Mode kann wankelmütig sein, aber Tutu Chic ist größer als je zuvor in diesen Tagen. Während Singing Star Björk bei den Academy Awards 2001 in einem weißen Tüllkleid mit Schwanenkopf um den Hals für Aufsehen sorgte, produziert der französische Designer Christian Lacroix weiterhin Haute Couture-Ballettkleider aus Organza und Tüll (passende Ballerinas sind auch de rigueur). Und einige erinnern sich vielleicht an die erstaunliche Summe von 94.800 Dollar, die ein Sammler für das von Leslie Hurry entworfene Tutu bezahlte, das Margot Fonteyn in Swan Lake trug.
In der Tat hat das Tutu eine bewegte Vergangenheit. Mit einem Namen, der wahrscheinlich vom französischen Kinderwort „tu-tu“ abgeleitet ist — was „unten“ bedeutet — ist das Kostüm ein Produkt der Evolution, das 1832 sein Debüt gab, sozusagen ein sofortiger Klassiker, der seitdem in Magie gehüllt ist. Marie Taglioni, die auf Pointe auftrat (damals auch eine Neuentwicklung) und ein Kostüm trug, das manchmal Eugène Lami zugeschrieben wurde, tanzte die Titelrolle in der Inszenierung ihres Vaters Filippos La Sylphide im Pariser Opernballett.
Faszinierendes Publikum in dem, was später als romantisches Tutu bezeichnet wurde, bestand Taglionis Kostüm aus einem eng anliegenden Oberteil, das Nacken und Schultern frei ließ, und einem durchsichtigen, glockenförmigen Rock. Es fiel auf halbem Weg zwischen Knie und Knöchel und bestand aus Schichten versteiften Tarlatans oder stark gestärktem, durchsichtigem Baumwollmusselin, das die Illusion von Fülle vermittelte, ohne schwer zu sein. Voila! Eine neue Tradition — und ein modisches Statement – war geboren.
Während die verträumte Anziehungskraft eines romantischen Tutu ist eine Freude zu sehen, Romantik kann eine falsche Wendung nehmen. Die erste bekannte Tutu-Tragödie ereignete sich 1862, als die 21-jährige Emma Livry, die für das Pariser Opernballett probte, ihren romantischen Tutu-Rock gegen ein freiliegendes Gaslicht strich, ihn in Brand setzte und acht Monate später an den Verbrennungen starb Sie hatte gelitten.
Unbeirrt ging die Evolution des Tutu weiter. Um 1870 hatten andere italienische Ballerinas, die darauf aus waren, die Spitzenarbeit zu perfektionieren, begonnen, Tutus zu tragen, die über dem Knie geschnitten waren, so dass sie ein bisschen mehr von ihren Gams und immer komplizierteren Beinarbeiten zeigen konnten, mit gekräuselten Unterhosen am Rock. Diese freieren Kleidungsstücke, die später als klassische Tutus bekannt wurden und durch Ballette wie Swan Lake berühmt wurden, kletterten weiter nach Norden und wurden noch kürzer, als das Ballett ins 20.
Diaghilevs Ballets Russes experimentierten mit verschiedenen Linien und Looks. 1927 entwarfen die russischen Konstruktivisten Naum Gabo und Antoine Pevsner für Balanchines La Chatte ein hochmodernes Tutu, das einen transparenten Überrock aus einem kunststoffähnlichen Material hatte.
In den 1940er Jahren wurden Drahtreifen eingesetzt, damit sich der Rock von den Hüften abheben konnte. Tüll, ein versteiftes Seiden-, Nylon- oder Viskosegewebe, ersetzte bald Tarlatan und machte den Reifen eher zu einer Option als zu einer Notwendigkeit. Immer noch, Das Tutu hat viel mehr zu bieten als, gut, Tüll. Seine äußere Pracht wird durch ein Interieur ermöglicht, das die Tänzerin unterstützt (das Oberteil lässt zu, so dass sich die Ballerina frei bewegen kann) und gleichzeitig Schweiß absorbiert, während die Üppigkeit des Rocks die Stämme raffiniert verbirgt.
