Top 10 der besten Geiger aller Zeiten

Die Auswahl, wer in unsere Top 10 der besten Geiger aller Zeiten aufgenommen werden soll, war einfach. Sie werden den Picks zustimmen, aber es ist die Reihenfolge, in der sie erscheinen, die Sie dazu bringen könnte, uns eine argumentative E-Mail zu senden. Wir werden Sie hören, weil dies eine subjektive Übung ist.

Unsere Auswahl basiert ausschließlich auf den Fähigkeiten und ist nicht auf die Gegenwart beschränkt, so dass Sie einige moderne Spieler und die älteren, respektierten Spieler sehen werden, die wir alle kennen und lieben. Da Sie hier sind, bin ich sicher, dass Sie bis zu einem gewissen Grad ein klassischer Fan sind und wahrscheinlich auch unsere besten Flötenspieler der Welt genießen würden.

Da es so schwierig ist, auf zehn Auswahlmöglichkeiten beschränkt zu sein, haben wir einen Zweitplatzierten-Bereich sowie eine Liste mit lobenden Erwähnungen hinzugefügt. Wenn Sie also Ihren Lieblingsgeiger nicht sehen, schauen Sie weiter nach unten. Verschwenden wir keine Zeit mehr und springen wir in die Liste der besten Geiger aller Zeiten…

#10 – Joseph Joachim

Assoziationen: The Royal Conservatory of Music

Joseph Joachim (1831-1907) studierte Violine in seiner frühen Kindheit und spielte 1844 in London den Solopart von Beethovens Violinkonzert im Alter von 12 Jahren, ein Stück, das er aus der Dunkelheit brachte. Dieses Konzert spielte er fast ein Jahrzehnt später beim Niederrheinischen Musikfestival.

Er schrieb mehrere Kadenzen für mehrere Komponistenkonzerte, darunter Beethoven, Brahms und Mozart. Zu seinen Originalkompositionen gehören die Ouvertüren zu Shakespeares Hamlet (1853) und Heinrich IV. (1854) sowie das Violinkonzert Nr. 2 in d-Moll „in ungarischer Manier.“

Zu den Musikgruppen, denen er angehörte, gehörten unter anderem das Gewandhausorchester und das Joachim String Quartet. 1866 wurde er erster Direktor der Hochschule für ausübende Tonkunst und 1899 Präsident des Oxford & Cambridge Musical Club.

Wissenswertes: Joachim besaß und benutzte im Laufe seiner Karriere mehrere Geigen und Bratschen, darunter die Guarneri Filius Andreae 1703 und die Johannes Theodorus Cuypers anno 1807. Aufgrund seines Erfolgs, Die Öffentlichkeit nannte ihn „den renommiertesten Künstler Deutschlands.“

#9 – Sarah Chang

Verbände: New York Philharmonic, Carnegie Hall

Sarah Chang (* 1980) machte ihre ersten bedeutenden musikalischen Schritte als Violinsolistin mit dem New York Philharmonic und dem Philadelphia Orchestra als renommiertes Wunderkind.

Im August 1992 veröffentlichte sie ihr erstes, meistverkauftes Album Debut. 1993 erhielt sie Auszeichnungen für „Young Artist of the Year“ im Gramophone Magazine und „Newcomer of the Year“ für ihr erstes Album. Ein weiteres bemerkenswertes Album ist Fantasia aus dem Jahr 2005 mit dem Cellisten Julian Lloyd Webber.

Chang trat mit mehreren Orchestergruppen auf, darunter dem Chicago Symphony Orchestra, dem New York Philharmonic Orchestra, den Berliner Philharmonikern und dem Hong Kong Philharmonic Orchestra und anderen der besten Orchester der Welt. Einige der Veranstaltungsorte, an denen sie auftrat, waren die Carnegie Hall, das Kennedy Center und das Barbican Centre.

