David Bowie tot bei 69

David Bowie, der legendäre Singer-Songwriter und Schauspieler, ist nach einem langen Kampf gegen Krebs gestorben. Er war 69.

Die Facebook-Seite des Künstlers gab die Neuigkeiten bekannt, wobei der Vertreter des Sängers Rolling Stone seinen Tod bestätigte. „David Bowie starb heute friedlich, umgeben von seiner Familie, nach einem mutigen 18-monatigen Kampf gegen den Krebs“, heißt es in der Erklärung. „Während viele von Ihnen an diesem Verlust teilhaben werden, bitten wir Sie, die Privatsphäre der Familie während ihrer Zeit der Trauer zu respektieren.“

Bowie war fast fünf Jahrzehnte lang eine der originellsten und einzigartigsten Stimmen im Rock & Roll und setzte sich für Mysterium, Rebellion und Neugier in seiner Musik ein. Der unberechenbare Künstler und die Modeikone trugen sein ganzes Leben lang viele Gestalten. Er begann sein Leben als dissidenter Folk-Rock-Raumfahrer und wurde ein androgyner, orangefarbener Glam-Rock-Alien (Ziggy Stardust), ein gut gekleideter, blauäugiger Funk-Maestro (The Thin White Duke), ein drogenliebender Art-Rocker (The Berlin Albums), ein New-Wave-Hitmacher, ein Hardrocker, ein Techno-Enthusiast und ein Jazz-Impressionist. Sein Gespür für Theatralik brachte ihm eine Legion von Fans ein.

Auf dem Weg dorthin kartierte er die Hits „Space Oddity“, „Changes“, „Fame“, „Heroes“, „Let’s Dance“ und „Where Are We Now?“ unter vielen anderen. Dementsprechend war sein Einfluss auf die Musikwelt unermesslich. Künstler, die Bowies Songs gecovert und ihn als Einfluss zitiert haben, sind Nirvana, Joan Jett, Duran Duran, Smashing Pumpkins, Marilyn Manson, Arcade Fire, Oasis, Ozzy Osbourne, Morrissey, Beck, Red Hot Chili Peppers, Lady Gaga, Bauhaus und Nine Inch Nails.

Bowies Sohn Duncan twitterte ein Foto von seinem Vater, der ihn am frühen Montagmorgen hielt und schrieb: „Es tut mir sehr leid und traurig zu sagen, dass es wahr ist.“

„David Bowie war eine meiner wichtigsten Inspirationen, so furchtlos, so kreativ, er gab uns ein Leben lang Magie“, schrieb Kanye West auf Twitter. „Ich bete für seine Freunde und Familie.“

Der Sänger hatte seine Krebsdiagnose sogar einigen seiner engsten Freunde geheim gehalten. Ivo van Hove, der Bowies Off-Broadway-Stück Lazarus inszenierte, sagte jedoch, dass der Sänger ihm früh gesagt habe, dass er gegen Leberkrebs kämpfe und nicht an allen Proben teilnehmen könne. „Bowie schrieb immer noch auf seinem Sterbebett, könnte man sagen“, sagte van Hove gegenüber NPO Radio 4 DutchNews.nl. „Ich sah einen Mann kämpfen. Er kämpfte wie ein Löwe und arbeitete wie ein Löwe durch alles. Ich hatte unglaublichen Respekt davor.“

Bowie wurde am 8. Januar 1947 als David Robert Jones in einem Londoner Arbeitervorort geboren. Sein Vater, Heywood Jones, arbeitete in Werbeaktionen für eine Wohltätigkeitsorganisation, die Kindern zugute kam, und seine Mutter, Margaret Mary Jones, war Kellnerin. Ein Kampf mit einem Klassenkameraden in jungen Jahren hinterließ bei dem Sänger eine dauerhaft erweiterte linke Pupille. Im Alter von 13 Jahren begann er Saxophon zu lernen und besuchte eine High School, die ihn auf eine Karriere als Werbegrafiker vorbereiten sollte. Durch 20, Er hatte Zeit in einem buddhistischen Kloster in Schottland verbracht und sich in Theatertruppen versucht.

