Zoom bei ihrem Vorsprechen lesen und sie ist absolut so wunderbar talentiert. Sie ist klassisch ausgebildet. Sie ist wirklich lustig. Ihr Timing und ihre körperliche Körperlichkeit sind erstaunlich. Sie ist so authentisch, geerdet. Als ich sie sah, dachte ich: „Oh, das ist die Person, die diese Rolle spielen muss.“ Sie ist eine großartige Künstlerin und wir haben das Glück, sie zu haben.
Parker nimmt mit Breanna eine große Schwesterrolle ein. Beth und Aleyse, würdest du auch sagen, dass die Dinge im wirklichen Leben so geworden sind?
Shannon: Nun, ja. Ich weiß nicht, ob sie es bereitwillig genommen hat, aber ich habe es ihr aufgezwungen. Ich gehe definitiv zu Beths Haus und bin wie, „Kann ich mit dir rumhängen?, Bitte?“
Riesgraf: Ja, bitte. Sie gab mir einen Spitznamen. Ich fühle mich so glücklich, dass es Aleyse ist, weil ich sie einfach zu Tode liebe und die Freiheit, die ich mit ihr schaffen muss. Ich kann ihr etwas zuwerfen und sie scheut es nicht. Sie sagt: „Lass es uns versuchen. Ja, mal sehen.“ Und wenn es nicht klappt, sind wir beide cool. Wir sind wie, „OK gut, Lass uns diese andere Sache versuchen. Was meinst du?“ Und so denke ich, je mehr wir zusammen spielen konnten — und um ehrlich zu sein, werde ich mehr Szenen mit ihr wollen —, aber jedes Mal, wenn wir eine Minute zusammen hatten, passierte diese erstaunliche kreative Trägheit. Es war wie, „Oh, wow, es gibt so viel für uns hier zu finden.“ Also klopf auf Holz, wir können das wieder machen, weil es so verdammt viel Spaß macht.
Shannon: Und in diesen Momenten, ich sage dir, Ich versuche nur, mit Beth Schritt zu halten. Beth hat die meiste Energie und den einfallsreichsten, kreativen Geist, Ich denke, die meisten Menschen werden jemals begegnen. Also wirft sie mir Sachen zu und ich bin wie, „Warte, ich muss mir eine Perücke schnappen, Ich brauche etwas zum Anlehnen.“ Ich muss mit Beth mithalten. Also, Traum wird wahr.
Kane: Als Aldis Hodge als Alec Hardison nach ein paar Episoden ging — er musste eine andere Arbeit machen – wurde meine Person, dass ich jemanden brauchte, der mich wirklich aufrüttelte. Ich brauchte jemanden, um den Bären zu stoßen und wurde dieser Charakter für mich. Sie war jung und lebendig und all diese anderen Sachen und sie stocherte den Bären. Und das brauche ich als Charakter; Ich genieße es, weil es meinem Charakter jemanden gibt, auf den ich wütend werden kann. Also hat sie mir das zur Verfügung gestellt.
Und Noah, wie war es für dich, als der andere Neuankömmling in diese Welt zu kommen?
Noah Wyle: Das war die Herausforderung, nach der ich gesucht habe. Es ist, als würde man sich einem Refrain anschließen, der bereits eine Reihe großartiger Alben geschnitten hat, und man möchte sicherstellen, dass seine Stimme ihnen auf andere Weise einen leicht erhöhten Klang verleiht und nicht rüttelt und die alten Fans nicht dazu bringt, sich abzustimmen. Vielleicht bringt es neue Fans dazu, sich einzuschalten. Ich hatte eine Menge nervöser Aufregung darüber, und die Besetzung war phänomenal und umarmend, und es war viel familiärer und vertrauter als ich erwartet hatte, als wir anfingen. Und in gewisser Weise, Ich denke, das hat uns erfolgreich gemacht, wenn wir uns nicht so gut verstanden hätten wie wir und so gut miteinander zusammengearbeitet hätten, Ich weiß nicht, dass wir das Schießen hätten erreichen können 16 Episoden in diesem bestimmten Zeitraum, weil es seine Herausforderungen hatte.