Mit bis zu neun unterstützenden Schichten, die jeweils progressiv breiter geschnitten sind, und einer 10. dekorativen Deckschicht ist das fertige klassische Tutu oft mit Pailletten, Perlen oder Kunstjuwelen verziert. Alles von Hand gemacht, kann das Kostüm leicht $ 5.000 kosten, mit weniger ausgefallenen ab $ 1.500.
Ein romantisches Tutu hingegen besteht aus fünf Schichten Tüll, wobei jede Schicht auf etwa 36 Zoll Breite geschnitten ist. Laut Jeanne Nolden, einer Tutu-Herstellerin, die Kostüme für das Inland Pacific Ballet Studio in Südkalifornien entwirft und baut, werden pro Kleidungsstück zwischen 25 und 30 Meter Stoff benötigt. Nolden sagt, dass es ungefähr 60 Stunden dauert, um ein grundlegendes Tutu herzustellen. „Es kann mühsam, zeitaufwändig, frustrierend und schwierig sein. Du schwörst: ‚Nie wieder!“- bis zum nächsten Mal“, sagt Nolden. „Es ist wirklich eine Liebesarbeit, aber wenn Tutus richtig gepflegt werden, können sie bis zu 20 Jahre halten.“
Ein Tutu umrahmt die Bewegungen eines Tänzers, dessen Konstruktion die Körperlichkeit des Balletts unterstützt. Das Tragen eines Tutu markiert im Allgemeinen ein reifes Stadium in der Karriere eines klassischen Tänzers, da nichts die Präzision der klassischen Technik aussetzt wie der kurze, vorspringende Rock mit dem eng anliegenden Oberteil. Jedes Tutu hat seine eigene Geschichte, mit Hinweisen auf sein Bühnenleben und seine Beziehung zum Körper, die tief in seinen Nähten vergraben sind.
Maria Kowroski vom New York City Ballet trug kürzlich ein Tutu, das von Suzanne Farrell getragen worden war. Sie sah Farrell nie tanzen, aber das Gefühl der Hingabe, das Farrell projizierte, ist legendär. „Es ist ein komisches Gefühl zu denken, dass sie in diesem Kostüm schwitzt“, sagt Kowroski. „Ich dachte, vielleicht würde es mir mehr Freiheit geben, nur zu wissen, dass ich ihr Kostüm trage.“ Dann, nur teilweise scherzhaft, fügt sie hinzu, „Man weiß nie, was herauskommen wird. Sie wissen nicht, ob es magische Kräfte hat.“
Gillian Murphy vom American Ballet Theatre, die die Rolle der Aurora in Dornröschen spielte, sagt: „Ich liebe es, in einem Tutu zu tanzen. Es ist leicht und schön und schafft einen Teil der Magie.“ Murphy, dessen Mutter mit 11 Jahren anfing, Tutus für sie herzustellen, sagt, dass sie manchmal ein Problem für Männer sind. „Ein Partner muss sich an die Distanz gewöhnen, die ein steifes Tutu zwischen zwei Menschen schafft. Er muss wissen, wo die Ballerina sein muss, weil das Tutu seine Sicht auf ihr Stützbein einschränkt.“
Gelegentlich kooperiert das Tutu nicht vollständig. Vladimir Malakhov, ABT-Koryphäe und künstlerischer Leiter des Staatsballetts Berlin, schildert einen Vorfall, als er mit Amanda McKerrow in ABTS Coppélia zusammenarbeitete. „Am Ende des Adagios steckte ein Haken aus meinem Ärmel in ihrem Kleid“, erinnert sich Malakhov. „Ich verdrehte meinen Arm, während ich sie hinter meinem Rücken anhob, und als ich sie hinlegte, konnte ich meinen Arm nicht heben, weil ich an ihrem Kostüm klebte. Es war egal, welche Position ich einnahm, wir blieben aneinander hängen. Also riss ich meinen Ärmel auf und wir machten die Variation.“
