Wann immer Sie auf eine Liste der besten Gitarristen aller Zeiten stoßen, ist Hendrix immer ziemlich nah an der Spitze, wenn nicht an der Spitze.
In diesem Artikel werden wir uns Hendrix-Ausrüstung ansehen. Wir werden uns die Gitarren, Verstärker und Effektpedale ansehen, die er verwendet hat, und Ihnen einige Hinweise geben, welche modernen Ausrüstungsgegenstände die Arbeit genauso gut erledigen, falls Sie den gleichen Sound von Ihrem Rig erhalten möchten.
Hier ist, was wir behandeln werden:
Jimi Hendrix Guitars
Wenige Monate nach dem Tod seiner Mutter erwarb Hendrix eine gebrauchte Akustikgitarre und begann mit seiner ersten richtigen Band, den Velvetones, zu spielen.
Zu diesem Zeitpunkt hatte er keine ausgefallenen Effekte und seine Akustik war über den Rest der Band kaum hörbar. Er richtete seine rechtshändige Gitarre jedoch bereits so ein, dass es für ihn angenehmer war, Linkshänder zu spielen, indem er die Position der Saiten umkehrte.
Nachdem er drei Monate mit den Velvetones gespielt hatte, verließ er die Gruppe und konnte bald darauf seinen Vater überreden, ihm beim Kauf einer E-Gitarre, einer weißen Supro Ozark 1560S, zu helfen.
Er spielte die Supro Ozark 1560S mit einer Band namens The Rocking Kings, und es blieb seine einzige elektrische Gitarre, bis sie 1960 gestohlen wurde.
Nachdem Hendrix seinen Supro Ozark 1560S verloren hatte, kaufte er seinen zweiten Elektromotor, einen Danelectro Bronze Standard aus den 1960er Jahren, der zwei Tonabnehmer hatte. Er taufte es nach seiner Freundin „Betty Jean“ und malte es mehrmals in verschiedenen Farben neu. Er behielt es nur für kurze Zeit und verkaufte es schließlich an einen seiner Armeekumpel.
Als nächstes folgte das Epiphone Wilshire, das er 1962 mit der Band King Casuals spielte. Seine Wilshire hatte zwei P90-Tonabnehmer und eine Vibrola-Tremolo-Brücke, von der angenommen wird, dass sie eine Modifikation war.
Die Tremolo-Brücke machte so etwas wie einen Eindruck des jungen Hendrix, und er nahm sie mit zu seiner nächsten Gitarre, einer Fender Duo Sonic aus den 1960er Jahren. Es wird angenommen, dass es ein Geschenk war, das ihm gegeben wurde, als er als Backing-Gitarrist zu den Isley Brothers kam. Später spielte er mit Little Richard, mit dem er bis Mitte 1965 zusammenarbeitete, und schloss sich anschließend Curtis Knight and the Squires an.
Es kennzeichnete zwei Single-Coil-Pickups, eine modifizierte Brücke ein Tremolo enthalten, und hatte eine 22,5 „kurze Skala Palisander Hals
Bevor er nach Großbritannien, er ging durch eine Reihe von anderen Gitarren nach seinem Duo Sonic. Während einer Tournee mit den Isley Brothers und Little Richard wurde er mit zwei Fender Jazzmasters aus den 1960er Jahren gesehen.
Die weiße Fender Stratocaster (oder „Strat“) ist eine seiner bekanntesten Gitarren überhaupt, und das aus gutem Grund. Es ist eine der vielseitigsten Gitarren da draußen, und ein Favorit von Eric Clapton, Jeff Beck und eine ganze Menge mehr.
Er besaß eine große Anzahl von Strats der 1960er Jahre, obwohl nicht alle weiß waren. Wie die meisten von ihnen waren sie ziemlich Standard-Aktieninstrumente. Er würde die Mutter und die Saiten anpassen, um sie an sein linkshändiges Spiel anzupassen, aber das war normalerweise die einzige nicht kosmetische Änderung. Er zog es auch vor, die Bedienelemente oben auf der Gitarre zu haben, da dies das Spielen mit den Einstellungen erleichterte.