Kane: Mit Noah, lassen Sie mich Ihnen sagen, es war ein sehr seltsamer Übergang und er ist so ein brillanter Schauspieler und ich habe das Gefühl, dass ich viel von ihm gelernt habe und im Laufe der Jahre gelernt habe, wie man das macht. Wir hatten eine sehr seltsame Situation: Ich habe vier Jahre lang „Die Bibliothekare mit“ ihm gemacht. Er war mein Boss. Er war ein Mentor, ich war sein Lehrling. Und wir haben das vier Jahre lang gemacht und es war nur ein Jahr frei und dann schaltest du es um und er kommt herein und jetzt bin ich der Typ, der weiß, was los ist und er ist verloren. Und so war es eine sehr seltsame Dynamik, die wir hatten. Er war hier, ich war hier, und dann mussten wir das tun. Und ich denke, wir haben es tatsächlich fehlerfrei gemacht. Und Noah hat mich so sehr geleitet. Er hat mehrfach für mich geschrieben. Er hat mich auch wieder in dieser Show geleitet, und so ist es ein sehr einfacher Übergang mit mir und Noah. Wir sind sehr gute Freunde und es hat Spaß gemacht, ihn an Bord zu haben.
Und er bietet einen Charakter, der sehr viel Spaß macht. Und wenn dies „Leverage: Redemption“ genannt wird, steckt in jedem ein bisschen Erlösung. Er ist wahrscheinlich derjenige, auf dem dies mit der Erlösung seines Lebens beruht. Und es wird sehr lustig für diejenigen, die Fans von Noah Wyle sind, die Fans von „ER“ sind, ihm zuzusehen, wie er diese ganze Sache durchmacht. Es werden viele Emotionen aus ihm herauskommen, die Sie vielleicht noch nie gesehen haben. Es wird Spaß machen, Leute zu beobachten, die Fans von Noah sind. Ich weiß, dass ich es bin.
Könntest du ein wenig über den Film- und Produktionsprozess sprechen? Dieses Jahr gab es eine Reihe von „COVID-Staffeln“ im Fernsehen, wo man wirklich die pandemiebedingten Probleme erkennen kann, die sie bei bestimmten Shows hatten, aber „Leverage: Redemption“ fühlt sich wirklich nicht so an, als hätte es dieses Problem. Wie waren Sie alle in der Lage, es immer noch wie eine lustige Überfallshow aussehen und sich anfühlen zu lassen?
Wyle: Das ist eines dieser Dinge, die Sie ein Sternchen auf die Saison setzen wollen und sagen, dass dies mit einem zusätzlichen Satz von Hindernissen an seiner Stelle gedreht wurde. Und wir hatten die bewusste Wahl, entweder in einer COVID-bewussten Welt zu spielen oder nicht. Wir entschieden, dass die Langlebigkeit dieser Show länger sein würde, wenn wir nicht speziell in dieser Zeit isolieren würden. Und es ist einfach nicht das Universum, in dem wir spielen wollten. Es erforderte also eine Menge Tests für die Menschen, und es erforderte einen unglaublich umfassenden Protokollplan, und es erforderte, dass jeder sich mit totaler, 100% iger Zusammenarbeit daran hielt. Es war also entmutigend, aber wir haben es geschafft.
Bellman: Ich denke, eines der anderen Dinge, denen wir ein großes Lob aussprechen müssen, sind alle Designabteilungen, weil wir so einen unglaublichen Bühnenbildner und Kostümbildner haben. Sie waren wirklich in der Lage, diese Welten zu erschaffen, weil es sich um eigenständige Episoden handelt und wir verschiedene Welten betreten. In jeder Folge fühlten sich diese Welten so verschwenderisch an, und offensichtlich waren sie in Bezug auf die Räume und die Anzahl der Extras, die wir haben konnten, eingeschränkt. Aber jeder hat einen phänomenalen, phänomenalen Job gemacht.
