Die Oscars 2022 werden zwei Jahre dauern, seit die Unterhaltungsindustrie nach Beginn der Pandemie ins Chaos gestürzt wurde. In dieser Zeit wurden viele Projekte unter strengen Covid-19-Protokollen gedreht und zahlreiche lang verzögerte Blockbuster endlich veröffentlicht – in Kinos, auf Streaming–Plattformen oder beidem – aber die Krise ist noch lange nicht vorbei. Als Ergebnis, Die Filme, die in dieser Preisverleihungssaison um Ruhm kämpfen, sind eine gemischte Tüte, von Big-Budget-Hits bis hin zu Indie-Hoffnungsträgern. Es gibt auch beliebte Schauspieler, die ihre ersten Oscar-Siege anstreben (Kristen Stewart, Will Smith, Kirsten Dunst), und talentierte Frauen (Jane Campion, Maggie Gyllenhaal, Siân Heder), die nach Chloé Zhaos Erfolg mit Nomadland in die Kategorie Bester Regisseur einsteigen möchten.
Vor der Preisverleihung am 27.
Die Macht des Hundes
Jane Campions brutaler Western, der einem Rancher (Benedict Cumberbatch) folgt, der die neue Frau seines Bruders (Kirsten Dunst) terrorisiert, ist ein Best-Picture-Spitzenreiter, der von hypnotischer Kinematografie, beunruhigender Filmmusik und herzzerreißenden Performances getragen wird. Es könnte auch dazu führen, dass die angesehene Autorin nur die dritte Frau in der Geschichte ist, die einen Oscar für die beste Regie erhält.
Belfast
Mit dem begehrten Publikumspreis des Toronto Film Festival ist Kenneth Branaghs semi-autobiografische Darstellung seiner Kindheit während der Unruhen in Belfast bereit zu dominieren. Jude Hill ist außergewöhnlich als der Junge in seinem Zentrum, ebenso wie die Schauspieler, die seine Eltern und Großeltern spielen: Caitríona Balfe, Jamie Dornan, Ciarán Hinds und Judi Dench.
Düne
Denis Villeneuves atmosphärisches Epos, ein Science-Fiction-Gigant, der Kinos auf der ganzen Welt einen dringend benötigten Schub gegeben hat, indem er bereits über 350 Millionen US-Dollar einspielt, wird wahrscheinlich auf der ganzen Linie mit Nicken belohnt. Das Produktionsdesign ist meisterhaft, die visuellen Effekte beeindruckend, die Kostüme fantastisch und die Filmmusik der Oscar-Preisträgerin Hans Zimmer wirklich haarsträubend.
König Richard
Fünfzehn Jahre nach seiner letzten Oscar-Nominierung für The Pursuit of Happyness könnte sich Will Smith in Reinaldo Marcus Greens mitreißender Biografie eine Statuette für seine leidenschaftliche Darstellung von Richard Williams, dem Vater und Tennistrainer von Venus und Serena, sichern. Auch im Mix? Beyoncé, die es mit „Be Alive“ in der Original-Song-Kategorie mit Billie Eilish aufnehmen könnte.
Lakritz Pizza
Wenn jemand einen Oscar schuldet, ist es sicherlich der achtfache Kandidat Paul Thomas Anderson. Kritiker loben seine neueste ohnmächtige Romanze – die Geschichte eines Teenagers (Cooper Hoffman, Sohn von Philip Seymour Hoffman), der eine ältere Frau (Alana Haim) verfolgt. Ein bestes Original-Drehbuch Nicken scheint fast garantiert, aber dieser Hit könnte leicht weiter gehen.
Spencer
Während Pablo Larraíns halluzinatorische Interpretation von Prinzessin Dianas schicksalhafter Reise nach Sandringham zu Weihnachten 1991 die Wähler der Akademie spalten könnte, ist die Macht, der Umfang und die unheimliche Genauigkeit von Kristen Stewarts Interpretation der Volksprinzessin nicht zu leugnen. Kredit sollte auch Jonny Greenwoods traurige Partitur und Jacqueline Durrans exquisite Kostüme gehen.
Nightmare Alley
Guillermo del Toros letzter Film, der zarte Monsterfilm Das Flüstern des Wassers, gewann vier Statuetten, darunter den besten Film. Dieser Noir-Thriller ist noch mehr starbesetzt und besetzt Bradley Cooper als Karnevalsarbeiter und Cate Blanchett als finsteren Psychiater neben den früheren Oscar-Nominierten Rooney Mara, Toni Collette, Willem Dafoe und Richard Jenkins.
Die Tragödie von Macbeth
Zwischen ihnen haben Denzel Washington, Frances McDormand und Joel Coen 10 Oscars, so dass man davon ausgehen kann, dass die überzeugende neue Zusammenarbeit des Trios ein Favorit sein wird. Es ist eine eindringliche, stilisierte Nacherzählung der Shakespeare-Saga über mörderischen Ehrgeiz und alles verzehrende Schuld, in Nebel gebadet und in schimmerndes Schwarzweiß gedreht.
Die verlorene Tochter
In ihrem kühnen Regiedebüt verwandelt Maggie Gyllenhaal Elena Ferrantes faszinierenden gleichnamigen Roman in eine reichhaltige und zutiefst filmische Meditation über die Freuden und Qualen der Mutterschaft. Eine Nominierung für das beste adaptierte Drehbuch wäre verdient, ebenso wie die Anerkennung für die nie bessere Olivia Colman, Jessie Buckley und Dakota Johnson.
Parallele Mütter
Obwohl Pedro Almodóvars mitreißendes Melodram über zwei Frauen, die sich auf einer Entbindungsstation treffen, nicht als Spaniens bester internationaler Spielfilm ausgewählt wurde, erscheint es möglicherweise in anderen Kategorien, von der Originalpartitur bis zur besten Kamera. Sein größtes Kapital? Der Volpi Cup der Filmfestspiele Venedig geht an Penélope Cruz, die als beste Schauspielerin nominiert ist.
CODA
Anfang 2021 konzentrierte sich Siân Heders charmante Coming-of-Age-Komödie auf ein Kind gehörloser Erwachsener in Sundance und gewann als erster Film aller Zeiten alle Hauptpreise des Festivals in der Kategorie US-Drama. Als ausgelassener Publikumsliebling könnte es sich sehr gut in das Best Picture Race schleichen oder Nicken für Newcomerin Emilia Jones und Oscar-Preisträgerin Marlee Matlin erzielen.