Als er anfing, sich auf Musik zu konzentrieren, spielte er mit Gruppen wie The King Bees, the Manish Boys (die einst mit Jimmy Page Aufnahmen) und Davey Jones and the Lower Third. Er nahm das Bowie-Pseudonym – after the knife – an, um Verwechslungen mit dem Monkees-Sänger Davy Jones zu vermeiden. Bowie veröffentlichte 1967 ein folkiges, selbstbetiteltes Album, das in Großbritannien jedoch schlecht ankam. und überhaupt nicht in den USA, das würde sich mit seiner nächsten Veröffentlichung ändern.

Mit Space Oddity von 1969, dessen dramatischer Titeltrack die Geschichte des unglückseligen Astronauten Major Tom erzählte, hatte er einen Hit. Sein Freund Marc Bolan von T. Rex hatte Bowie dem Produzenten Tony Visconti vorgestellt, was zu einer der fruchtbarsten und langlebigsten Produzenten-Künstler-Beziehungen in der Musik führte. Der Song „Space Oddity“ erreichte Platz Eins in Großbritannien und Platz 15 in den USA, und das Album schaffte es in beiden Ländern unter die Top 20. Jedes Album, das er danach veröffentlichte, bot einen neuen Einblick in sein Genie. Auf dem folgenden Jahr Der Mann, der die Welt verkaufte, experimentierte er mit Psychedelia, und 1971 verschmolz er Pop-Rock mit Kunstvortäuschung und Experimentalismus mit Hunky Dory, seinem ersten bedeutenden Album.

Das Album enthielt den Hit „Changes“ und seine Drohung/sein Versprechen „Look out you rock & „/ One of these days you’re gonna get older“, Fanfavoriten „Oh! You Pretty Things“ und „Life on Mars“ und Lieder über Bob Dylan („Song for Bob Dylan“) und Andy Warhol („Andy Warhol“). (Er porträtierte den letzteren Künstler Jahre später im Film Basquiat.)

Es war jedoch 1972 Der Aufstieg und Fall von Ziggy Stardust und die Spinnen vom Mars, wo Bowie seinen Schritt machte. In der Rolle des Titel-Rockstars also-ran, Er erfand einen glamourösen Look für sich selbst, den er in seinen theatralischen Live-Shows verstärkte, in denen er sich mit dem Gitarristen Mick Ronson prügelte. Weit entfernt von dem Hippie-Idealismus der sechziger Jahre, den er sich ausgedacht hatte, Ziggy war dreist und arrogant, ein dekadenter Schurke, der auch die Fans liebte. Neben dem Titeltrack wurden „Starman“, „Suffragette City“ und „Five Years“ zu Publikumslieblingen. Das Album wurde 1974 in den USA mit Gold ausgezeichnet.

Um diese Zeit begann Bowie hinter den Kulissen für einige seiner Freunde zu arbeiten. 1972 produzierte und spielte er Saxophon auf Mott the Hooples All the Young Dudes Album und schrieb den Hit-Titelsong des Albums. Im selben Jahr belebte er die Karriere des ehemaligen Velvet Underground-Frontmanns Lou Reed wieder, indem er ihm auf Transformer ein glamouröses Makeover gab. Und 1973 mischte er die rohe Kraft von Iggy and the Stooges. Einige Jahre später, während seiner Berliner Zeit, arbeitete Bowie auch an Iggy Pops Solo-Durchbruch-LPs The Idiot und Lust for Life und tourte mit Pop als seinem Pianisten, um die Platten zu unterstützen.

Bowie behielt die Ziggy Stardust-Persönlichkeit auf Aladdin Sane von 1973, das „The Jean Genie“, „Drive-In Saturday“ und ein lappenhaftes Cover von The Rolling Stones „Let’s Spend the Night Together“ enthielt.“ Pin Ups, Bowies Coveralbum, folgte später in diesem Jahr. Er hatte versucht, Ziggy für die kabarettreifen Diamond Dogs von 1974 in den Ruhestand zu schicken, aber die überwältigende Glamminess von „Rebel Rebel“ deutete auf etwas anderes hin.

Er machte eine Kehrtwende bei Young Americans von 1975, indem er Soul, Funk und Disco in Songs wie The Title Cut und „Fame“ integrierte, und er schrieb „Fascination“ zusammen mit Luther Vandross. Es war ein riskanter Schritt, aber es erreichte die Nummer Zwei in Großbritannien und die Nummer Neun in den USA Er vertiefte sich tiefer in Funk auf dem folgenden Jahr Station zu Station, Kommissionierung eine gut dokumentierte Kokain Gewohnheit auf dem Weg nach oben, und erzielte einen Hit mit dem lebhaften „Golden Years.“ Das Album als Ganzes signalisierte jedoch ein neu entdecktes Interesse an der Avantgarde.

