Das Team hinter dem Indie-Blockbuster „Little Miss Sunshine“ kehrt mit der Fox Searchlight—Spezialveröffentlichung „Ruby Sparks“ in die Kinos zurück,Die im Juli eröffnet wird 25 in einer begrenzten Auflage – fast sechs Jahre auf den Tag nach „Sunshine“.
Eine betörende romantische Fantasie über den kreativen Prozess und sein Potenzial, buchstäblich ein Eigenleben zu führen, Ruby Sparks führt einen fantasievollen Hochseilakt mit Finesse und Charme durch.
Es ist vielleicht kein Zufall, dass sich der lang erwartete zweite Spielfilm der Regisseure von Little Miss Sunshine auf einen Schriftsteller konzentriert, der an einer Schreibblockade leidet, aber der Film selbst zeigt kein Gefühl künstlerischer Stase und erweist sich als vital und reagiert auf die nervösen Unwahrscheinlichkeiten des Originaldrehbuchs von Co-Star Zoe Kazan. Es ist unwahrscheinlich, dass kommerzielle Blitze für Fox Searchlight doppelt so stark einschlagen wie nach dem Debüt von Jonathan Dayton und Valerie Faris vor sechs Jahren, Aber der wirklich romantische Kern und das Harvey-ähnliche fantastische Element deuten darauf hin, dass echtes Kassenpotenzial besteht gleichermaßen bei jungen Männern und Frauen.
VIDEO ANSEHEN: ‚Ruby Sparks‘ Trailer: ‚Little Miss Sunshine‘ Regisseure kehren mit Paul Dano zurück, Zoe Kazan Liebesgeschichte
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Inspiriert vom griechischen Mythos des Bildhauers Pygmalion, der sich in eine seiner Kreationen verliebt hat, nur um zu sehen, wie sie zum Leben erweckt wird, stellt sich Kazan, ein produktiver Dramatiker, dessen erstes produziertes Drehbuch dies ist, eine Situation vor, in der sich der Charakter eines in L.A. ansässigen Schriftstellers plötzlich materialisiert, bevor seine Augen und benimmt sich genau so, wie er sie schreibt. Er findet sich der ultimative Puppenmeister zu sein, nicht nur auf der Seite, sondern im wirklichen Leben; wenn er möchte, dass sie liebevoll und gehorsam ist, fließend Französisch spricht oder eine großartige Köchin, wird sie all das sein, was immer er will.
Im zeitgenössischen Hollywood ist es leicht, sich eine zielstrebige, schlüpfrige Variante dieser Idee in den Händen von jemandem wie Adam Sandler oder Judd Apatow vorzustellen. Glücklicherweise haben die Filmemacher hier etwas weniger Offensichtliches und Herzlicheres im Sinn und verwenden die offenkundig weit hergeholte Prämisse, um mit ethischen Vorstellungen über das Ausmaß der Kontrolle einer Person über andere und den Umgang mit einer müßigen Fantasie zu spielen.
Paul Dano spielt Brainy, Calvin mit Brille, der mit 19 Jahren eine literarische Sensation von fast dem Fänger im Roggen erzielte und jetzt, ein Jahrzehnt später, den kreativen Brunnen erstickend trocken findet. Als sein Agent und andere versuchen, ihm zu versichern, dass er ein Genie ist, schnappt Calvin zu: „Benutze dieses Wort nicht“, während sein Psychiater (Elliott Gould) ihm einen einseitigen Schreibauftrag gibt, in der Hoffnung, ihn aus seiner Furche zu holen.
Aber nicht zum ersten Mal braucht ein Mann nur die richtige Frau, um sich inspirieren zu lassen, in diesem Fall Ruby (Kazan), eine ausgefallene Rothaarige mit leuchtend blauen Augen, die sich in einem Park trifft. Sofort beginnen die Worte wieder zu fließen, als er an seinem olympischen Portable arbeitet. „Es ist fast so, als würde ich schreiben, um Zeit mit ihr zu verbringen“, staunt er, als sich die Seiten zu sammeln beginnen. Plötzlich materialisiert sie sich jedoch in seiner Wohnung, seine imaginäre Muse plötzlich Fleisch und Blut vor seinen Augen.