Wissenswertes: Als sie fünf Jahre alt war, spielte sie Max Bruchs Violinkonzert Nr. 1 in g-Moll und wurde in Juilliard aufgenommen. Sie ist auch eine Verfechterin der musikalischen Erziehung in der Kindheit. Die Geige, die sie normalerweise spielt, ist die Guarneri del Gesù von 1717, die sie von ihrem Mentor Isaac Stern geerbt hat. Im Jahr 2006 rangierte Newsweek sie als eine der „Top Acht“ Frauen in den Vereinigten Staaten.“

#8 – Pablo de Sarasate

Verbände: Conservatoire de Paris

Pablo de Sarasate (1844-1908) begann seine Karriere, als er 1860 als Geiger debütierte. Er hatte seit seiner Kindheit Erfahrung in der Musik und garnierte viel Aufmerksamkeit. Im Laufe seiner Karriere tourte er durch Europa, Nordamerika und Südamerika.

Opernfantasien gehörten zu den vielen Stücken, die er aufführte und komponierte. Mehrere Stücke beinhalten auch Orchester und Klavier, einschließlich Zigeunerweisen, die Carmen-Fantasie, und spanische Tänze, Opp. 21, 22, 23, 26. Sein spanischer Einfluss zeigt sich auch in anderen inspirierten Werken wie Bizets Carmen und Lalos Symphonie espagnole.

Sarasate reiste mit der Klavierbegleiterin Berthe Marx durch seine internationalen Tourneen; Sie arrangierte spanische Tänze am Klavier. Sarasate bearbeitete auch Werke anderer Komponisten für Violine.

Wissenswertes: Sarasates Charisma erregte während seiner gesamten Karriere die Aufmerksamkeit vieler Damen, aber er heiratete nie. Er wird auch in einigen Sherlock Holmes-Geschichten erwähnt, darunter Arthur Conan Doyles The Red-Headed League und Anthony Burgess ‚Murder to Music. In Mercedes Lackeys A Study in Sable ist Sarasate ein elementarer Meister, der mit seiner Musik Geister erschaffen, mit ihnen sprechen und sie kontrollieren kann.

#7 – Hilary Hahn

Verbände: Die Kammermusikgesellschaft des Lincoln Centers

Hilary Hahn (Geb. 1979) begann ihre Karriere in verschiedenen Orchestergruppen, darunter das Baltimore Symphony Orchestra, das Philadelphia Orchestra, das Cleveland Orchestra, das Pittsburgh Symphony Orchestra und die New York Philharmonic. Als Solistin debütierte sie 1996 im Alter von 16 Jahren in der Carnegie Hall mit dem Philadelphia Orchestra.

Zu den vielen Höhepunkten ihrer Karriere zählten mehrere Auftragswerke für Konzerte und andere Musikstücke. Sie war auch die Geigerin für James Newton Howards Partitur für The Village (2004) und Andrew Hewitt’s Partitur für The Sea (2014). Ihr Aufstieg in die Liste der besten Geiger kam schnell und verdient.

Hahn gewann 2009 einen Grammy für die beste(n) Instrumentalsolisten-Performance (mit Orchester) und 2015 für die beste Kammermusik-/Kleinensemble-Performance. Einige ihrer Alben umfassen in 27 Stücken: The Hilary Hahn Encores (2013) und Hilary Hahn Plays Bach (1997).

Wissenswertes: Hahn richtete mehrere kostenlose gemeinschaftsorientierte Konzerte für Familien und mehrere Freizeitgruppen ein, darunter Tanzworkshops und Strickkreise. Sie war auch in den Total-Immersion Language Programs am Middlebury College und lernte Deutsch, Französisch und Japanisch. Sie und Carol E.. Neu gegründet DeepMusic.ai um die Kreativität von Musikkünstlern und KI-Unternehmen zu fördern.

#6 – Niccolo Paganini

Verbände: Erste Violine der Republik Lucca

Niccolo Paganini (1782-1840) wurde 1801 zur ersten Violine der Republik Lucca ernannt und blieb nach der Annexion durch das napoleonische Frankreich bis 1809 als Geiger am Baciocchi-Hof.

Schließlich ging er als freischaffender Künstler auf Tournee und machte 1813 eine große Pause bei einem Konzert an der Mailänder Scala, tourte von 1827 bis 1831 durch alle größeren Städte Deutschlands, Polens und Böhmens. Anschließend tourte er weiter durch Paris und Großbritannien. Er verbrachte auch Zeit in Italien.