Aber ich denke auch, dass dies eines der Dinge ist, bei denen wir in Bezug auf ein Ensemble der Kurve voraus gewesen sein könnten. Wir konnten kein Schreibzimmer haben. Das war eines der technischen Dinge, die wir in COVID-Protokollen nicht haben konnten. Aber ich denke, es hat uns wirklich geholfen, dass wir uns so gut kannten und die Charaktere bereits kannten und dass wir zuvor mit Kreativteams zusammengearbeitet hatten. Denn wenn sich etwas nicht richtig anfühlte, konnten wir uns am Set drängen und sagen: „Lass uns das umstellen oder lass uns das ändern oder lass uns das bewegen.“ Und alle waren sehr offen dafür.
Was ist es an „Leverage“, von dem du denkst, dass es es so lange ausgehalten hat wie es war und es zur perfekten Show macht, um jetzt zurückzukommen?
Riesgraf: Ich denke, dass die Menschen in erster Linie mit diesen Charakteren verbunden sind. Die Botschaft am Anfang von „Leverage“ war wirklich Rache und Menschen zu verfolgen. Und wir hatten dieses Rudel einsamer Wölfe, die versuchten zu überleben und plötzlich erkannten, dass sie zusammen stärker sein könnten. Jetzt haben wir „Leverage: Redemption“, bei dem es um zweite Chancen geht und darum, wieder zu kommen und zu wachsen — und zu wissen, dass sie das Vertrauen und die Gewissheit haben, ein Teil dieser Familie zu sein.
Bellman: Wir hatten alle dieses Gespräch, weil wir offensichtlich 77 Episoden zuvor gemacht haben. Als Schauspieler ist es wie jeder andere Job. Manchmal gehst du zur Arbeit und sagst: „Oh, ich mag diese Szene nicht,“ Oder „Oh, dieser Witz ist nicht lustig.“ Du hast deine guten und deine schlechten Tage, aber eigentlich Beth und Christian und ich, und Aldis, wenn er da war, Wir würden darüber reden, dass wir zurückgegangen sind und Episoden gesehen haben und gegangen sind, „Oh mein Gott, das hat mir gefallen! Ich liebte diese Szene, in der wir das und das taten.“ Eigentlich zurückgehen und Episoden sehen“, Gott, das ist jetzt eine meiner Lieblingsepisoden.“ Und ich denke, dass es eine Show ist, die ständig in Bewegung ist, man wird sich einfach mit verschiedenen Dingen verbinden.
Kane: Als wir zum ersten Mal herauskamen, war die Wirtschaft nicht so toll. Und ich glaube wirklich ehrlich, dass alle über die Höheren verärgert waren. Nun, die meisten Leute haben einen ziemlich guten Kopf auf ihren Schultern. Du gehst nicht raus und schlägst jemanden. Du wirst nichts stehlen. Aber du willst. Du willst dich rächen, weißt du was ich meine? Sie wollen es herausnehmen und es gab damals so viel Feindseligkeit, dass die Leute auf der Couch saßen und zusahen, wie wir den Leuten ins Gesicht schlugen, dass sie es wirklich wollten, wirklich wollte, unabhängig davon, was es war. Und ich denke, das war einer der Gründe, warum die Show ein Hit wurde. Weil wir Schläge für dich geworfen haben.
