“ Real American“ ist einer der bekanntesten Songs in der amerikanischen Kultur (peinlich, aber wahr). Geschrieben von Sänger Rick Derringer und veröffentlicht auf dem 1985er The Wrestling Album (eine Idee von WWF-Chefhoncho Vince McMahon und Cyndi Laupers Freund / Manager David Wolff), half „Real American“ dabei, das, was einst ein Randsport war, fest auf die nationale Bühne zu bringen MTV und ein weit, weit breiteres Publikum als selbst das diesjährige Wrestlemania.
Trotzdem wurde es nie als Single veröffentlicht, und der eigentliche Leadsänger des ursprünglichen Hits, Bernard Kenny, ist in Vergessenheit geraten. Es war eine wilde Fahrt, Also haben wir versucht, seinen All-American zu katalogisieren, by-the-Bootstraps Aufstieg zu nicht so selbstbewusstem Ruhm.
Die Inspiration
1985 wurde Derringer 11 Jahre von seiner Hitsingle „Rock and Roll, Hoochie Coo“ entfernt (und 20 Jahre von dem klassischen # 1-Track „Hang On Sloopy“, auf dem er Leadgesang sang), aber er blieb ein Titan der Rock ’n’Roll-Industrie. Nachdem er ausgiebig mit Bands wie der Edgar Winter Group, Air Supply und Bonnie Tyler zusammengearbeitet hatte, hüpfte Derringer herum, zerkleinerte Gitarrensoli für Barbra Streisand und schrieb Songs mit seinem damaligen Partner Kenny. Einer dieser Songs war natürlich „Real American“, und obwohl die beiden nicht wussten, wofür er letztendlich verwendet werden würde, wussten sie, dass er zum Ruhm bestimmt war, sobald sie ihn schrieben.
Derringer, Autor und Produzent von „Real American“: Mein Schreibpartner Bernard Kenny und ich setzten uns eines Nachts im Jahr 1984 zusammen und hatten die Idee, das patriotischste Lied aller Zeiten zu schreiben. Wir waren wirklich stolze Amerikaner, und das wollten wir in dem Song ausdrücken. Das war also das ganze Ziel dahinter, als wir uns hinsetzten – wenige Stunden später war der Song „Real American“ geboren. Nachdem es geschrieben war, haben wir es tatsächlich gespielt, und es hat uns zu Tränen gerührt. Wir wussten, dass wir einen so guten Job gemacht hatten, und es war dazu bestimmt, ein Hit zu werden.
Jimmy Bralower, Schlagzeuger auf dem Wrestling-Album: Nun, ich werde dir sagen, Mann, es gibt einige Wahrheiten in diesem, die verborgen zu sein scheinen. Die Hauptsache ist, dass es nicht Derringer ist, der dieses Lied singt! Es ist ein alter Freund von mir, ein Typ namens Bernard Kenny, der der Co-Autor ist – der ein verdammter Killer-Sänger ist – und nie Kredit bekommen hat.
Sean Neumann, professioneller Wrestling-Reporter für VICE, Rolling Stone: Kritisch … ist viel falsch mit dem Song. Es ist doof wie die Hölle; Es ist einer der kitschigsten Songs, die Sie jemals hören werden. Songmäßig ist es nur reine Propaganda, aber in dem Kontext, in dem es verwendet und veröffentlicht wurde — in der professionellen Wrestling—Welt – ist es perfekt.
Bralower: Diese Eröffnung ist so ikonisch – das ist Bernards Gesang, dieser freistehende Gesang, bevor das Gitarrenriff hereinkommt. Ein totaler Haken, und ein Markenzeichen eines großen Hits. Diese spezielle Aufnahme, die berühmt ist, kann ich Ihnen mit Sicherheit sagen, das ist Bernard Singing.
Es gibt eine neue Version mit Rick singen, und es ist einfach nicht es. Normalerweise würde ich nicht heraustreten und dieses Zeug sagen, aber Bernard Kenny ist einer der großen Sänger, die nie berühmt wurden. Versteh mich nicht falsch: Rick ist ein großartiger Sänger und eine brillante verdammte Katze, aber Bernard ist der unbesungene Held dieses Songs. Du hast diese Stimme nirgendwo anders gehört. Leider war das eine große Pause für ihn, und er wurde geschlossen, um Kredite zu bekommen. Eine dieser alten großartigen Musik-Biz-Geschichten. Ich erinnere mich, dass er ein bisschen einen Fehler in seinem Arsch hatte, weil er irgendwie aus seinem Kredit für dieses Ding geschraubt wurde.