Im Laufe seiner Karriere komponierte er mehrere Musikstücke, darunter die 24 Capricen für Violine Solo, sechs Violinkonzerte und 12 Sonaten für Violine, Viola, Cello und Gitarre. In seinen frühen Jahren und Tourjahren spielte er lieber privat Gitarre als in öffentlichen Konzerten.

Wissenswertes: Obwohl Paganini für die Verwendung einer Geige bekannt ist, hatte er auch ein Interesse am Gitarrenspiel, das er mit dem Komponisten Hector Berlioz teilte und in Kompositionen umsetzte. Paganini ist auch das Hauptthema des Titelstücks von Don Nigro aus dem Jahr 1995 und betont ein langjähriges Gerücht seiner musikalischen Meisterschaft, das aus einem Deal mit dem Teufel resultiert.

#5 – Nathan Mironovich Milstein

Verbände: Philadelphia Orchestra, New York Philharmonic

1927 spielte Nathan Mironovich Milstein (1904-1992) bei seinem amerikanischen Debüt mit Leopold Stokowski und dem Philadelphia Orchestra und wurde schließlich amerikanischer Staatsbürger. Zuvor spielte und tourte er mit Vladimir Horowitz durch die Sowjetunion und Westeuropa.

Milstein arrangierte viele Violinwerke und schrieb Kadenzen für seine Konzerte. Eine der bedeutendsten Kadenzen, die er schrieb, war Paganiniana. Milstein spielte auch Arrangements von Bachs Violinsoli. Um den 50. Jahrestag seines ersten amerikanischen Auftritts zu feiern, spielte er 1979 in der Carnegie Hall.

1968 erhielt er den Légion d’honneur von Frankreich und 1975 einen Grammy für die Aufführung von Bachs Sonaten und Partiten. Präsident Reagan verlieh ihm auch die Kennedy Center Honors.

Wissenswertes: Milstein erhielt 1716 die „Goldman“ Stradivarius in 1945 und benannte sie nach seiner Tochter und Frau in „Maria Teresa“ um. Er war ein Perfektionist und verbrachte viel Zeit damit, seinen Notenfluss zu interpretieren. Das Publikum betrachtete ihn als „einen der wenigen Auserwählten, die sowohl profunde Interpreten als auch schillernde Virtuosen sind.“ Er ging irgendwann nach Juli 1986 in den Ruhestand, nachdem er sich die linke Hand gebrochen hatte.

#4 – Friedrich-Max „Fritz“ Kreisler

Verbände: Berliner Philharmoniker

Fritz Kreisler (1875-1962) debütierte im November 1888 in der Steinway Hall. Er tourte mit Moriz Rosenthal von 1888-1889. Obwohl er zunächst von den Wiener Philharmonikern abgelehnt wurde, trat er mit den Berliner Philharmonikern in einem Konzert auf, was ihn zu bedeutenderem Beifall führte.

Kreisler schrieb mehrere Violinsoli und Zugaben wie Liebesleid und Liebesfreude sowie Kadenzen für Violinkonzerte anderer Komponisten, darunter Beethoven, Brahms, Mozart, Viotti und Paganini. Ein weiteres beeindruckendes Stück, das er in Auftrag gab und widmete, war Edward Elgars Violinkonzert (1910).

Kreisler komponierte auch für mehrere Broadway-Operetten, Revuen und Musicals, darunter Apple Blossoms (1919), Continental Variety (1934), Reunion in New York (1940) und Rhapsody (1944). Er schrieb auch die Musik für den Film The King Steps Out.

Wissenswertes: Kreisler besaß im Laufe seiner Karriere mehrere Geigen, darunter eine Giuseppe Guarneri, die er 1952 der Library of Congress schenkte. Viele seiner Aufnahmen wurden durch LP- und CD-Veröffentlichungen neu aufgelegt. Im Alter von 12 Jahren gewann er die Goldmedaille des Premier Grand Prix de Rome in Paris. Er studierte auch Medizin und trat der Armee bei.

#3 – Itzhak Perlman

Verbände: Detroit Symphony Orchestra, Westchester Philharmonic

Itzhak Perlman (* 1945) trat in seiner Jugend mehrmals in der Ed Sullivan Show auf. Später trat er mit mehreren Orchestern auf, darunter dem New York Philharmonic Orchestra und dem Israel Philharmonic Orchestra. Obwohl er ein renommierter Solist war, trat er mit anderen Musikern auf, darunter Yo-Yo Ma, Isaac Stern und Yuri Temirkanov.