Und jetzt, nach dieser Pandemie, sitzen alle mit all dieser Angst da, mit allem, was auf der Welt vor sich geht. Und noch einmal, anstatt ins Gefängnis zu gehen, anstatt etwas zu tun, das Sie entlassen könnte, werfen wir die Schläge wieder für Sie. Und ich meine das wörtlich als meinen Charakter und ich meine das metaphorisch als Team, als Ganzes. Die Leute sind bereit, solche Sachen wieder zu sehen, manchmal brauchen die Leute das. Leider brauchen die Leute das und wir werden es für Sie bereitstellen.
Wenn du über die Fans sprichst und was sie aus der Show herausholen, wie denkst du, dass die Fangemeinde die Show in gewissem Sinne am Leben erhalten hat, ebenso wie die Rückkehr der Show?
Kane: Wir hatten das Gefühl, dass wir uns nicht von den Fans verabschieden konnten. Wir wussten, dass wir weitermachen würden und dann gingen wir nicht. Und dann haben wir einen People’s Choice Award über „The Walking Dead“ gewonnen.“ Wie passiert das? Und wir sind immer noch nicht gegangen. Wir hatten also das Gefühl, dass wir uns nie wirklich von den Fans verabschieden mussten, was ich für unfair hielt, weil sie der einzige Grund sind, warum wir gerade hier sind.
Bellman: In der Vergangenheit haben wir ein paar Conventions gemacht, und als wir anfingen, „Leverage“ zu machen, waren die sozialen Medien offensichtlich nicht annähernd so groß wie jetzt. Ich denke, wir waren damals eine der ersten Shows, die über Twitter direkt mit der Fangemeinde kommunizierten, und das hat wirklich an Dynamik gewonnen. Ich habe vor Jahren im Observer einen Artikel darüber geschrieben, wie wir zu diesen Conventions gehen würden, und was wirklich aufschlussreich war, war, dass die Leute natürlich aufgeregt waren, uns dort zu sehen und über die Show zu sprechen, aber tatsächlich waren sie genauso aufgeregt, zusammen in dieser Community zu sein. Und man konnte sehen, dass es wirklich Brücken baute und Menschen zusammenbrachte — Menschen, die vorher nicht unbedingt diese Möglichkeit hatten. Es ist sehr tiefgründig, als du das gesehen hast. Und ich denke, dass wir nie, nie nicht dankbar für diese Gruppe von Menschen waren, die unseren Rücken hatten und hinter uns standen und mehr wollten. Wir fühlen uns in der großen Verantwortung, gute Arbeit für sie zu leisten.
Riesgraf: Gerade bei diesen Charakteren ist das Gemeinschaftsgefühl sehr stark und wir sind alle Außenseiter. Und die Tatsache, dass Sie Leute haben können, die sagen: „Ich dachte, ich wäre allein. Ich wusste nicht, dass es jemanden wie mich gab und Parker gab mir das Gefühl, nicht komisch zu sein.“ Das ist ein kleines Beispiel, aber ich denke, dass die Community dieser Show ist, dass sie gerne Spaß haben. Sie mögen die Action. Sie mögen all die Macken und sie genossen, dass sie das Gefühl haben, Teil von etwas Besonderem zu sein. Und so fühlt sich die Show an, was super cool ist.
Für potenzielle neue Zuschauer oder sogar alte Zuschauer, die vielleicht vergessen haben, wie sehr sie „Leverage“ mochten, was würden Sie sagen, ist der Haken für „Leverage: Redemption?“ Außer Eliot, der Schläge für sie wirft, natürlich?
Wyle: Die Show ist in ihrer ersten Inkarnation erfolgreich, aber dann wurde es fast erfolgreicher aus der Luft und Syndizierung, weil die Notwendigkeit für eine Show wie diese weiter wuchs und die Art von Show, dass dies plötzlich aus dem Fernsehen verschwunden ist. Shows, bei denen Sie sich gut fühlen, Shows, die eine positive Ethik haben — aber sich nicht wirklich zu sehr verdummen —, die einnehmend und lustig, aktuell und aufregend sind. Und du willst Popcorn essen und du kannst es mit deinen Eltern und deinen Kindern sehen. Es ist generationenübergreifend. Ich denke, dass es fast ein Stärkungsmittel für die Tage ist, in denen wir in diesen Tagen leben.
