„Hallelujah ist ein hebräisches Wort, das „Ehre sei dem Herrn“ bedeutet“, bemerkte der verstorbene Leonard Cohen einmal, als er nach „Hallelujah“ gefragt wurde, dem wohl bekanntesten Lied in seinem reichen und beständigen Kompositionskatalog. „Das Lied erklärt, dass es viele Arten von Hallelujahs gibt. Ich sage, dass alle perfekten und gebrochenen Hallelujahs einen gleichen Wert haben. Es ist der Wunsch, meinen Glauben an das Leben zu bekräftigen, nicht auf irgendeine formelle religiöse Weise, sondern mit Begeisterung, mit Emotionen.“
Obwohl es sicherlich nicht das war, worauf er sich bezog, gibt es auch viele Arten von „Halleluja“ — wie in Versionen von Cohens Lied —, aber mit sehr unterschiedlichem Wert. Dank seines hymnischen Tempos, Biblische Anspielungen, langsame Melodie und ein emotionaler Rorschach-Test eines Refrains, „Hallelujah“ ist in den letzten zwei Jahrzehnten zur Anlaufstelle für alle geworden, die herzzerreißend sein wollen, Augen befeuchten, Mic-Dropping musikalische Gravitas in, Gut, praktisch jede Situation, die es erfordert.
Musikjournalist Alan Light, Autor des 2012 erschienenen Buches „The Holy or the Broken: Leonard Cohen, Jeff Buckley und der unwahrscheinliche Aufstieg von ‚Hallelujah'“ nennt das Lied „eine der beliebtesten, am meisten gespielten und am meisten missverstandenen Kompositionen aller Zeiten“, und es ist schwer, mit seiner Einschätzung zu argumentieren. Von Hochzeiten und Beerdigungen bis hin zu Blockbuster-Filmen und TV-Dramen, von großen Sportereignissen bis hin zu im Fernsehen übertragenen Gesangswettbewerben, von politischen Kundgebungen bis hin zu betrunkenen Karaoke-Abenden wurde „Hallelujah“ wiederholt bis zu einer schweren Übersättigung ausgerollt. Und vielleicht überrascht es nicht, dass seine Interpreten den ironischen Humor, das sexuelle Grollen und die in sich geschlossene Fröhlichkeit von Cohens Texten bei ihren Versuchen, die tief verwurzelte Tiefe des Songs zu verstärken, oft völlig verdampft haben.
Die Kehrseite der wahnsinnigen popkulturellen Allgegenwart von „Hallelujah“ ist natürlich, dass der Song – wie Cohens „Suzanne“ und „Bird on a Wire“ davor — sowohl tief empfunden als auch geschmeidig genug ist, um einige wirklich bewegende Interpretationen einer Vielzahl talentierter Künstler inspiriert zu haben. Wie Light in „The Holy or the Broken“ erklärt, verdankt „Hallelujah“ seine anhaltende Popularität nicht Cohens Originalaufnahme (die auf seinem kommerziell erfolglosen Album „Various Positions“ von 1984 erschien), sondern Jeff Buckleys Wiedergabe von 1994, die wiederum auf einer Version basierte, die John Cale drei Jahre zuvor aufgenommen hatte.
Jede aufgenommene Version von „Hallelujah“ zu bewerten, wäre ein Kinderspiel — es gibt leicht 500 davon im Internet, und wahrscheinlich noch viel mehr, wenn man Videos von Konzerten und Heimauftritten berücksichtigt. Aber hier sind 50 bemerkenswerte Interpretationen, die vom Schrecklichen bis zum Transzendenten reichen und alle auf die eine oder andere Weise von der offensichtlichen Unsterblichkeit des Liedes zeugen.
50. Die Osmonds
Schau, ich werde die erste Person sein, die für die Osmonds ‚hart rockende Umwelthymne „Crazy Horses“ schlägt, aber die sirupartige 2015-Version von „Hallelujah“ der Mormon Brothers — die den größten Teil von Cohens Texten umschreibt und das Lied auf eine eindimensionale Jesus-Hymne reduziert — ist einfach nur Pferdekot.