Ballerinas haben oft eine starke Meinung über den Stil des Tutu, den sie bevorzugen. Als Baryshnikov Direktor von ABT war, schuf er einen Schwanensee, der auf das 19. Martine van Hamel wollte jedoch kurze Tutus als Odette und Odile für ihren Auftritt zum 20-jährigen Jubiläum tragen. Sie bevorzugte die Art und Weise, wie sie „die ganze Linie zeigen“, und sie mochte die bekanntere Tradition kurzer Tutus für die Schwanenkönigin. „Ich wollte sie in meiner Umkleidekabine verstecken und tragen“, gibt sie zu. Stattdessen rief sie Baryshnikov an, der zu diesem Zeitpunkt nicht mehr künstlerischer Leiter war, und bat ihn um Erlaubnis. „Er sagte absolut, das wird gut.“
Der Goldstandard des Tutu-Designs, Barbara Karinska, war eine in Russland geborene Émigré, die spektakuläre Kostüme für Tanz, Film, Theater und Oper baute. Obwohl ihre Broadway- und Hollywood-Karriere florierte, gehörte ihr Herz dem Tanz, insbesondere dem New York City Ballet und Balanchine. Sie kleidete mehr als 75 Balanchine-Produktionen an und schuf 1950 das Tutu „Powder Puff“ für seine Symphonie in C. Sein weicher Rock unterschied es von dem flachen, horizontalen Tutu „Pancake“ (das immer noch von russischen Tänzern bevorzugt wird). Heute im Keller des Lincoln Centers in der Garderobenabteilung des NYCB untergebracht, umfasst Karinskas überlebende Handarbeit etwa 9.000 Kostüme.
„Um ihnen zu helfen, steif zu bleiben, wenn sie nicht getragen werden“, erklärt Holly Hynes, die Designerin, die als Beraterin für den Kostümladen von NYCB fungiert, „werden kurze Tutus kopfüber aufgehängt.“ Millinery Spray“ kann auch dazu beitragen, dass ein Tutu seine Form behält, und Tüllschichten werden häufig ersetzt, wenn ein Rock an Steifigkeit verliert. Um die Kleidungsstücke frisch zu halten, werden viele nach jeweils drei oder vier Tragevorgängen chemisch gereinigt (kunstvollere werden nur vor der Rückgabe an die Lagerung chemisch gereinigt), während einige nach jeder Aufführung von Hand gewaschen werden.
Willa Kim hat Kostüme für Oper, Fernsehen, Theater und mehr als 125 Ballette entworfen, darunter Abts neue Produktion von Dornröschen. Obwohl Kims Tanzkostüme normalerweise keine traditionelle Tutu-Kleidung sind, schätzt sie das Kleidungsstück. „Das Tutu ist eine Erfindung, die zum Ballett gehört“, sagt Kim, „und obwohl es kopiert wurde und Designer und Konfektion beeinflusst hat, ist es immer noch eine Erfindung für das Ballett und ein Überbleibsel des romantischen Zeitalters. Es gibt viele von uns, die sich nach dieser Art von Romantik sehnen.“
Variationen über ein Tutu-Thema waren weit verbreitet, und William Forsythe verwendete ein neues Design für sein The Vertiginous Thrill of Exactitude, das 1996 für das Ballett Frankfurt geschaffen wurde. Es sind flache Kreise aus Stretchmaterial, kein Tüll, aber immer noch als Tutu erkennbar.
Oscar Wilde hat gesagt, dass Mode „eine Form der Hässlichkeit ist, die so unerträglich ist, dass wir sie alle sechs Monate ändern müssen.“ Aber es scheint unwahrscheinlich, dass das Land mit seiner sagenumwobenen Geschichte und seiner schönen Komplexität in absehbarer Zeit diesen Weg gehen wird. „Es ist seit mehr als hundert Jahren eine beliebte Silhouette“, sagt Willa Kim. „Im Torso des Kostüms können Sie moderne oder stretchige Stoffe verwenden, aber die Silhouette wurde festgelegt, wird geschätzt und dient dem Tanz wunderbar.“
Victoria Looseleaf trägt zur Los Angeles Times bei und moderiert eine Kabel-TV-Show über die Künste.