Die ursprüngliche Veröffentlichung
Im Jahr 1983 richteten sich die Stars für professionelles Wrestling aus. Jetzt als „Rock’n‘ Wrestling-Verbindung“ bezeichnet,Die Ära begann, seltsamerweise, mit Wrestler Lou Albano in Cyndi Laupers Musikvideo zu „Girls Just Wanna Have Fun.“ In der Zwischenzeit war MTV auf dem Höhepunkt der Popularität, und lokale Nachrichtensender wurden zu nationalen Kabelpaketen zusammengefasst. Das Ergebnis war, als MTV am 23. Juli 1984 ihr erstes Wrestling-Match im Live-FERNSEHEN ausstrahlte, wurde Wrestling darauf vorbereitet, ein nationales Publikum zu erobern. Ein Jahr später rief David Wolff (Laupers Freund) Derringer und Vince McMahon an, um das Wrestling-Album zu produzieren, eine Zusammenstellung von Songs, die angeblich Wrestler in die Welt des Rock ’n’Roll zementieren würden.
Neumann: Die WWE hat im Laufe der Jahre einige wirklich großartige Songwriter unter Vertrag genommen — sehr unterschätzt, ehrlich gesagt — wie Jim Johnston, der die meisten Songs während der Attitude-Ära und in den 2000er Jahren gemacht hat. Dann CFO $, der heute den größten Teil der Eingangsmusik macht. Rick Derringer war nicht anders.
Derringer: Als das Wrestling-Album kam, hatten wir das Ganze zusammengestellt und wirklich organisiert, und wir hatten „Real American“ noch nirgendwo benutzt. Also dachten wir, das wäre ein guter Gebrauch davon.
Bralower: „Real American“ ist der einzige Song auf dem Album, an dem keine Wrestler beteiligt waren; Es war nur eine Derringer-Sache, die sie mitbrachten, um die „Rock God“ -Sache zu machen, in der er großartig war.
Derringer: Es mag Vince McMahons Entscheidung gewesen sein zu sagen: „Go ahead, this is a great song. Gefährden wir seine Qualität nicht, wenn ein Wrestler ihm nicht gerecht wird.“ Es könnte also Vinces Entscheidung gewesen sein zu sagen:“Ihr Jungs macht weiter und macht den Gesang auf diesem.“
Bralower: Derringer kam herein und spielte Gitarre, und ich spielte Schlagzeug. Dann übertrumpften sie es. Es war das einzige Lied auf dem Album, das von einer professionellen Gruppe von Leuten gemacht wurde und nichts mit Wrestlern zu tun hatte, die darauf auftraten. „Real American“ war also eher eine Montagesache als ein kinetischer magischer Moment im Studio.
Derringer: Wir haben das Original für die WWE überhaupt nicht verändert — wir haben nur die legale Version festgelegt, die wir uns vorgestellt haben, und das war die, die sie verwendet haben.
Bralower: Die Aufnahme des Songs selbst war also unkompliziert, nichts sexy. Aber ich muss sagen, es war surreal, als alle Wrestler in ihrer verdammten Wrestling-Ausrüstung im Studio waren. Normalerweise waren diese Jungs immer in Charakter, außer an diesem Tag im Studio. Mögen, Ich erinnere mich, dass Hulk Hogan zu der Zeit diese große verdammte Fehde mit Brutus Beefcake im Fernsehen hatte, Aber im Studio plauderten sie nur wie normale Freunde in der Halle.
The Rise of Hulkamania
„Real American“ wurde ursprünglich dem extrem amerikanischen Tag-Team U.S. Express gegeben, während Hogan das synthlastige Instrumental „Hulk Hogan’s Theme“ zugeteilt wurde.“ Jedoch, U.S. Express verließ den WWF kurz nach der Veröffentlichung des Albums, und im Dezember 1985 übernahm Hogan sowohl das Lied als auch die Person des amerikanischen Helden, stampfte ausländische Bösewichte aus und setzte sich für das ein, was richtig ist. Dies war auf dem Höhepunkt von Hogans Kräften: Im Jahr zuvor hatte er den Eisernen Scheich für die WWF-Meisterschaft gepinnt und „Hulkamania“ war geboren. Bis 1985 war er das de facto Gesicht des Pro Wrestling.
Bralower: Vor Hulk hatte es nicht die Merkmale, so ikonisch zu werden wie es. Ich meine, es war ein cooler Track, aber wir machten damals Hit-Platten, also waren es alles coole Tracks, weißt du was ich meine?
Derringer: Hulk war ein cooler Typ. Er war ein sehr prominenter, sichtbarer, hochkarätiger Wrestler, von diesem Standpunkt aus konnte man sich nichts Besseres wünschen.