Die konventionellsten Szenen, in denen Calvin seinen Bruder Harry (Chris Messina) überredet, ihn davon zu überzeugen, dass Ruby echt ist, gehören ebenfalls zu den lustigsten. Es ist Harry, der Calvin herausfordert, etwas zu schreiben, um zu sehen, ob Ruby diesem Beispiel folgt. Als Calvin kurz vor der Hälfte der Geschichte endlich die Realität der Macht akzeptiert, die er über sein Traummädchen hat, schwört er: „Ich werde nie wieder über sie schreiben.“
Nachdem Calvin die Leine entfernt hat, damit die Romanze auf einer gerechten Grundlage weitergehen kann, fährt er Ruby widerwillig die Küste hinauf nach Big Sur, um seine Mutter (Annette Bening) zu treffen, eine strahlende Hippie der letzten Tage, die mit ihrem extravagant freundlichen Künstlerliebhaber (Antonio Banderas) in einem üppig bewachsenen Eden lebt. Während Ruby, Harry und dessen Frau (Toni Trucks) den hedonistischen Lebensstil annehmen, zieht sich Calvin in sich zurück. Sobald sie wieder zu Hause sind und Calvin nicht mehr schreibt, entwickelt Ruby eine unabhängige Ader und will mehr Raum und Zeit voneinander entfernt. Nachdem der depressive Calvin reagiert, indem er zur Tastatur zurückkehrt, um sie wieder in seine Arme zu manipulieren, Sie neigt sich zum entgegengesetzten Extrem und wird zu einem erbärmlich abhängigen Wrack.
Weitere abrupte Persönlichkeitsverschiebungen und Beziehungsungleichgewichte folgen, aber als Kazan sich in eine unausweichliche Ecke geschrieben zu haben scheint, gelingt es ihr mit beeindruckender Geschicklichkeit, die offensichtlich unplausible Natur ihrer Schöpfung auf dem Weg zu einer Lösung anzusprechen, die süß ist und sich glücklicherweise nicht wie ein Betrüger anfühlt.
Es ist eine intime, eng fokussierte Geschichte, die von Dayton und Faris mit beeindruckender Strenge, aber nicht zu beharrlicher Note behandelt wurde. Der flotte Filmstil, der die Dinge zügig bewegt, sich aber nie manipulativ oder invasiv anfühlt, ist belebend, ebenso wie die außergewöhnlich leuchtenden Bilder des Kameramanns Matthew Libatique; Die Palette ist gleichzeitig weich und lebendig und nutzt das Licht sowie die verschiedenen architektonischen Ebenen von Calvins spärlicher, moderner Wohnung wunderbar. Lange in Musikvideos aktiv, haben die Regisseure auch einen unverwechselbaren Soundtrack zusammengestellt, der in Nick Uratas ungewöhnlich origineller Partitur verwurzelt ist.
Ein Paar im wirklichen Leben, Dano und Kazan projizieren einzeln und zusammen das, was oft als unkonventionelle Anziehungskraft bezeichnet wird. Sein großer Kopf und sein Haarschopf auf einem schlanken Rahmen, der überzeugend einen Egghead-Schriftsteller darstellt, Dano registriert viele verschiedene Temperaturen des Zweifels, Frustration, Inspiration, Liebe und Kreativität. Eine funkelnde Persönlichkeit, die unabhängig von den Umständen durchscheint, Kazan injiziert erdiges Leben in eine Fantasy-Figur, Capping ihre Verhaltensextreme in einer wilden Szene, in der Calvin schnell widersprüchliche Befehle eingibt, auf die Ruby sofort reagiert.
Die unterstützenden Darbietungen sind gleichmäßig scharf und die Verwendung von Orten – hauptsächlich in Los Feliz und Hollywood — ist ausgezeichnet, was dem Film ein warmes, gelebtes Gefühl verleiht.
Veranstaltungsort: Los Angeles Film Festival (Sneak Preview)
Eröffnung: Mittwoch, 25. Juli (Fox Searchlight)
Produktion: Bona Fide
Besetzung: Paul Dano, Zoe Kazan, Chris Messina, Annette Bening, Antonio Banderas, Aasif Mandvi, Steve Coogan, Toni Trucks, Deborah Ann Woll, Elliott Gould, Alia Shawkat
Regie: Jonathan Dayton, Valerie Faris
Drehbuch: Zoe Kazan
Produzenten: Albert Berger, Ron Yerxa
Ausführende Produzenten: Robert Graf, Zoe Kazan, Paul Dano
Kamera: Matthew Libatique
Produktionsdesigner: Judy Becker
Kostümbildner: Nancy Steiner
Schnitt: Pamela Martin
Musik: Nick Urata
Rated R, 104 Minuten