49. Michael Bolton featuring MB’s Children’s Choir
Sie wissen bereits, dass es hart auf hart kommen wird, wenn Sie die Worte „Michael Bolton and Children’s Choir“ lesen, aber selbst diese verbietende Abrechnung wird Sie nicht ausreichend auf die New Age-y vorbereiten Schrecklichkeit dieser Version von 2011, die am Ende eine völlig unnötige Tonartänderung für zusätzliche Zuckerüberladung vorsieht.
48. Bono
„Der perfekteste Song der Welt“, so beschrieb U2-Frontmann einmal „Hallelujah“, und es braucht sicherlich einen perfekten Song, um der elenden Trip-Hop-Behandlung standzuhalten, der Bono ihn 1995 auf dem Cohen-Tribute-Album „Tower of Song“ unterzog.“ Diese Version ist so erschreckend, dass Bono sich später dafür entschuldigte und Alan Light sagte: „Ich habe mich nicht nur im Stich gelassen, oder meine Eltern, ich habe die ganze Schule im Stich gelassen.“
47. Bon Jovi
Der vielleicht amüsanteste Faden, der sich durch Jon Bon Jovis Karriere zieht, ist, wie ernst er sich selbst als Künstler nimmt, auch wenn es sonst niemand tut. Ein typisches Beispiel: Dieses trostlose, ländlich geprägte Cover von 2007, das mächtig nach Größe strebt, aber nie auf halbem Weg dorthin kommt.
46. Susan Boyle
Boyles Version von 2019 ist so ziemlich das, was man von dem „Britain’s Got Talent“ -Star erwarten würde, mit ihrem engelhaften Gesang gegen ein schwerfälliges, tückisches Arrangement.
45. Imogen Heap
Sehr beliebt bei Fans von „The O.C.,“ die es berühmt verwendet, um die 2006 Todesszene von Mischa Barton Charakter Marissa Cooper Soundtrack, Heap übermäßig gehauchten Acapella-Version wird die Geduld (oder Toleranz für pitchiness) von fast allen anderen testen.
44. Tangerine Dream
Ein kosmisches, pulsierendes Instrumental-Cover von „Hallelujah“ ist das, was ich von Edgar Froeses bahnbrechender deutscher Elektronik erwarten würde. Leider ist dieser feuchte Squib einer Gesangsversion (die 2010 auf „Under Cover — Chapter One“ erschien) das, was sie uns tatsächlich gegeben haben.
43. Pentatonix
„Hallelujah“ war ein Magnet für Acapella-Gruppen, und diese Pentatonix-Wiedergabe von 2016 wird allgemein als Goldstandard für diejenigen angesehen, die sich für solche Dinge interessieren. Aber während das Talent der Gruppe nicht zu leugnen ist, Der Song wirkt hier unerträglich langweilig — wahrscheinlich, weil die Sänger keine wirkliche Verbindung zu den Texten zeigen — und die sanften Breakbeats, die um die Zwei-Minuten-Marke auftauchen, scheinen völlig fehl am Platz zu sein.
42. Adam Sandler
Sandlers komödiantisches „Sandy Screw Ya“ —Rewrite — aufgeführt mit Paul Shaffer im Madison Square Garden für das 12-12-12 Hurricane Sandy Benefizkonzert – diente als dringend benötigter Anstoß an der Überbeanspruchung von „Hallelujah“ in düsteren Denkmälern und Wohltätigkeitsveranstaltungen. Aber wenn Sie es mehr als einmal gleichzeitig hören können, sind Sie aus strengeren Sachen gemacht als ich.