Es sollte jedoch eine kurzlebige Transformation sein, da Bowie nach Berlin verschwinden und tiefer in das Experimentieren mit Musik und Drogen eintauchen würde. Beginnend mit Low von 1977, das Art-Rock mit Ambient-Minimalismus kombinierte, stolperte der Sänger über einen sauren, epischen Sound, der durch die Zusammenarbeit mit Brian Eno gestärkt wurde. Die LP enthielt den britischen Hit „Sound and Vision“ und gab den Ton für seine nächsten beiden Platten an, das diesjährige „Heroes“ mit seinem legendären Titelsong und das 1979er Lodger mit dem Hit „Boys Keep Swinging.“ Der minimalistische Komponist Philip Glass schrieb später eine Symphonie mit Musik von Low.

Bowie hörte in den siebziger Jahren mit Drogen auf und tauchte in den achtziger Jahren mit einem erneuten Interesse an radiofreundlicherer Musik auf und erzielte mit „Ashes to Ashes“, das die Geschichte von Major Tom fortsetzte, und dem Hit „Fashion“ einen Nummer-Eins-Hit in Großbritannien.“ Beide erschienen in den 1980er Jahren Scary Monsters (und Super Creeps). 1981 nahm er das Duett „Under Pressure“ mit Queen auf und verwebte seine Stimme mit Freddie Mercurys für eine weitere Nummer Eins in Großbritannien und eine Top-30-Single in den USA.

1983 veröffentlichte er Let’s Dance, das er zusammen mit Chic-Mastermind Nile Rodgers produzierte. Die Zusammenarbeit, Dazu gehörten Leadgitarrenarbeiten von Stevie Ray Vaughan, bot die Einzel „Lass uns tanzen,““China Girl“ und“Modern Love.“ Er würde diesen mit dem Hit“Blue Jean“ folgen, der heute Abend im folgenden Jahr ausgestrahlt wurde. Bowie erzielte 1985 seine letzte Nummer Eins in Großbritannien mit einem Cover von Martha and the Vandellas Wohlfühl-Hit „Dancing in the Street“, einem Duett mit Mick Jagger.

Mit Ausnahme der beatlesesken Single „Absolute Beginners“ von 1986 war der Rest der achtziger Jahre für Bowie musikalisch weniger fruchtbar. 1987 veröffentlichte er Never Let Me Down und beendete das Jahrzehnt als Mitglied der Hardrock-Gruppe Tin Machine, die 1991 eine weitere Platte herausbringen sollte.

Bowie änderte seinen musikalischen Output 1993 erneut und veröffentlichte das elektronisch beeinflusste Black Tie White Noise, eine weitere Koproduktion mit Nile Rodgers, die sich in den USA als weniger kommerziell erfolgreich erwies. 1995 flirtete er mit Industrial auf Outside, und im folgenden Jahr wurde er 1996 vom ehemaligen Talking Heads-Frontmann David Byrne in die Rock and Roll Hall of Fame aufgenommen.

1997 feierte er seinen 50. Geburtstag mit einem All-Star-Konzert im New Yorker Madison Square Garden; Lou Reed, The Cure’s Robert Smith, Smashing Pumpkins‘ Billy Corgan, Pixies‘ Black Francis, Foo Fighters und Sonic Youth schlossen sich ihm auf der Bühne an. Er war Pionier bei „Bowie Bonds“, einer Art und Weise, wie Menschen in diesem Jahr in ihn investieren konnten und ihm 55 Millionen Dollar einbrachten. Ebenfalls, in diesem Jahr, er arbeitete mit Trent Reznor auf dem Brian Eno Co-produziert Earthling, und kehrte nach Rock auf 1999 Stunden …. Es ist ein Sound, den er gegenüber Heathen von 2002 und Reality des folgenden Jahres verbessern würde, wobei er beide wieder mit Visconti zusammenarbeitete.

Der Sänger erlitt 2004 einen Herzinfarkt und zog sich anschließend von Tourneen zurück, obwohl er gelegentlich auftrat und unter anderem mit Arcade Fire und David Gilmour sang. Seinen letzten Gesangsauftritt hatte er 2006 auf der Bühne, wo er mit Alicia Keys duettierte. Während dieser Zeit sang er auch auf Platten von TV on the Radio, Scarlett Johansson und Arcade Fire.