Neumann: Um den Erfolg dieses Songs zu verstehen, muss man verstehen, wie groß Hulk Hogan war. Er ist der größte professionelle Wrestling-Star, den es je gab und wahrscheinlich auch geben wird, und er war ein Phänomen der Popkultur. Jeder weiß, wer Hulk Hogan ist, auch heute noch. Er ist der Elvis des Pro Wrestling. Das Lied war enorm, weil er eine enorme Figur in der Unterhaltungswelt war — damals und heute.
Bralower: Zu der Zeit hatte nicht jeder Titelsongs — sie läuteten einfach die Glocke und der Ringansager brachte sie von der Seite heraus. Dieses Lied war der Beginn des Wrestlings Super Showbiz-y, und es ist einfach so passiert, dass mit MTV, Wrestling wurde verstaatlicht, So wurde es in ein riesiges Publikum gepumpt. Plus, damals, Da war wie ein russischer Typ, der ein Bösewicht war, und da war der Scheich. Also Hulk, der amerikanische Typ, stieg zum Superstar auf, indem er gegen sie kämpfte, und dieses Lied war so perfekt für diese Schlachten. Alles so perfekt ausgerichtet.
Neumann: Der Schlüssel zu einem professionellen Wrestling-Eingangslied ist das gleiche wie das Schreiben eines Popsongs, mit Hämmern nach Hause Haken und Wiederholen und Wiederholen und Wiederholen die gleichen Sachen über. Es geht darum, den Charakter zu brandmarken und diese Punkte in die Köpfe der Fans zu stecken. Für Hogan gibt es also diese eingängigen Melodien und sie singen darüber, wie großartig ein Held ist, und dass er „für das kämpfen wird, was richtig ist“, und speziell, er wird für dich kämpfen. Der Song macht einen tollen Job, die Bühne zu bereiten, wenn Hogan herauskommt. Du weißt sofort, dass er der Gute ist und dass du ihn anfeuern musst.
Derringer: Hulk hat es überall benutzt! Jedes Mal, wenn er in den Ring ging, benutzte er es als Titelsong. Jedes Mal, wenn er im Fernsehen auftrat, spielte er das Lied. Er hat Videos erstellt. Als wir das Original-Musikvideo mit Hulk drehten, spielte er Bassgitarre — er ist Bassist. Ich zeigte ihm: „Das ist irgendwie der Bass-Part, den wir spielen“, und ich erinnere mich, dass er sagte: „HEY, das ist nicht der Bass-Part, den du spielst, komm schon, zeig mir den echten Bass-Part!“ Ich habe ihm gezeigt, was wir wirklich gespielt haben. das Video sehen wir Hulk spielen, dass kleine Fender Stratocaster Gitarre, und es sieht wirklich klein auf ihn.
Wir waren wirklich glücklich über all das. Aber immer noch irgendwo in meinem Hinterkopf dachte ich, Mann, Dieser Song sollte irgendwie legitimer sein als nur ein Wrestler-Titelsong. Wir wollten dieses fabelhafte patriotische Lied für alle Amerikaner schreiben. Wir haben es irgendwie auf einer anderen Ebene gesehen als den Titelsong eines Wrestlers, also war ich in gewisser Weise ein wenig enttäuscht.
Das Vermächtnis
Hogans Herrschaft im professionellen Wrestling dauerte fast zwei Jahrzehnte, und er benutzte das Lied durchgehend (außer als er sich umdrehte, der nWo beitrat und Jimi Hendrix'“Voodoo Child“ benutzte). Aber nach der Blütezeit des Sports in den 1990er Jahren verblassten Hogan und „Real American“ von kultureller Relevanz, sein prominentester Medienauftritt der 2010er Jahre war vielleicht das berüchtigtste Sex-Tape aller Zeiten. In den letzten Jahren ist es jedoch entweder als Parodie auf buffoonischen Patriotismus oder (facepalms at the ready) als scheinbar völlig unkomplizierter Ausdruck von Patriotismus im Wahlkampf wieder aufgetaucht.
Neumann: Ein großer Reiz des Songs ist der Top-Gun-ähnliche Sound der 1980er Jahre, der die Leute nostalgisch macht. Es hat sich mehr zu einem Mem entwickelt als alles andere — die ultra-patriotischen Zeilen sind so kitschig, dass sie lustig sind. Ich denke immer noch, dass Hogans Song heute für seinen Charakter funktioniert, aber er und der Song sind seit seinem Match 2002 gegen The Rock bei WrestleMania 18, das weithin als eines der besten Matches aller Zeiten gilt, größtenteils aus der Popkultur verblasst.