41. The Voice Coaches
Im Dezember 2012 von Cristina Aguilera, Cee-Lo, Adam Levine und Blake Shelton mit Unterstützung von Carson Daly, Christina Milian und „The Voice“ -Kandidaten als Hommage an diejenigen, die an der Sandy Hook Elementary School in Newtown, Connecticut, getötet wurden, aufgeführt, ist dies die seltene Version von „Hallelujah“, die tatsächlich zu kurz sein kann; Diese wohlmeinende Aufführung, die kaum zwei Minuten dauert, bekommt einfach nicht genug Kamerazeit, um den Start zu erreichen.
40. Alexandra Burke
Die Gewinnerin der fünften TV-Serie „The X Factor“, Burke erzielte 2008 einen Nummer-Eins-Hit in Großbritannien mit einer Wiedergabe, die so auffällig und ulkig war, dass sie eine Legion entsetzter Jeff Buckley-Fans inspirierte, seine Version an Nummer zwei zu schicken.
39. Johnny Mathis
Mathis ist ein nationaler Schatz, und „Hallelujah“ sollte direkt in seinem Steuerhaus sein, aber diese Wiedergabe von seinem 2017er Album „Johnny Mathis Sings the New American Songbook“ funktioniert nicht — hauptsächlich wegen der Art und Weise, wie sein Gesang von Produzent Kenneth „Babyface“ Edwards behandelt wurde. Die Verwendung von Auto-Tune ist hier sowohl völlig unnötig als auch massiv störend.
38. Kate McKinnon
Als ihre wiederkehrende Hilary Clinton-Figur verkleidet, spielte McKinnon eine Solo-Klavierwiedergabe von „Hallelujah“ für die kalte Eröffnung von „Saturday Night Live“ nach der Wahl von Donald Trump im November 2016. Letztendlich wird ihre Leistung mehr für ihren abschließenden Kommentar von „Ich gebe nicht auf und du auch nicht“ in Erinnerung bleiben — sowie für ihren würdevollen Kontrast zu den Wutanfällen von Trump und seinen Schergen nach seinem Wahlverlust 2020 — als für irgendetwas Musikalisches.
37. Maccabeats
In einer interessanten Wendung verzichtete die Acapella-Gruppe Maccabeats der Yeshiva University ganz auf Cohens Texte und verwendete die Melodie von „Hallelujah“ als Vertonung für das jüdische liturgische Gedicht „Lecha Dodi.“ Die Maccabeats selbst klingen großartig, aber schade um die lahmen elektronischen Beats, die auch Teil dieses Tracks von 2010 sind.
36. Die kanadischen Tenöre und Celine Dion
Eine von vielen talentierten Gesangsgruppen, die „Hallelujah“ angehen, ohne jemals zu tief in das zu graben, worum es eigentlich geht, die kanadischen Tenöre klingen hier in dieser „Oprah“ —Sendung von 2010 vollkommen in Ordnung – aber die Aufführung fängt nur dann wirklich Feuer, wenn die kanadische Ikone Celine Dion überraschend auftaucht, um mitzumachen.
35. Tori Kelly
Da „Hallelujah“ in „Shrek“ so gut funktionierte, war es nur eine Frage der Zeit, bis das Lied in einem anderen animierten Hollywood-Film auftauchte. „American Idol“ -Veteranin Tori Kelly nahm diese brauchbare Version für „Sing“ von 2016 auf, in der sie die Rolle eines von Bühnenangst betroffenen Teenager-Elefanten namens Meena aussprach.
34. Matt Buechele
Da die meisten „Hallelujah“ -Interpreten dazu neigen, den Humor zu übersehen, der in den Strophen des Songs lauert, hätte Cohen Fallons „10 Sänger in 60 Sekunden“ -Ansatz hier sicherlich geschätzt, auch wenn einige seiner Imitationen nicht wirklich beeindruckend sind. (Ich würde bares Geld bezahlen, um das ganze Lied in seiner Kermit the Frog Stimme gesungen zu hören.)