Jimi kaufte seine erste Stratocaster im Sommer 1966 in Manny’s Music Store in New York. Seine damalige Freundin Carol Shiroky kaufte es angeblich für ihn. Aber wie in dem Buch Becoming Jimi Hendrix dokumentiert, Er hat es weggeworfen, nachdem er sich von ihr getrennt hatte. Die Gitarre hatte einen weißen Korpus, einen Ahornhals mit Palisandergriffbrett.
Seit er Chas Chandler in New York getroffen hat, hat Jimi in seinem Durchbruchjahr 1967 251 Gigs in Großbritannien, Europa und Amerika gespielt.
Der Rest ist, wie sie sagen, Geschichte. Die Strat wurde in Woodstock verwendet, mit seiner Band of Gypsies Entourage, Am Ende war er ein internationaler Star.
Angenommen, Sie möchten keine gebrauchte Vintage-Gitarre kaufen, welche modernen (neuen) Gitarren sind den Kauf wert? Nun, die offensichtliche Wahl ist eine Fender Stratocaster, die seit ihrer Veröffentlichung in 1954 bis heute in Produktion ist.
Das Tolle an Strat’s ist, dass es fast für jedes Budget eine Strat gibt. Wir haben einen großen Leitfaden zum Kauf einer Strat geschrieben, den Sie sich ansehen sollten, wenn Sie eine kaufen möchten.
Wie wir gesehen haben, spielte Jimi nicht nur Strats, obwohl Strats ab 1966 Jimis bevorzugte Gitarre waren. Später in seiner Karriere nahm er eine Reihe von teureren Instrumenten auf, und von diesen sind die bekanntesten seine Gibson Flying V.
Akustikgitarren
Hendrix besaß auch eine Reihe von Akustikgitarren. Jimi erwarb 1967 ein Epiphone FT79. Wie viele seiner Gitarren war es nichts Besonderes und kostete damals nur 25 Dollar. Trotzdem war es eine der Hauptgitarren, mit denen er Musik schrieb. Seine damalige Freundin Kathy erzählte, wie er das Epiphone mit ins Badezimmer nahm, um Musik zu schreiben, damit er die akustischen Echos der gefliesten Wände nutzen konnte.
Mit dieser Gitarre komponierte er eines seiner bekanntesten Lieder, All Along the Watchtower. Zu dieser Zeit lebte er in einer kleinen Londoner Wohnung, so dass er einen Verstärker nicht so benutzen konnte, wie er es gewohnt war. Am Ende war diese bescheidene Akustikgitarre eine der Gitarren, die er am meisten benutzte.
Seine Epiphone FT79 holte £ 209.000 bei einer Auktion im Jahr 2016.
Eine weitere seiner prominenteren Akustik war eine Martin D-45, die er 1969 in New York kaufte und mit der er verschiedene Songs komponierte. Er besaß angeblich eine zweite dieser Gitarren.
Hendrix hielt sich keineswegs nur an normale Gitarren. Er besaß ein paar seltsame und wunderbare kleine Instrumente zusammen mit seinen riesigen Sammlungen von Strats. Eine davon war eine 12-saitige Akustikgitarre namens Zematis, siehe unten in Aktion.
Amps
Bevor Hendrix seine Liebe zu Marshall Amps entdeckte, experimentierte er mit einigen anderen, teilweise von anderen Musikern geliehenen Amps. Sein allererster Verstärker war ein Silvertone Twin Twelve, den er neben allem benutzte, was er bei den Gigs, die er spielte, in die Hände bekommen konnte. Obwohl es mehr als ein paar gibt, können sie in gutem Zustand schwer zu bekommen sein.
Vor der Jimi Hendrix Experience durchlief er noch ein paar Amps, darunter Supro Thunderbolts, die er während seiner Zeit bei Little Richard und den Isley Brothers verwendete, und Fender Twin Reverbs für kurze Zeit danach. Er war ein Fan davon, jede Einstellung auf das absolute Maximum zu bringen, Also ging er viel schneller durch Verstärker als die meisten Gitarristen.