Im Laufe seiner musikalischen Karriere wurde er mit 16 Grammys, vier Emmys und einem Grammy Lifetime Achievement Award ausgezeichnet. Perlman gewann 1964 auch den Leventritt Award. Zu seinen bemerkenswerten Auftritten gehören ein Staatsessen im Weißen Haus zu Ehren von Königin Elizabeth II.

Perlman dirigierte auch das Detroit Symphony Orchestra, das Philadelphia Orchestra und das Westchester Philharmonic Orchestra. Zuvor war er von 2002 bis 2004 Musikberater des St. Louis Symphony Orchestra. Mit der Zeit könnte er die Liste der besten Geiger wahrscheinlich noch weiter erklimmen.

Wissenswertes: Perlman und seine Frau Toby gründeten 1994 das Perlman Music Program. Er ist auch der entfernte Cousin von Howie Mandel. Perlman organisierte auch mehrere Initiativen weltweit für Menschen mit körperlichen Behinderungen. Nachdem er in jungen Jahren an Polio erkrankt war, das seine Mobilität behinderte, spielt er normalerweise im Sitzen.

#2 – David Fjodorowitsch Oistrach

Verbände: Moskauer Konservatorium, Königliches Concertgebouworchester

1927 gab David Oistrakh (1908-1974) sein erstes Konzert in Moskau. Er wurde schließlich Professor am Moskauer Konservatorium. Er spielte auch mehrere Stücke mit seinem Sohn Igor, darunter Bachs Doppelkonzert und Mozarts Sinfonia Concertante.

Während des Zweiten Weltkriegs ging er an die Front, um nach dem Einmarsch Deutschlands in die Sowjetunion für Soldaten und Fabrikarbeiter aufzutreten. Er spielte vor allem Tschaikowskys Violinkonzert während der Schlacht von Stalingrad. Nach dem Krieg reiste Oistrach und trat in Westeuropa auf.

Oistrach erhielt im Laufe seiner Karriere mehrere Auszeichnungen und Ehrungen, darunter den Stalin-Preis 1943, zwei Lenin-Orden 1946 und 1966 sowie den Volkskünstler der UdSSR. Schostakowitsch und Chatschaturjan komponierten Violinkonzerte, die ihm gewidmet und von ihm aufgeführt wurden.

Wissenswertes: Oistrach spielte gerne Schach und interessierte sich dafür, nachdem Stalins Regierung seine „besten Köpfe“ ermutigt hatte, es als Hobby zu betrachten. Der Asteroid 42516 Oistrach ist nach Oistrach und seinem Sohn Igor benannt. Sein musikalisches Erbe lebt vom „David Oistrakh Festival“, das jedes Jahr von Ende August bis Oktober in Estland stattfindet.

#1 – Jascha Heifetz

Verbände: Sankt Petersburg Conservatory, New Symphony Orchestra

Jascha Heifetz (1901-1974) debütierte 1917 in den USA in der Carnegie Hall und war sofort eine Sensation, die ihn dazu brachte, neue musikalische Möglichkeiten zu verfolgen. Er nahm mehrere Solo-, Kammer- und Konzertaufnahmen mit verschiedenen Musikgruppen auf, darunter das Boston Symphony Orchestra und das Chicago Symphony Orchestra.

Während des Zweiten Weltkriegs trat Heifetz unter dem Pseudonym Jim Hoyl auf und gab mehrere Konzerte für alliierte Lager in ganz Europa. Er schrieb auch das Lied When You Make Love to Me (Don’t Make Believe). Während dieser Zeit gab er Waltons Violinkonzert in Auftrag und arrangierte Dinicus Hora Staccato.

Er nahm seine Arbeit hauptsächlich über die Firma RCA Victor auf. Mehrere seiner Aufnahmen umfassten Stücke von Bach, Mozart, Beethoven, Tschaikowsky und Schubert.