33. Bonfire
Apropos Humor — obwohl es unwahrscheinlich ist, dass die deutschen Metal-Veteranen Bonfire mit ihrem Power-Balladen-Arrangement von „Hallelujah“ aus dem Jahr 2018 auf den Funny Bone setzen wollten, lache ich immer noch hysterisch mit jedem Griffbrettquietschen. Wenn Spinal Tap versucht hätte, das Lied zu covern, hätte es vielleicht so geklungen.
32. Yaron Herman
Der französisch-israelische Jazzpianist Herman spielte 2009 bei der Verleihung der Victoires du Jazz Awards in Frankreich eine schöne Keith Jarrett-artige Aufnahme, die die Melodie des Songs dekonstruierte und gleichzeitig seine freudigeren Aspekte erschloss.
31. Yolanda Adams
Stark und kraftvoll wie die begleitenden Visuals, hat Adams ‚evangeliumsgetönte Acapella-Darbietung von „Hallelujah“ der nationalen COVID-Gedenkzeremonie im Januar 2021 im Lincoln Memorial Reflecting Pool Schärfe verliehen. Es ist nur zwei Minuten lang, aber eine Vollversion wie diese (und in diesem Zusammenhang) wäre unerträglich verheerend gewesen.
30. Kate Voegele
Die Sängerin / Schauspielerin Voegele schaffte es 2008 mit ihrem Cover von „Hallelujah“, das sie auch in der beliebten TV-Show „One Tree Hill.“ Wenn ihr gesanglicher Ansatz gelegentlich etwas zu „American Idol“ -artig ist, macht ihr liebevolles Gitarren-Fingerpicking das wieder wett.
29. Theory of a Deadman
Diese kanadischen Hardrocker wählten ihre Verstärker für eine akustische Version von 2016 zurück, die sich – obwohl sie möglicherweise ein bisschen zu lang ist — überraschend herzlich anfühlt. Oder vielleicht ist es nur das Thema „gerettetes Kätzchen“ des Videos, das diesen „Staub in meinen Augen“ -Effekt hervorruft.
28. Popa Chubby
Die verschwitzte, SRV-artige 2010-Performance des Songs dieses leider benannten Blues-Rockers ist vielleicht nicht die subtilste im Kanon, aber die Art und Weise, wie er sich damit auseinandersetzt — sowohl am Mikrofon als auch am Griffbrett — sorgt für eine überraschend frisch klingende Alternative zu all den trostlosen, klageliedernden Versionen da draußen.
27. Enrique Morente y Lagartija Nick
Morente — ein innovativer und höchst kontroverser Flamenco—Sänger – und Cohen waren große Bewunderer voneinander, und Morentes bemerkenswerte Aufnahme von „Aleluya“ aus dem Jahr 1996 ist anders als alles, was Sie jemals gehört haben. Aufgenommen mit der spanischen Alt-Rock-Band Lagartija Nick, ist es ein wilder Ritt, der traditionellen Flamenco mit verzerrtem Rock mischt, gekrönt von Morentes unglaublich intensivem Gesang.
26. Michael McDonald
Ihr Kilometerstand bei McDonalds Version (von seinem 2008er Album „Soul Speak“) variiert wahrscheinlich je nachdem, wie sehr Sie seinen blauäugigen Soul-Shtick graben. Persönlich finde ich den entspannten Groove, den er hier legt, seltsam ansprechend, besonders im Vergleich zu den starren Ansätzen, die normalerweise von Interpreten dieses Songs bevorzugt werden. Und wie immer bei McDonald hört man den Bart wirklich!
25. Eric Church
Country Singer-Songwriter Church schloss seine 2016er EP „Mr. Misunderstood On The Rocks: Live und (meistens) Unplugged Live“ mit dieser schönen Downhome-Version von „Hallelujah.“ Nur mit einer E-Gitarre bewaffnet und nur vom Gesang einiger äußerst enthusiastischer Zuschauer unterstützt, verwandelte Church das Lied in etwas Persönliches und freudig Gemeinschaftliches, wie das Knacken eines Lieblingsbiers auf der Veranda mit ein paar Freunden.