Nach seinem Erfolg beim Monterey Pop Festival 1967 unterzeichnete er einen Vertrag mit Sunn, der es ihm ermöglichte, ihre Verstärker optimal zu nutzen. Eines seiner bemerkenswertesten Sunn-Setups umfasste einen Sunn Coliseum 100W-Kopf und 100-F-Gehäuse mit einem JBL D-130 und einem L-E 100-S-Treiberhorn.
Obwohl es sich um ein leistungsstarkes Setup handelte, wurde beschrieben, dass es keinerlei Mitteltöner gab, sodass ein Stapel von 4 × 12 Marshalls enthalten war, um zu helfen.
Er erweiterte das Sunn-Ära-Setup auf fünf Sunn Coliseum PA-Tops und zehn Lautsprecherboxen mit zwei JBL D-130.
Zum Zeitpunkt der Experience Tour mischte Hendrix viele Verstärker, darunter die Sunn Coliseum-Köpfe, Fender Dual Showman und Marshall JTM45 / 100-Verstärker.
Obwohl er einen Fünfjahresvertrag mit Sunn hatte, konnte er sich nicht daran gewöhnen, dass er die Knöpfe einfach nicht ganz nach rechts drehen konnte, ohne eine Menge unerwünschter Geräusche zu machen, und so beendete er den Vertrag nach nur 14 Monaten.
Der Hendrix-Sound, den die meisten Menschen heute wiedererkennen, wird von Marshall Plexi Amps definiert. Diese wurden in seinen letzten Jahren immer prominenter, und er hatte Hunderte von ihnen durchgemacht, als er starb. Diese sind ein Merkmal seiner späteren Arbeit, also werden wir das ausführlicher behandeln, wenn wir zu diesem Abschnitt kommen.
Der Schlüssel zum Erreichen seines früheren Klangs liegt in den Ratschlägen, die er Sunn gab, während er ihnen bei ihrer Forschung und Entwicklung half: „Die minimal akzeptable Leistung betrug zu dieser Zeit 100 Watt.“ Hendrix mochte Volumen, also hab keine Angst, es zu sprengen. Eigentlich, es verursachte mehr als ein paar Argumente, während sie sein Debütalbum aufgenommen, wie der überwältigende Lärm machte die winzige Wohnung, die sie für ein Studio verwendet rasseln und dies gehalten in das Band verschütten.
Ein 100-Watt-Röhrenverstärker mit den höchstmöglichen Einstellungen ist jedoch eher unangenehm. Es sei denn, Sie spielen Gigs in anständigen Veranstaltungsorten, Alles, was Sie erreichen werden, ist das Unbehagen von jedem, der das Pech hat, zu nahe an den Lautsprecherboxen zu stehen. Es wird auch dazu führen, dass Sie die Lautsprecher regelmäßig ausblasen, und es sei denn, Sie verdienen Ihren Lebensunterhalt mit Ihrer Musik oder haben einen Vertrag mit jemandem, der Ihre Ausrüstung liefern kann, dann werden Sie Schauen Sie sich unannehmbar hohe Kosten an, um absolut wichtige Geräte zu ersetzen.
Es ist genauso einfach, einen kleineren Verstärker mit nur 40 Watt zu verwenden. Anstatt die Einstellungen bis zum Maximum zu drücken, wählen Sie sie ein wenig zurück und erhalten immer noch die gleiche Raumfüllkraft ohne das Risiko. Auf diese Weise können Sie in diesen schönen knusprigen übersteuerten Ton geraten, während Sie sich immer noch mit einer funktionierenden Elektronik zurücklassen. Alternative, Versuchen Sie es mit einem Gitarrenverstärker-Dämpfungsglied.
Angenommen, Sie versuchen nicht, einen Vintage-Verstärker aufzuspüren (wenn Sie dies tun, begrüßen wir Sie), gibt es einige moderne Optionen, die eine Überlegung wert sind.
Natürlich, wenn Sie überhaupt etwas über Hendrix wissen, sind Sie sich wahrscheinlich bewusst, dass es einige Effektpedale gibt, die so stark mit seinem speziellen Sound verbunden sind, dass es viele spätere Versionen gab, die seinen Namen als Tribut tragen. Die Verstärker, die er verwendete, waren ein wichtiger Teil davon, wie er diesen Ton erreichte, aber ohne die Effektpedale wird Ihnen immer noch etwas fehlen.