Wenn es jedoch für einen frischen Charakter neu eingeführt würde, würde es flach und hart fallen. Es wäre wahrscheinlich für einen Jobber, jemand, der die ganze Zeit zu verlieren eingerichtet ist. Sie machen immer noch Amerika gegen andere Länder Handlungsstränge, aber sie sind nicht so aggressiv, und zum Glück, Fans haben großartige Arbeit geleistet, um sich zu äußern und die WWE anzurufen, wenn sie etwas schrecklich Fremdenfeindliches oder Rassistisches tut. Also werden diese Handlungsstränge immer seltener, was eine gute Sache ist
Derringer: Plötzlich kandidierte Hillary Clinton bei einer Vorwahl gegen Barack Obama, und ich bekam die Nachricht, dass sie „Real American“ als ihr Wahlkampflied benutzte. Es ist kein Kommentar zu Hillary, ob du sie magst oder nicht, aber wir waren aufgeregt, weil das Lied plötzlich viel legitimer geworden war als nur ein Wrestler-Titelsong. Ich habe das gleiche über Newt Gingrich während seiner Präsidentschaftskandidatur 2012 gehört.
Neumann: Politiker verwenden das Lied immer noch in politischen Anzeigen, genau wie bei Lee Greenwood und all den anderen Liedern. Es zeigt nur diese Art von Cartoon-Version der Vereinigten Staaten, und es ist schwer, nicht mit den Augen zu rollen oder zu lachen, wenn man es hört.
Derringer: Als nächstes hörte ich, dass auf America’s Got Talent ein Typ 45 Wassermelonen auf seinen Kopf schlug, und sie spielten es als sein Siegeslied. „Ich bin ein echter Amerikaner, ich kann 40 Wassermelonen auf meinem Kopf balancieren.“ Also gingen wir: „Wow! Das Ding ist cool und es wächst.“
Dann, plötzlich, Barack Obama beschloss, seine Geburtsurkunde beim Abendessen der Korrespondenten vor ein paar Jahren zu enthüllen, und sie machten das Video von diesem Abendessen und seiner Präsentation, und benutzte das gesamte Lied, um seine Geburtsurkunde zu zeigen, die in und aus dem Video springt, und sein lächelndes Gesicht. Dieses Video hat zu diesem Zeitpunkt mehr als 20 Millionen Aufrufe auf Youtube erhalten.
Bralower: Ich bin überrascht, dass es jetzt nicht Donald Trumps Titelsong ist, um ehrlich zu sein.
Derringer: Wir haben tatsächlich gehört, dass Donald Trump es in vier Videos verwendet hat. Wir sind also im Allgemeinen sehr aufgeregt, dass es ein großartiger Wrestler-Titelsong ist, aber dass es in mancher Hinsicht fast eine neue Nationalhymne geworden ist und einer der am meisten gehörten und anerkannten Songs bleibt, der nie als Single veröffentlicht wurde. Ich spiele es jeden Abend in meinen Konzerten, und jeder weiß es, egal wohin ich gehe. Die moderne Welt der Internetnutzung ist immer noch lückenhaft, aber ich bekomme normalerweise Lizenzgebühren, wenn es verwendet wird.
Die Zukunft
Das Lied selbst hat sich in gewisser Weise geschlossen, wenn auch auf deprimierend unheimliche Weise. Es begann als perfekte Darstellung der jingoistischen Neuheit des Kalten Krieges, die in der Welt des Wrestlings der 1980er Jahre notwendig war — der amerikanische Good Guy-Körper, der ausländische Bösewichte zuschlug, während er die Stars and Stripes winkte. Irgendwann in den 2010er Jahren tauchte es wieder als selbstbewusstes, ironisches Werkzeug auf, um sich über blinden Patriotismus lustig zu machen. Und jetzt, in unserer aktuellen Zeitleiste von Fakten, die keine Rolle spielen, und der Realität selbst in Frage, hat es wieder den Kopf erhoben – ein Lied, das einst dazu diente, Faux-Patriotismus zu trommeln, ist jetzt unironisch ein Schlachtruf für eine neue Marke von Alt-Right Nationalismus, der Soundtrack zum „America First“ -Fieber. Wohin wird der Song als nächstes gehen?
Derringer: Jeder Song, den Sie schreiben, Sie hoffen, wird „es,“Und „der beste Song, den Sie jemals schreiben.“ Wir waren beeindruckt von unserer Arbeit in der Nacht, als wir den Song geschrieben haben, aber ehrlich gesagt weiß man nie — man könnte denken, es ist der beste Song, den man je geschrieben hat, aber das Publikum entscheidet. Im Nachhinein hätten wir nie erwartet, dass es so erfolgreich wird, wie es geworden ist. Jetzt, wie die Zeit vergeht, Ich habe seitdem eine neue Version aufgenommen, die ich immer bereit bin, auf der Welt zu entfesseln…
Quinn Myers
Quinn Myers ist Mitarbeiterin bei MEL. Er berichtet über Internetkultur, Technologie, Gesundheit, Männlichkeit und die Gemeinschaften, die darin gedeihen.