24. Chris Botti
Eine schön atmosphärische instrumentale Lesung des Trompeters Chris Botti, wie auf seinem 2002er Album „December.“ Keine Akrobatik oder Histrionik, nur eine süße Melodie, die perfekt vor einer düsteren Kulisse spielt.23. Jake Shimabukuro
Eine weitere feine Instrumentalversion, die 2018 vom Ukulelen-Virtuosen Shimabukuro aufgenommen wurde. Wenn es zunächst etwas seltsam ist, die Melodie in einem so hohen Register zu hören, geben Sie dem Klang schnell nach, während der beruhigende Track Sie warm umspült.
22. Myles Kennedy
Im Dezember 2019 spielte der Alter Bridge-Frontmann im Pariser Olympia „Hallelujah“ zu Ehren von Jeff Buckley, der 1995 am selben Ort ein Live-Album aufgenommen hatte. Mit Buckleys eigener Telecaster lieferte Kennedy eine angemessen wunderschöne Soloversion der Melodie.
21. Keren Ann
Aufgenommen als Bonustrack für das selbstbetitelte Album des in Israel geborenen Singer-Songwriters aus dem Jahr 2007, klingt diese angenehm zerknitterte Wiedergabe, als wäre sie kurz vor Schließung eines Pariser Tauchgangs beiläufig abgeworfen worden – und ist umso besser dafür.
20. Justin Timberlake und Matt Morris
Einer der Höhepunkte des Telethons „Hope for Haiti“ im Januar 2010 war diese schmerzende Aufführung von „Hallelujah“ von Timberlake und Morris, bei der die beiden Sänger harmonierten, als hätten sie ihr ganzes Leben lang zusammen gesungen. „Ich denke, für uns beide gab es den Wunsch, in diesem Moment etwas Schönes zu schaffen“, überlegte Morris später. „Das war wirklich die Absicht dahinter.“
19. Jennifer Hudson
Hudson zerreißt „Hallelujah“ seit Jahren, aber diese Aufführung des Songs bei den Global Citizen Prize Awards 2019 könnte ihre beste Version sein. Es ist natürlich höllisch auffällig, aber die Kraft ihrer Pfeifen bringt den Song direkt in den Himmel.
18. Rufus Wainwright
Der große Rap gegen Wainwrights 2001er Aufnahme von „Hallelujah“ war, dass es nicht John Cales war, da viele von denen, die den Shrek-Soundtrack für die Cale-Version kauften, die sie im Film hörten, von der Plattenfirma switcheroo enttäuscht waren. Dennoch ist es eine zutiefst bewegende Performance für sich.
17. Brigyn
Diese Folk-Gruppe aus Nordwales nahm 2005 ihre walisischsprachige Version von „Hallelujah“ auf, veröffentlichte sie jedoch erst 2008, als sie schließlich Cohens offizielle Genehmigung erhielten. Während es schwierig ist zu sagen, welche von Cohens Versen sie verwenden, geben die Cymraeg-Wörter ihrer Version ein jenseitiges Gefühl, und es gibt keinen Zweifel an der Emotion hinter ihnen.
16. Allison Crowe
Crowe hat zweimal klavierbasierte Versionen von „Hallelujah“ aufgenommen: einmal im Jahr 2004 und erneut kürzlich für den Soundtrack von Zack Snyders „Justice League.“ Obwohl das Arrangement ihrer ersten Aufnahme ähnelt, packt die neue die zusätzliche Kraft des Alters und der Erfahrung — und findet eine noch tiefere Resonanz mit dem Wissen, dass „Hallelujah“ das Lieblingslied von Autumn war, Snyders Tochter, die sich 2017 das Leben nahm.
15. Damien Rice
Der irische Singer-Songwriter Rice spielte das Lied bei der Einführungszeremonie der Rock and Roll Hall of Fame 2008 zu Ehren von Cohens Einweisung. Leidenschaftlich, aber wunderschön zurückhaltend, traf Rices Wiedergabe ins Schwarze, ohne jemals auf billige Theatralik oder offene Feierlichkeit zurückgreifen zu müssen.