Bevor wir darauf eingehen, welche Effektpedale er verwendet hat und wie, gibt es ein paar Punkte, die Sie wissen müssen.
Er benutzte oft einen sauberen Ton. Wir neigen dazu, seine Musik als konstant fett und schmutzig zu betrachten, aber das ist eher ein allgemeiner Eindruck als eine genaue Beschreibung. Wenn Sie beim Spielen wie er klingen möchten, müssen Sie dies ebenfalls einbeziehen.
Er verwendete einen 1966 Marshall Super Lead 100 Watt Verstärkerkopf (ähnlich diesem oben) in mehreren Konzerten von 1967 bis 1969. Sie kommen nicht billig, aber sie klingen unglaublich.
Die genaue Methode variiert von Gitarrist zu Gitarrist. Viele werden einen separaten Kanal für ihren sauberen Ton verwenden, aber was er tat, war einfach den Lautstärkeregler an seiner Gitarre zurückzuwählen. Dies gibt Ihnen eine viel nuanciertere Kontrolle und ermöglicht Ihnen einen viel natürlicheren Übergang zwischen den beiden. Tatsächlich hat Hendrix während des Spiels ständig an der Lautstärke seiner Gitarre herumgespielt, wenn Sie es also nicht gewohnt sind, sie während der Songs aktiv zu verwenden, müssen Sie sie üben.
Aber ein sauberer Ton reicht nicht aus und macht auch nicht annähernd so viel Spaß! Kommen wir also zu seinen Lieblingspedalen und wie er sie benutzt hat.
Effektpedale
In Hendrix ‚früher Karriere verwendete er nicht viel in der Art von Effektpedalen, vor allem, weil sie mit Ausnahme einiger sehr grundlegender Ideen nicht wirklich erfunden worden waren. In den 1960er Jahren änderte sich dies und er war ein Pionier in ihrer Verwendung.
Bevor wir nun fortfahren, ist es wichtig, etwas zu klären. Hendrix besaß keine große Anzahl von Pedalen. Die genauen verwendeten Modelle können immer noch gefunden werden, aber es gibt modernere Versionen derselben Effekte, die zuverlässiger, billiger und einfacher zu finden sind.
Es liegt an Ihnen, ob Sie sich für eine authentische Kopie seiner Effektpedale entscheiden oder ob es Ihnen nichts ausmacht, eine originalgetreue Anpassung zu haben. Jedoch, Wenn er heute noch am Leben gewesen wäre, können Sie Ihren letzten Cent wetten, dass er sich mit der Zeit bewegt hätte, Fühlen Sie sich also nicht schuldig, einen etwas moderneren Sound haben zu wollen.
Hendrix benutzte nicht jedes Pedal, das er besaß, in jedem Song, den er jemals aufgenommen hatte. Er benutzte seine Pedale in verschiedenen Kombinationen und wechselte sie während verschiedener Teile eines Songs aktiv durch. Dies bedeutet nicht, dass Sie in ausgewachsenen shoegazing Stil Gitarrenspiel bekommen müssen, aber Sie werden nicht in der Lage sein, nur ’set and forget‘. Wenn Sie eine Reihe seiner Songs covern würden, müssten Sie sich daran gewöhnen, die Einstellungen zwischen den Songs zu ändern.
In diesem Sinne sind hier die wesentlichen Gitarrenpedale, die Sie benötigen, um diesen Sound zu erhalten.
Wah Wah
Hendrix verwendete das Wah, um ein intensives und einprägsames Intro für das Lied Voodoo Child zu erstellen, obwohl es im Laufe seiner Karriere viele Beispiele für sehr kreative Anwendungen dieses einfachen Effekts gibt. Tatsächlich ist ein anständiges Wah-Pedal so nützlich, dass Sie eher früher als später eines bekommen sollten.