Gleichzeitig mit seiner Musik genoss Bowie auch eine lange Karriere als Schauspieler. Seine erste Hauptrolle spielte er 1976 als Thomas Jerome Newton Der Mann, der auf die Erde fiel, ein surrealistischer Film über einen gestrandeten Außerirdischen, der versucht, Wasser auf seinen Heimatplaneten zurückzubringen. 1980 spielte er die Titelrolle in einer Theaterproduktion von The Elephant Man. Er spielte einen Vampir in Tony Scotts erotischem Horror The Hunger von 1983 und hatte Rollen in Julien Temples Film Absolute Beginners von 1986, Martin Scorseses Film The Last Temptation of Christ von 1988 und David Lynchs Twin Peaks: Fire Walk With Me. 1986 spielte er den strauchhaarigen, Codpiece tragenden Jareth, den Koboldkönig, in dem Musical Labyrinth mit Puppen. Ab 2000 moderierte er eine TV-Serie basierend auf The Hunger und spielte sich selbst in Zoolander und der TV-Show Extras. Er spielte auch Nikola Tesla in The Prestige, lieh SpongeBob Schwammkopf seine Stimme und spielte sich selbst im Vanessa Hudgens-Film Bandslam.

Im Jahr 2013 veröffentlichte Bowie sein erstes Album seit einem Jahrzehnt, The Next Day, das auf Platz Eins der britischen Charts und Platz zwei in den USA landete. Er hatte die LP im Geheimen aufgenommen und ihre Existenz an seinem Geburtstag in diesem Jahr angekündigt.

Zwei Tage vor seinem Tod veröffentlichte der Sänger Musik (ausgesprochen „Blackstar“), diesmal an seinem Geburtstag. Die Platte spiegelte das Interesse des sich ständig weiterentwickelnden Künstlers an Jazz und Hip-Hop wider. „Wir haben viel von Kendrick Lamar gehört“, sagte Produzent Tony Visconti dem Rolling Stone. „Wir hatten nichts dergleichen, aber wir liebten die Tatsache, dass Kendrick so aufgeschlossen war und keine direkte Hip-Hop-Platte gemacht hat. Er hat dort alles hingeworfen, und genau das wollten wir tun. Das Ziel war in vielerlei Hinsicht, Rock & Roll zu vermeiden.“

Der neueste Theaterausflug des Künstlers war das Off-Broadway-Stück Lazarus von 2015 mit Michael C. Hall und setzt die Geschichte von Newton von dem Mann fort, der auf die Erde fiel. Neben Songs aus Bowies Karriere gab es auch neue Songs.

Bowie heiratete 1970 seine erste Frau Mary Angela Barnett. Ein Jahr später brachte Angela den Sohn des Paares, Duncan Zowie Haywood Jones, zur Welt. Das Paar ließ sich 1980 scheiden.

Trotz seiner Ehe behauptete Bowie 1972 in der britischen Musikpresse, schwul zu sein, und 1976 kam er als bisexuell zum Playboy. Er würde die Behauptung später bereuen. „Der größte Fehler, den ich je gemacht habe, war, dem Melody Maker-Autor zu sagen, dass ich bisexuell bin“, sagte er 1983 dem Rolling Stone. „Gott, ich war damals so jung. Ich habe experimentiert.“ Er sagte auch, er habe noch nie „Drag „gemacht.“ Er widerrief später seine Unzufriedenheit mit dem Coming-out als bisexuell und sagte, er mochte es nicht, wie die Amerikaner es betonten.

1992 heiratete Bowie das somali-amerikanische Model Iman. Das Paar hatte im Jahr 2000 eine Tochter namens Alexandria Zahra Jones.

“ Er hat immer getan, was er tun wollte, und er wollte es auf seine Weise tun und er wollte es auf die beste Weise tun „, schrieb Visconti auf Facebook, nachdem die Nachricht von Bowies Tod bekannt wurde. „Sein Tod war nicht anders als sein Leben – ein Kunstwerk. Er machte es für uns, sein Abschiedsgeschenk. Ich wusste ein Jahr lang, dass es so sein würde. Ich war jedoch nicht darauf vorbereitet. Er war ein außergewöhnlicher Mann, voller Liebe und Leben. Er wird immer bei uns sein. Im Moment ist es angebracht zu weinen.“