Bellman: Ich denke auch, dass die Pilotfolge, in der wir anfangen, ein wirklich guter Startpunkt ist, und ich denke nicht, dass irgendjemand das Original „Leverage“ unbedingt schon gesehen haben muss.“ Sie haben nicht die Charaktere, die reflektieren oder rückwärts schauen. Alle Charaktere freuen sich. Sie treffen sich alle wieder und treffen neue Charaktere in der Pilotfolge. Und ich denke wirklich, dass neue Zuschauer uns treffen und mit uns abheben können, ohne unsere ursprüngliche Show gesehen zu haben. Und hoffentlich, wenn sie es lieben, werden sie zurückgehen und es sehen.
Auf welche Episode der ersten Folge von acht Episoden würdest du zeigen und deinen Favoriten nennen?
Kane: Ich weiß, dass ich eine habe, die für mich sehr günstig ist, wenn die zweite Charge herauskommt. Es ist eine sehr Insider-Geschichte über Eliot, einige seiner Vergangenheit und solche Sachen. Und es wurde von der schönen Beth Riesgraf inszeniert, ihre erste Regie für „Leverage“, ihre erste Regie überhaupt. Es war also wirklich cool für mich, ein Teil davon zu sein und vor allem die Haupthandlung mit der amerikanischen Ikone zu sein, die als Gaststar mit mir kam. Ich denke, in der ersten vielleicht die allererste Episode, nur weil du wartest und du wartest und du willst, dass Eliot kämpft und schließlich bekommt er einen Kampf.
Shannon: Wirklich der ganze Prozess war atemberaubend, also ist es schwer zu fassen. Beth Regie ist eine meiner Lieblings-Episoden zu sein und handeln mit. Und dann gibt es einige Momente, in denen ich mich selbst gesehen habe und ich bin wie, „Das ist einer meiner Lieblingsmomente, Ich bin kein großes Cringefest.“ Wenn mein Charakter Eliot und Parker beschattet und einige der Dinge ausprobiert, die sie tun, und nicht wirklich gut damit zurechtkommt. Also, ist es billig zu sagen, dass sie alle meine Favoriten sind?
Riesgraf: Nein, das ist OK. Es gibt tolle Momente in jedem einzelnen, denke ich auch. Ich habe meinen Moment mit dir und Gina in „The Paranormal Hacktivity Job“, der Halloween-Episode, geliebt. Wir hatten ein paar wirklich lustige Zeiten zusammen, und es war eine der Episoden, in denen ich eigentlich viel mit Breanna zu tun hatte. Es hat wirklich Spaß gemacht, denn dann begannen die Dinge zu versickern und wir sagten: „Oh warte, wir haben hier viel zu enttappen und wir werden Spaß daran haben.“ Und das gleiche mit Gina, ihr grifting und immer diesen Charakter zu tun. Und um kleine Ostereier zu finden, die wir aus vergangenen Episoden und Momenten pflanzen konnten, die diese Charaktere hatten. Ich habe das wirklich genossen.
Bellman: Ich spiele eine Art Südstaatendame, und ich liebe es, diese Stimme zu spielen — diese tiefe Stimme. Es ist lustig, weil die Leute denken: „Oh, du bist so raffiniert und britisch“, aber eigentlich bin ich am glücklichsten, ein kompletter Trottel zu sein. Das ist mein Happy Spot. Ich mochte die Pilot-Eröffnungsepisode sehr, alle wieder treffen. Ich denke, es ist wirklich gut gehandhabt, und es fühlt sich irgendwie raffiniert und schick und sehr aktuell an.
Die ersten acht Folgen von „Leverage: Redemption“ können am 9. Juli auf IMDb TV gestreamt werden.