Für einen modernen Ersatz des Vox Wah Wah können Sie entweder das Jim Dunlop JH1D Jimi Hendrix Signature Pedal oder das Jim Dunlop Crybaby Pedal verwenden. Beide sind ausgezeichnet, aber wie der Name schon sagt, wird das Signature-Pedal der beste Weg sein, um seine Songs so genau wie möglich zu replizieren, während das Crybaby-Pedal gleich gut ist, aber einen etwas anderen Klang ergibt.
Fuzz
Der Fuzz-Sound ist der Schlüssel, um wie Jimi Hendrix zu klingen. Mit diesen Effektpedalen können Sie die Akkorde mästen und Soli und andere Lead-Parts zum Heulen bringen. Das Dunlop JDF2 Fuzz Face Pedal ist eines der besten Fuzz-Pedale, um diesen Sound nachzubilden.
Oktave
Sie benötigen außerdem ein Oktavpedal. Das Roger Mayer Octavia Pedal wurde kontinuierlich verbessert und weiterentwickelt, seit er sie berühmt benutzt hat, und es gibt keinen wirklichen Herausforderer an ihrer Qualität. Wenn Sie jedoch lieber mit einer anderen Marke gehen möchten, dann machen Electro-Harmonix eine großartige Version ihrer eigenen.
Univibe
Das Univibe Pedal ist eines der entscheidenden Elemente seines Sounds. Es besteht kaum eine Chance, dass Sie eine originale Shin-Ei Univibe aus den 1960er Jahren in die Hände bekommen. Zum Glück gibt es viele moderne Univibe Pedale, die den Job genauso gut machen.
Wie man Gitarre mit den Zähnen spielt
Hendrix war nicht nur ein Innovator in Sachen Ausrüstung, sondern hat auch die Grenzen des Gitarrenspiels erweitert. Eines seiner vielen Stücke brinksmanship spielte Gitarre mit den Zähnen.
Nun, es gibt keinen richtigen Weg, es zu tun. Gitarren sollen nicht mit den Zähnen gespielt werden, also lass dir von niemandem sagen, dass ihre Methode die ‚richtige‘ Methode ist.
Es gibt jedoch ein paar Dinge, die das Zupfen der Saiten mit den Zähnen etwas erleichtern.
Zuerst nach oben zupfen. Die Rückseite Ihrer Vorderzähne in Ihrer obersten Zahnreihe sollte das Zupfen sein. Also, wie Sie die Saiten angreifen, werden die Zupfen ’nach oben‘, in der gleichen Weise, wie Sie einen upstroke mit einem Pick tun würde.
Zweitens ist es wichtig, über Bund 12 hinaus zu spielen, wenn Sie mit den Zähnen zupfen. Wenn Sie zu tief gehen, wird es nicht nur schwierig sein, die Bünde zu erreichen, sondern die Vibrationen der Saiten werden viel heftiger und härter für Ihre Knirscher.
Die Verwendung von Pull-Offs und Hammer-Ons macht Ihr Zähnezupfen überschaubarer, da Sie weniger regelmäßig zupfen müssen, als wenn Sie jede Note Staccato spielen würden. Achten Sie jedoch darauf, dies nicht zu übertreiben … Sonst spielen Sie nicht wirklich mit Ihren Zähnen, oder?
Wenn Sie viele Kurven machen, stellen Sie sicher, dass Ihr auffälliger Solo-Trick für das Publikum tatsächlich gut klingt. Wenn Sie ein einfaches Solo auf hohen Bünden spielen, das viele Biegungen verwendet, klingt es selbst mit den Zähnen gut.
Wenn Sie anfangen, Staccato-Noten zu spielen, und Ihre sanften Tricks vernachlässigen, wird es nicht großartig klingen und Ihr Publikum wird sich wünschen, Sie hätten sich nicht darum gekümmert.
Wenn Sie Ihre Gitarre einen Meter oder so höher als gewöhnlich anheben, müssen Sie sicherstellen, dass Ihre Leitung lang genug ist, um sie abzudecken.
Stellen Sie sicher, dass genügend Länge vorhanden ist, da sonst das Anheben Ihrer Gitarre an Ihr Gesicht dazu führen kann, dass Pedale in der Luft baumeln.