Wissenswertes: Heifetz beteiligte sich später in seinem Leben an mehreren gesellschaftspolitischen Bewegungen. Während er für saubere Luft kämpfte, protestierte er mit seinen Studenten an der University of Southern California gegen Smog und baute seinen Renault in ein Elektrofahrzeug um. Er befürwortete auch die Einrichtung von 911 als Notrufnummer. Die Los Angeles Times nannte ihn „den größten Geigenvirtuosen seit Paganini.“

Runners Up: Wer ist fast einer der besten Geiger der Welt?

Es ist so schwer, in den Top 10 aufzuhören, weil es andere Geigenspieler gibt, die Anerkennung für ihre Fähigkeiten, Techniken und Beiträge verdienen. Ganz zu schweigen davon, dass Sie oder jemand anderes verschiedene Spieler auswählen und unterschiedlich einstufen können. Wenn Sie Ihren Favoriten oben nicht gesehen haben, schauen Sie sich diese nächsten 4 Zweitplatzierten und die lobenden Erwähnungen unten an.

Eugene-August Ysaye

Verbände: Königliches Konservatorium Lüttich, Brüsseler Konservatorium

Irgendwann nach seinem Abschluss am Königlichen Konservatorium von Lüttich wurde Eugene-August Ysaye (1858-1931) erster Geiger der Berliner Philharmoniker. Einige Zeit später bat Anton Rubinstein Ysaye, ihn auf einer seiner Touren zu begleiten. Ysaye gründete 1886 auch das Ysaye Quartet. Bald tourte er durch Europa, Russland und die Vereinigten Staaten.

Später gewöhnte er sich mehr daran, am Brüsseler Konservatorium zu unterrichten, zu dirigieren und sein Werk zu komponieren. Als Dirigent des Cincinnati Symphony Orchestra dirigierte er 1929 Stücke wie Lassen’s Festival Overture und Offenbachs Orpheus im Hades.

Zu seinen bekanntesten Werken zählen seine sechs Sonaten für Violine Solo, die Sonate für Violoncello, die Sonate für zwei Violinen sowie Kadenzen für Beethoven, Tschaikowsky, Brahms und Mozart. Zu den Ehrungen, die Ysaye erhielt, gehörten Offizier und Kommandant im Leopoldsorden in den Jahren 1900 bzw. 1919.

Wissenswertes: Viele verehrten Ysaye zu seiner Zeit als „König der Geige“ und betrachteten ihn als den ersten modernen Geiger. 1931 komponierte er die Oper Pier li Houyeû in wallonischer Sprache. Einige seiner Techniken enthalten Vibrato und Rubato.

Stephane Grappelli

Verbände: Quintette du Hot Club de France, Django Reinhardt

1934 gründete Stephane Grappelli (1908-1997) mit dem Gitarristen Django Reinhardt eine der ersten All-String-Jazzbands, das Quintette du Hot Club de France. Ursprünglich als Jazzensemble gegründet, beeinflusste die Gruppe eine neue Musikbewegung, die den Swing einführte.

Zu Beginn des Zweiten Weltkriegs musste sich die Gruppe auflösen, Grappelli blieb in England und Reinhardt kehrte nach Frankreich zurück. In den 50er und 60er Jahren fand er es schwierig, seinen Stil zu modernisieren, da Bebop zum neuesten Musiktrend wurde.

Im Laufe seiner Karriere veröffentlichte Grappelli mehrere Alben und Kollaborationen mit anderen talentierten Künstlern. Einige Künstler, mit denen er zusammenarbeitete, waren das Diz Disley Trio, Yehudi Menuhin und Barney Kessel.

Wissenswertes: Viele bezeichnen Grappelli als „Großvater der Jazzgeiger.“ Er arbeitete an den Filmmusiken für Going Places (1974) und May Fools (1990). Als Teenager begleitete er Stummfilme am Théâtre Gaumont. Obwohl er nie verheiratet war, Grappelli hatte eine Tochter durch eine Affäre und teilte einen Großteil seines Lebens mit Jean Barclay, eine enge Freundin.

Yehudi Menuhin

Verbände: San Francisco Symphony Orchestra, Berliner Philharmoniker

Yehudi Menuhin (1916-1999) nahm 1931 sein erstes Konzert auf, Bruchs g-Moll. Er spielte auch mehrere andere Konzerte, Sonaten und Partiten für Violine. 1944 spielte er die Sonate für Violine Solo, ein Stück, das er im Auftrag des Komponisten Béla Bartók als Fan seines Werkes vollendete.