14. Puddles Pity Party
Es ist höchst zweifelhaft, dass Cohen sich jemals vorgestellt hat, dass „Hallelujah“ von einem 6’8″ Clown gesungen wird, geschweige denn wirklich gut gesungen. Aber Puddles, das Pagliacci-ähnliche Alter Ego des in Philadelphia ansässigen Baritons Mike Geier, hat es in dieser atemberaubenden Performance von 2014 voll und ganz geschafft.
13. Neil Diamond
Fast 40 Jahre nach dem Cover von Cohens „Suzanne“ auf seiner „Stones“ -LP nahm der jüdische Elvis „Hallelujah“ für das 2010er Album „Dreams.“ Während Diamond gelegentlich Schwierigkeiten hatte, seine hämmernden stimmlichen Schnörkel in Schach zu halten, spielt er es hier gerade und ehrfürchtig und spürt deutlich die Kraft des Songs, ohne jemals dem Drang zu erliegen, ihn in die Arena zu bringen.
12. First Aid Kit with Annika Norlin
Es ist schwierig, einem so oft gecoverten Song neues Leben einzuhauchen, aber das schwedische Folk-Duo First Aid Kit hat es mit Hilfe der Gastsängerin Annika Norlin während ihres Leonard Cohen Tribute-Konzerts 2017 in Stockholm geschafft. Diese wunderschöne, langsam brennende Version, die jetzt auf ihrer 2021er Veröffentlichung „Who by Fire“ erhältlich ist, trifft die richtigen emotionalen Noten und bringt dennoch etwas Frisches auf den Tisch. Selbst wenn Sie glauben, Ihr „Halleluja“ -Limit erreicht zu haben, werden Sie nach dem Hören noch Platz für eines schaffen.
11. Scary Pockets feat. Judith Hill
OK, hier ist ein neueres „Hallelujah“, um Platz zu schaffen — 2020 gelang es Scary Pockets mit Hilfe der Gastsängerin Judith Hill irgendwie, den Funk in einem ausgesprochen un-funkigen Song zu finden. Das einzige Problem mit ihrer Wiedergabe ist, dass es um die Hälfte zu kurz ist!
10. Chester Bennington
Die Umstände dieses Auftritts — der Linkin Park—Frontmann sang ihn bei der Beerdigung von Chris Cornell im Mai 2017, zwei Monate bevor Bennington sich das Leben nahm – sind an sich schon herzzerreißend genug. Aber werfen Sie Benningtons nackt emotionale Performance (und geschmackvolle Gitarrenunterstützung von Linkin Parks Brad Delson), und Sie haben ein Express-Ticket für die Niagarafälle.
9. Brandi Carlile & the Seattle Symphony
Diese atemberaubende Aufführung von Carlile aus dem Jahr 2010 ist zu gleichen Teilen Schmerz und Jubel, wobei das Seattle Symphony bei jeder Bewegung zu ihr passt und dabei nie zu weit geht. Wenn Sie diesen noch nie gehört haben, schnallen Sie sich an, bevor Sie auf Play klicken.
8. Willie Nelson
Sie wissen, wie Willie im Grunde eine Bedienungsanleitung singen und sie fantastisch klingen lassen kann? Nun, es sollte nicht überraschen, dass er den gleichen Trick auf diesem wunderbaren Country-meets-Gospel—Arrangement von „Hallelujah“ — komplett mit Steel-Gitarre und hoher Lonesome-Mundharmonika – von 2006 „Songbird.“
7. Regina Spektor
Aufgenommen beim Jewish Heritage Festival 2005, bleibt Spektors eindringliche Performance eine der gefeiertesten Versionen des Songs, und es ist leicht zu verstehen, warum. Sie taucht tief in die betende Seite des Songs ein, während sie immer noch ein spielerisches, fast konversationelles Element beibehält — und die Art und Weise, wie sie das letzte „Halleluja“ jedes Refrains herauszieht, ist absolut meisterhaft.
