Beverly Willis führte umfangreiche Recherchen zur Funktion eines Ballettgebäudes durch, führte zahlreiche Interviews mit Tänzern über ihre Bedürfnisse und besuchte die Studios großer europäischer Ballettkompanien. Das Gebäude umfasst Einrichtungen zur Unterstützung aller Aktivitäten des Unternehmens und der Schule mit Ausnahme der Set-Lagerung. Die acht Proben- und Unterrichtsstudios haben 15 Fuß hohe Decken, um Aufzüge unterzubringen, und durchschnittlich 56×40 Fuß groß. Darüber hinaus gibt es Verwaltungsbüros, eine Bibliothek mit audiovisuellen Geräten und Mehrzweckräume für Konferenzen, akademische und choreografische Studien. Studenten- und Firmenmitglieder haben Physiotherapie- und Trainingsräume mit Gymnastikgeräten, Umkleideräume mit Duschen, separate Lounges und einen Computerraum. Zu den öffentlich zugänglichen Räumen gehören der Ballettladen und ein Studio im Erdgeschoss für Community-Outreach-Programme.
Während das Projekt als Prototyp für neue Ballettschulen im ganzen Land dienen sollte, musste der Entwurf die klassische Ordnung der Architektur des Civic Centers respektieren, die sich durch Größe, Einfachheit geometrischer Formen und dramatische Verwendung von Säulen auszeichnet. Die Stadtplanungsabteilung von San Francisco entwickelte eine Reihe von Entwurfskriterien für das Gebäude, die eine Höhe von 96 Fuß, die Lage der Gesimslinienebenen sowie die Farbe und Oberflächen der Außenmaterialien festlegten, um sicherzustellen, dass das Design im Kontext der Neorenaissance-Architektur des Civic Centers stand.
Um dies zu erreichen, integrierte Willis Elemente des architektonischen Vokabulars der Neorenaissance des Civic Centers – die rechteckige Geometrie und die horizontalen dreiteiligen Unterteilungen von Basis, Mitte und Oberseite, deren Höhen dem Opernhaus entsprechen. Der geplante Standort des Gebäudes befand sich auf einem länglichen und rechteckigen Gelände, ein Sechstel der Größe der angrenzenden Strukturen für darstellende Künste. Um erfolgreich kontextuell zu sein, musste es massiv erscheinen, um eine visuelle Beziehung zu den monumentalen Gebäuden des Civic Centers aufrechtzuerhalten, die sich über einen quadratischen Block erstrecken. Willis dimensionierte die Fassade auf monumentale, klassische Proportionen. Die vierstöckige Fassade entsprach in der Höhe einem typischen 8-stöckigen Bürogebäude. Die horizontalen Unterteilungen der Basis, des Mittelteils und der Oberseite als Teil der Fassade entsprachen den Höhen der angrenzenden Gebäude des Civic Centers. Die rechteckige Form des Umschlags erzeugte eine klassische Form, in die die inneren Funktionen des Balletts passen. Der Anteil des Plans selbst war ein klassisches Verhältnis von drei zu eins. Das Gebäude ist mit einem Betonmaterial verkleidet, das in Farbe und Textur den anderen zeitgenössischen Civic Center-Strukturen ähnelt.
Der Haupteingang im Proszenium-Stil bricht mit der klassischen Tradition der Symmetrie und befindet sich an der Ecke des Geländes. Der zweistöckige monumentale Eingang des Gebäudes an der Ecke erfüllte mehrere Ziele: Er verband das Gebäude mit dem Masterplan des Civic Centers.; es gab dem Gebäude eine Identität innerhalb des Komplexes der darstellenden Künste, aus der Perspektive der Van Ness Avenue, wo Oper und Symphonie gegenüberstanden; und es vermied es, den Haupteingang in Richtung der leeren Rückwand des Opernhauses zu orientieren.
Die Fassade kam wie eine Abstraktion und Manifestation der Idee des Balletts aus dem Programm. Der Eingang war als Proszeniumbogen vorgesehen. Das plätschernde, geschwungene Glas im Eingang erinnert an einen Bühnenvorhang. Die geschwungenen Balkone über dem Eingangsbogen erinnern an Theaterkabinensitze. Die Fassade ist mit Festkörpern und Hohlräumen, Kurven und Ebenen gestaltet, die in ständig wechselndem Licht und Schatten spielen. Die Monumentalität der Messe wird durch transparente Schichten aufgeweicht, die die kreative Möglichkeit offenbaren und auf die Geburt des Tanzes warten.