Während des Zweiten Weltkriegs trat Menuhin für alliierte Soldaten und im Juli 1945 für die überlebenden Häftlinge mehrerer Lager nach ihrer Befreiung im April 1945 auf, darunter das Bergen-Belsen.

Menuhin erhielt im Laufe seiner Karriere viele Auszeichnungen und Ehrungen, darunter die Ernennung zum Präsidenten des International Music Council und des Trinity College of Music. 1957 gründete er das Menuhin Festival Gstaad. 1967 nahmen er und Ravi Shankar ihr mit einem Grammy ausgezeichnetes Album West Meets East auf.

Wissenswertes: Menuhin interessierte sich für Yoga und traf sich mit dem angesehenen Yogi B.K.S. Iyengar. Er war auch ein Darsteller in der 1943 Film Stage Door Canteen, wo er Violinsoli von „Ave Maria“ und „Flight of the Bumblebee.“ Menuhin war 1990 auch der erste Dirigent des Asian Youth Orchestra.

Papa John Creach

Assoziationen: Louis Armstrong, Jefferson Airplane, Hot Tuna

Papa John Creach (1917-1994) begann seine Geigerkarriere Mitte der 1930er Jahre in Chicagoer Bars. Er hatte auch Erfahrung mit klassischer Musik. Er gründete auch eine Kabarettband namens Chocolate Music Bars, die unter anderem Jazz, Blues spielte. Schließlich freundete er sich mit dem Schlagzeuger Joey Covington an und schloss sich Jefferson Airplane an.

Er spielte Geige für verschiedene Musikgruppen, darunter Jefferson Airplane, Hot Tuna, Jefferson Starship, die San Francisco All-Stars, die Dinosaurs und Steve Taylor. Er führte auch seine Begleitband, Zulu.

Creach veröffentlichte im Laufe seiner musikalischen Karriere über 20 Alben. Während der Tour mit Jefferson Starship veröffentlichte die Gruppe 1975 das Platinum-Selling-Album Red Octopus. Zu seinen Soloalben gehören Papa John Creach (1971), Filthy (1972), Playing My Fiddle for You (1974), I’m the Fiddle Man (1975) und Papa Blues (1992).

Wissenswertes: Creach hatte anfangs Probleme, Jazzgeige zu spielen, und kaufte 1943 eine elektrische Violine. Er machte auch einige Filmauftritte, insbesondere in Fritz Langs Die blaue Gardenie mit Nat King Cole. Als Jazz-Veteran war er viel älter als viele seiner Bandkollegen.

Lobende Erwähnungen für die besten Geiger aller Zeiten

Wie können wir mit den obigen Listen aufhören, wenn es so viele große Geiger gibt, die noch eine Erwähnung verdienen? Möglicherweise haben Sie Ihren Favoriten noch nicht gesehen, und es gibt sicherlich jede Menge Spieler mit guten Chancen, die Rangliste in die obigen Listen zu klettern. Hier sind sie:

• Joshua Bell (* 1967)
• Anne-Sophie Mutter (* 1963)
• Nigel Kennedy (* 1956)
• Midori Goto (* 1971)
• Viktoria Mullova (*1959)
• Gil Shaham (* 1971 )
• Ginette Neveu (1919-1949)

Wir müssen es beenden, sonst riskieren wir, für immer darüber zu reden. Es ist so ein lustiges Gespräch zu wissen, dass, wenn Sie eine andere Person fragen oder die Variablen leicht neu gewichten, die gesamte Top-10-Liste die Reihenfolge neu anordnen oder sogar einen völlig anderen Satz von Geigern darin haben könnte.

Da Sie dies genossen haben, können Sie eine Reise in eine andere Richtung mit einem ähnlichen Instrument genießen und sehen, wie viel Geld Sie verdienen können, wenn Sie Ihr Leben einem populäreren Instrument widmen. Natürlich spreche ich von den reichsten Gitarristen der Welt. Wie auch immer, danke, dass Sie vorbeischauen und mit uns über die besten Geiger aller Zeiten lesen.