6. Bob Dylan
Wenn es einen Künstler gab, der sich vollständig auf die Kombination von biblischen Bildern, sexuell-spirituellen Konflikten und frühen Rock’n’Roll—Akkorden in „Hallelujah“ beziehen konnte, dann ist es Bob Dylan – also macht diese feurige Interpretation von seinem Konzert am 8. Juli 1988 in Montreal (und die Tatsache, dass er der erste Künstler war, der es coverte) durchaus Sinn. Die einzige Schande ist, dass er nie eine Studioversion des Songs gemacht oder offiziell eine Live-Version veröffentlicht hat.
5. Leonard Cohen (from Live in London)
Cohen erhält zwei Einträge auf dieser Liste – sowohl, weil er den Song überhaupt geschrieben hat, als auch weil sich diese Live-Performance von 2009 deutlich von seiner Studioaufnahme von 1984 unterscheidet und sowohl die Verse aus seiner ursprünglichen Aufnahme als auch die zuvor nicht aufgenommenen von John Cale enthält. Außerdem brennt Neil Larsens Hammond-Solo total!
4. Leonard Cohen (Originalversion von 1984)
Während viele Zuhörer Cohens prächtiges und elegantes Live in London-Arrangement den dinky Casio-Rhythmen, übereifrigen Refrains und der Produktion der „Various Positions“ -Aufnahme aus den Achtzigern vorziehen, bieten die letzteren Elemente für meine Ohren einen ansprechenden (und sogar amüsanten) Kontrast zu Cohens schroffer Lieferung. Plus, Sie können ihn praktisch ein Lächeln knacken hören, während Sie die Zeile liefern, „Aber Musik interessiert dich nicht wirklich, machst du?“- was den Eintrittspreis an sich wert ist.
3. k.d. lang
langs Aufnahme des Songs für ihr 2004er Album „Hymns of the 49th Parallel“ war an sich schon herausragend, aber sie warf es noch weiter aus dem Park, als sie es zwei Jahre später während Cohens Aufnahme in die Canadian Songwriters Hall of Fame sang. Anjani Thomas, Cohens Partnerin und musikalische Mitarbeiterin, hat gesagt, dass sie und Cohen beide Langs Auftritt für die endgültige hielten. „Wir sahen uns an und sagten: „Nun, ich denke, wir können dieses Lied jetzt ruhen lassen! Es ist wirklich zu seinem ultimativen glückseligen Zustand der Perfektion gemacht worden.“
2. Jeff Buckley
Während die meisten „Hallelujah“ -Performer die Sexualität des Songs zugunsten seiner spirituellen Erhebung umgehen, ging Buckley – der das Lied einst als „ein Halleluja zum Orgasmus“ bezeichnete – direkt in die erogenen Zonen mit der herrlich eindringlichen und sinnlichen Version, die er für 1994 „Grace. Ein posthumer Hit für den Singer-Songwriter (der 1997 starb) und von vielen als der Inbegriff von „Hallelujah“angesehen, wurde Buckleys Wiedergabe 2014 in das National Recording Registry der Library of Congress aufgenommen.
1. John Cale
Ursprünglich für das Tribute—Album „I’m Your Fan“ von 1991 aufgenommen, lieferte Cales Version – die drei der über 70 ungenutzten Verse, die Cohen für den Song geschrieben hatte, auswählte – die lyrische Vorlage für die meisten nachfolgenden Versionen von „Hallelujah“, einschließlich Cohens Live—Auftritten des Songs ab 1993. Bekannt für seinen Auftritt in der animierten Komödie „Shrek“ aus dem Jahr 2001, streift Cales einfaches Voice-and-Piano-Arrangement alle Kunstfertigkeiten ab und hinterlässt nur ein warmes, aber weltmüdes Wiederkäuen über das Heilige und Profane. In meinen Ohren wird „Hallelujah“ nicht perfekter als das.
Dan Epstein ist der führende Musikkritiker der Band.